Barbra Streisand wird die Audioversion ihrer Autobiografie erzählen
Der Hollywoodstar hat es sich zur Aufgabe gemacht, in ihren neuesten Memoiren „My Name Is Barbra“ ihre eigene Geschichte ihrer überaus erfolgreichen Karriere zu erzählen.
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„My Name is Barbra“ ist alles, was man sich von einer Barbra Streisand-Erinnerung wünschen kann.
In ihrem schillernden 992-seitigen Wälzer (jetzt erhältlich bei Penguin Random House) verschwendet die Bühnen- und Filmlegende kein Detail über ihre schwierige Erziehung, ihre illustre Karriere und all die Freundschaften und Flirts dazwischen. Streisand, 81, widmet Kapiteln vielen ihrer beliebtesten Filme, darunter „What’s Up Doc?“, „Hello Dolly!“ und „The Way We Were“ und erzählt, wie sie ihren 25-jährigen Ehemann, den Schauspieler James Brolin, kennengelernt hat.
Die Memoiren sind so scharfsinnig, witzig und erfrischend offen wie Streisand selbst, als die unvergleichliche Sängerin über Lampenfieber und frühe Kritik an ihrem Aussehen spricht, wobei „mehrere Leute“ ihr sagten, sie solle sich vor ihrem großen Durchbruch eine Nasenkorrektur machen lassen.
Das haben wir sonst noch aus dem aufschlussreichen „My Name is Barbra“ gelernt:
Interview: Barbra Streisand über Judy Garland, „What’s Up Doc?“ und warum sie „immer noch Mama Rose spielen konnte“
Barbra Streisand kämpfte gegen den „Diva-Mythos“ und entdeckte bei „Funny Girl“ ihre Leidenschaft für die Regie.
Im 14. Kapitel des Buches erzählt Streisand akribisch von der Entstehung ihres allerersten Films, „Funny Girl“ aus dem Jahr 1968, in dem sie die Rolle der Fanny Brice wiederholte, die sie zuvor am Broadway gespielt hatte. Sie erinnert sich an einige der bizarren Methoden, mit denen Regisseur Sidney Lumet („Network“) die Musiknummern neu interpretieren wollte – darunter mit magischen Instrumenten und unansehnlichen Säuglingen –, bevor er durch den Filmemacher William Wyler („Ben-Hur“) ersetzt wurde.
Streisand erinnert sich gern an ihre Zusammenarbeit mit Wyler und dem Kameramann Harry Stradling und daran, wie sie ihr Feedback begrüßten. Ihr Vorschlag war, das herzzerreißende „People“ in mittlerer Nahaufnahme zu drehen und das freche „You Are Woman, I Am Man“ hauptsächlich im Voice-Over zu singen. Nachdem die Produktion des Films bereits abgeschlossen war, bat sie auch darum, die mitreißende Schlusshymne „My Man“ noch einmal zu drehen, damit sie sie live am Set aufführen konnte, anstatt sie lippensynchron zu einem zuvor aufgenommenen Titel zu spielen.
„Obwohl ich es damals noch nicht wusste, dachte ich wie eine Regisseurin“, schreibt Streisand, die 1984 als erste Frau für „Yentl“ den Golden Globe für die beste Regie gewann. „Vielleicht wäre ich eine bessere Schauspielerin, wenn ich mich mehr auf meine Rolle konzentrieren würde. Aber der ganze Film machte mir Sorgen. Wie hängt diese Szene mit der nächsten zusammen? Dient dieser Moment der Geschichte?“
Damals behaupteten Klatschkolumnen, sie sei schwierig und kontrollierend. Wyler verteidigte sie und sagte, sie sei „total engagiert“ und wolle „sich verbessern“.
„Es war der Beginn des Diva-Mythos, der mich mein ganzes Leben lang begleitet hat“, schreibt Streisand. „Ich habe keine Befehle gegeben. Ich habe Fragen gestellt. So lerne ich. Aber ich schätze, einige Leute hatten es schwer mit einer Frau, die eine Meinung hatte, und es verbreitete sich die Nachricht, dass ich die Leitung übernehmen würde.“
Am Ende der Dreharbeiten schenkte Wyler Streisand ein Regie-Megaphon mit der Aufschrift „Barbra Streisand DGA“.
„Ich war so begeistert, dass er genug über meine Ideen nachgedacht hat, um mir ein so inspirierendes Geschenk zu machen und mich zu ermutigen, Regie zu führen“, schreibt sie. „Es war lustig und prophetisch und es ist einer meiner wertvollsten Besitztümer.“
„Mein Name ist Barbra“-Memoiren enthüllen Liebesbriefe von Omar Sharif
Streisand war 25, als sie im Sommer 1967 in Los Angeles mit den Dreharbeiten zu „Funny Girl“ begann. Zu dieser Zeit drehte ihr erster Ehemann, der Schauspieler Elliott Gould, ein Projekt in New York. Das Paar, das 1963 heiratete, hatte sich „seit ein paar Jahren auseinandergelebt“.
„Obwohl wir technisch gesehen zusammen waren, führten wir bereits getrennte Leben“, schreibt Streisand. Dadurch war der Dreh des ikonischen Eröffnungssatzes des Films, „Hello gorgeous“, noch emotionaler, da Fanny mit Berühmtheit und ihrer turbulenten Ehe mit Nick Arnstein (Omar Sharif) rechnet.
„Ich hatte meinen Traum verwirklicht … aber gleichzeitig verlor ich meinen Mann“, schreibt Streisand. „Und ich wusste nicht, wie ich das Problem beheben sollte oder ob ich es überhaupt wollte. Und ich hatte ein 9 Monate altes Baby (Jason). Ich fühlte mich so verletzlich. Du kannst es in meinen Augen sehen.“
Streisand und Sharif mochten einander zunächst nicht besonders: Sie fand ihn „unhöflich“ und er sagte einem Reporter, sie sei „nicht sehr hübsch“. Doch während der Dreharbeiten kamen sich die beiden schließlich näher, obwohl sie schreibt, dass ihre Beziehung nie über Händchenhalten, Essen gehen oder Kartenspielen hinaus eskalierte. Während Streisand ihre Memoiren schrieb, entdeckte sie alte Liebesbriefe, die Sharif ihr geschrieben hatte, nachdem er „Funny Girl“ gedreht hatte.
„Es gibt Zeilen wie: ‚Das, was ich mir am meisten in meinem Leben wünsche, ist, dich bei mir zu haben, überall zusammen hinzugehen, dich in meinen Armen zu halten, dich einzuschläfern und dich aufzuwecken.‘ Um dich zu küssen, mit dir zu reden, dich von ganzem Herzen zu lieben. … Und die ganze Zeit singst du für mich“, schreibt Streisand. „Er hatte mich bis zu der Zeile über meinen Gesang.“
„Unsere gegenseitige Anziehung hat für den Film funktioniert, aber ich konnte mir keine Zukunft mit ihm vorstellen“, fährt sie fort. „Vor kurzem hatte ich die Gelegenheit, seinen Enkel zu treffen, der sagte, Omar habe ihm gesagt: ‚Neben deiner Großmutter ist Barbra die einzige Frau, die jemals mein Herz erobert hat.‘ Wenn die Dinge anders gekommen wären, hätte sie dein Baby sein können!‘ „
Streisand kam sich „dumm“ vor, als er Brando ablehnte, und umwarb Elvis für „A Star is Born“
Streisand verrät in „My Name is Barbra“ viele andere denkwürdige Begegnungen mit Prominenten. Ein Kapitel ist ihrer langjährigen Freundschaft mit Marlon Brando gewidmet, der vor und nach ihrer Scheidung von Gould im Jahr 1971 viele leidenschaftliche Fortschritte machte.
„Wenn ich jetzt zurückblicke, kann ich meine Antwort kaum glauben“, sagt Streisand. “Wie blöd! Heute wäre ich abenteuerlustiger, aber damals war ich sexuell zu unsicher, immer noch ein nettes jüdisches Mädchen aus Brooklyn, dem die Ermahnungen meiner Mutter im Kopf nachhallten. Freie Liebe war nicht mein Stil.“
Streisand erinnert sich auch daran, wie sie und ihr früherer Partner, der Produzent Jon Peters, einst darüber nachgedacht hatten, Elvis Presley als Co-Star im Musikdrama „A Star is Born“ von 1976 zu spielen, bevor die Rolle an Kris Kristofferson ging. Sie flog sogar nach Las Vegas, um Presley persönlich zu treffen.
„Wir haben über den Film gesprochen und Elvis war interessiert“, schreibt Streisand. „Aber offensichtlich hat es nicht geklappt. Marty (Erlichman, ihr langjähriger Manager) sagt, dass Colonel Parker mehr Geld verlangt habe, als wir uns leisten konnten. Und Jon sagt, der Colonel wollte den Film produzieren. Da bin ich mir nicht sicher. Ich weiß, dass Elvis stark zugenommen hatte und nicht mehr in Topform war, obwohl er immer noch ein großes Publikum anzog. Vielleicht war die Geschichte etwas zu nah an seinem eigenen Leben, und der Colonel hat es ihm ausgeredet.“
Und in einer Passage erinnert sich Streisand an die Nacht der Oscars, als sie für „Funny Girl“ den Preis als beste Hauptdarstellerin gewann, zusammen mit Katharine Hepburn für „Der Löwe im Winter“. Hepburn war nicht anwesend, schickte ihr aber anschließend einen Glückwunschbrief.
„Liebe Barbra, ich denke, dass du wirklich erstklassig bist und von allem, was es ist, satt bist, und ich bin stolz, diesen Platz für das nächste Jahr mit dir zu teilen. Im Übrigen hoffe ich nur, dass Osmose ein wenig von dem, was Sie haben, auf mich überträgt. Mit herzlichen Grüßen, Kate Hepburn.“
Streisand, die zuletzt 2012 in der Komödie „The Guilt Trip“ mit Seth Rogen auf der Leinwand zu sehen war, schließt das Buch damit, dass sie über ihre erdrückende Enttäuschung darüber schreibt, dass sie das „Gypsy“-Filmmusical, von dem sie lange geträumt hatte, nie verwirklichen konnte. Ihre Leidenschaft für die Leinwand spiegelt sich in den Memoiren wider.
„Ich liebe Filme! Es ist das perfekte Medium für mich“, schreibt Streisand. „Du machst jede Szene, und dann ist es soweit. Erledigt. Die Leute können mir zusehen, wie ich mich austobe, singe und schwitze … während ich zu Hause ein schönes Bad nehme.“