Die Geschichte von „BIGUIDIRIBELA“ begann mit Schmutz, Spritzern und dem Atemgeräusch durch Blätter. Im Auftrag von LACMA und gegründet vom MUXX-Projekt – einem Kollektiv bestehend aus Lukas Avendaño, EYIBRA (Abraham Brody), NNUX (Ana Lopez) und Oswaldo Erréve – nutzten Performance- und 3-D-Technologien, um geschlechtsspezifische Ausdrücke zu erforschen, die mit der Muxe-Identität der Volk der Didxazaa (Zapoteken).
Die Show entfaltete sich auf einer erhöhten Plattform, die durch eine große Projektionsleinwand in der Mitte des Aufführungsraums des LA Dance Project in zwei Hälften geteilt wurde. Dort lag Avendaño mit einem Haufen Erde bedeckt auf der einen Hälfte der Bühne, während NNUX und EYIBRA zusammengekauert unter einer großen Plane sangen und eine absorbierende Klanglandschaft schufen. Eine Seite repräsentierte die Muxe-Identität – ein drittes Geschlecht der Didxazaa in Oaxaca, Mexiko, das vor dem Kolonialismus existierte und fließender im Geschlechtsausdruck ist – und die andere Hälfte präsentierte eine futuristischere Ideologie des Geschlechts. Langsam bricht jede Seite aus ihren Hüllen auf und verschmilzt während der Aufführung.
Die Zuschauer wurden ermutigt, um die Plattform herumzugehen, um einen Blick aus allen Blickwinkeln zu erhalten. Keine Erfahrung war die gleiche, genauso wie keine Erfahrung mit dem Geschlecht die gleiche ist. Durch Bewegung, Gesang, Instrumente und visuelle Projektionen zeigte das Kollektiv die Komplexität des Geschlechtsausdrucks und seiner Geschichte; An einem Punkt standen NNUX und EYIBRA am Rand der Bühne und imitierten Coatlicue, die Göttin der Fruchtbarkeit, mit offenen Händen zur Menge und einer Projektion von Genitalien, die sich hinter ihnen vermischten, um die Fluidität der Geschlechter darzustellen.
Das Projekt begann, als EYIBRA Avendaño, der sich als Muxe identifiziert, ermutigte, sich für den Art + Technology Lab Grant des LACMA zu bewerben, eine Initiative, die Projekte unterstützt, die mit Kunst und Technologie experimentieren. Nachdem sie sich für das vorgeschlagene Projekt als Kollektiv zusammengeschlossen hatten, erhielten sie das Stipendium, das das Projekt ermöglichte.
Aber für Avendaño, bekannt für Aufführungen wie „Réquiem para un alcaraván“, begann es viel früher. Die Geschichten, die in „BIGUIDIRIBELA“ präsentiert werden, ein Titel, der in Avendaños Muttersprache Didxhaza „Fledermaus“ bedeutet, reichen weit zurück, bevor der Kolonialismus, das Konzept Amerikas und das Konstrukt des Geschlechts Fuß fassten. Aber es reicht auch bis 1988, als Avendaños Vater zum ersten Mal aus Tehuantepec, Mexiko, in die USA kam und in einem Restaurant in Los Angeles Geschirr spülte. Er erinnerte sich, dass sein Vater so schön über LA gesprochen hatte.
„Er sagte oft: ‚Es ist wirklich wunderschön. Meine Stadt’“, sagt Avendaño. „Und er hat ein bisschen gescherzt, aber ich glaube, er hat mich dazu gebracht zu glauben, dass es auch meine Stadt ist.“
Als Avendaño während des Stücks seinen Körper aus dem großen Erdhaufen auf der Plattform hob, stiegen seine Gliedmaßen an die Oberfläche. Er hob die Füße, dann die Hände, dann den Kopf. Währenddessen saßen EYIBRA und NNUX am anderen Ende der Bühne, bedeckt von einer Plane, die sie aufrissen, und streckten ihre Hände aus. Für Avendaño nickte die Bewegung auf ergreifende Weise auch „denjenigen zu, die amerikanischen Boden nicht berühren konnten“.
Die eindringlich schöne Darbietung von „BIGUIDIRIBELA“ wurzelt in der Zurschaustellung verschiedener Geschlechtsausdrücke, die von Muxe bis Non-Binary reichen; Es versucht auch zu beantworten, warum Konzepte von Geschlecht und Identität so komplex sind. Das MUXX-Projekt legt nahe, dass das angespannte Konzept des Geschlechtsausdrucks auf den Kolonialismus und die Zerstörung indigener Gemeinschaften und Kulturen zurückgeht, ähnlich wie bei Avendaño. Vor der Kolonialisierung dessen, was wir heute als die Vereinigten Staaten kennen, gab es mehrere Geschlechter, die die im Laufe der Zeit konstruierten binären Geschlechter in Frage stellten. Durch die Kolonialisierung wurden mehrere Geschlechter in indigenen Kulturen – wie die Nádleehí und Dilbaa der Navajo-Nation – entmenschlicht.
EYIBRA, eine Musikerin und Sängerin in dem Stück, schöpfte aus polyphonen Ritualliedern und zeitgenössischer experimenteller Musik, um eine Klanglandschaft zu schaffen. Es enthielt auch gestapeltes Summen und Vocals von EYIBRA und NNUX auf elektronischer Musik und manchmal EYIBRA auf der Geige. Für das Stück schuf Erréve eine digitale Welt, die durch 3-D-Projektionen gezeigt wurde, die das Zusammenprallen von Genitalien, das Schwanken von Ästen und eine futuristische Göttin zeigten. Das Natürliche und das Imaginierte verschmolzen miteinander, entsprungen aus der „Idee, diese digitale Welt als eine imaginäre Zukunft zu denken, in der es keine Kolonialisierung gegeben hat“, wie NNUX erklärt.
„BIGUIDIRIBELA“ geht auch über die Geschichte des Geschlechts hinaus, um die schwierige Realität des erzwungenen Verschwindenlassens in Mexiko zu untersuchen, etwas, das Avendaño persönlich kennt. Er erklärt, dass sein Bruder am 10. Mai 2018 verschwunden ist; Drei Jahre später wurde seine Leiche in einem nicht gekennzeichneten Grab gefunden. Seine Rolle in der Aufführung weist physisch sofort auf die an der Grenze Verschütteten und die nach einem erzwungenen Verschwinden begrabenen Identitäten hin. „Ich komme am Anfang des Stücks aus der Erde, aber was ich persönlich zeigen möchte, ist die Art und Weise, wie diese verschwundenen Menschen immer wieder im Boden begraben gefunden werden“, sagt er.
Nachdem Avendaño aus der Erde aufgetaucht war, bewegte er sich auf der Bühne, geschmückt mit Blättern und Eukalyptus, und füllte den Raum mit den Aromen der Pflanze. Er drängte sich an Zuschauern vorbei, die im Raum herumstanden, und teilte die Menge, als er sich umdrehte und langsam vorwärts ging. Er ging von der Bühne und kehrte in klappernde Kleider gehüllt, stampfend und zitternd zurück. Dann kehrte er zur Erde zurück, um sich mit Hilfe von EYIBRA und NNUX erneut zu begraben.
„Das Stück hat eine Verbindung zum Geschlecht, es hat eine Verbindung zur Vergangenheit und zur Zukunft, es spricht über eine offenere Welt im Morgen“, sagt EYIBRA, „aber es hat auch diesen wirklich viszeralen Moment, in dem es um Lukas‘ [Avendaño] Erfahrung im heutigen Mexiko und wie sich das auf uns als Mitarbeiter von Lukas auswirkt.“
NNUX stellt fest, dass Familien oft versuchen, die in Mexiko verschwundenen Leichen ihrer Angehörigen zu bergen. „Es gibt Mütter, die mit ihren eigenen Händen graben, um ihre Kinder zu finden“, sagt sie. „Wir begraben ihn mit unseren eigenen Händen, und ich denke nur an Leute, die graben.“
Während Avendaño bei der Suche nach seinem Bruder eine Plattform hatte und schließlich seine Leiche fand, „gibt es immer noch keine Gerechtigkeit“, fügt EYIBRA hinzu. Er sagt, dass der Erhalt eines Stipendiums von LACMA als Person von Didxazaa einen großen Einfluss darauf hat, Avendaños Geschichte zu teilen.
Das MUXX-Projekt arbeitete mehr als ein Jahr an dem Stück und befasste sich direkt mit der Geschlechterfrage und der humanitären Krise in Mexiko auf eine Weise, die laut Avendaño in der zeitgenössischen mexikanischen Kunst nicht oft direkt angegangen wird. MUXX Project hofft, das Stück weiterhin zu teilen, indem es international tourt.
„Du fängst an, im Raum und in der Zeit zu leben. Jedes Mal, wenn wir das Stück durchgehen, habe ich das Gefühl, dass wir ein Heilungsritual durchführen“, sagt Avendaño.