Die Gedanken einer Mutter über die Freude und das Geschlecht ihres Kindes

Der Dokumentarfilm „Into Light“ beginnt mit einem Moment im Leben einer Frau, in der sie, wie sie selbst sagt, „sehr schwanger und sehr allein“ war. Der Film zeigt nie ihr volles Gesicht, konzentriert sich auf ihre Hände, ihre Stimme. Sie wird so zu einer Art Everywoman.

Vor einer kühlen kanadischen Landschaft stellt sich die Frau vor, wie ihr Kind entsteht. Auch nach der Geburt ihres Sohnes stellt sie sich eine Persönlichkeit und Zukunftsträume vor. Wir Eltern erkennen unsere eigenen Erwartungen selten als Fantasien, aber unsere Kinder lehren uns eines anderen.

Die Filmemacherin Sheona McDonald kannte ihre im Film namenlose Person schon vor ihrer Schwangerschaft; Sie lebten sogar eine Zeit lang im selben Haus. Die Geschichte der Frau, sagt McDonald, „entfaltete“ sich vor ihr. Ihre Vertrautheit verleiht dem Film seine starke Intimität und Offenheit:

„Ich weiß nicht, welche Pronomen ich verwenden soll“, sagt die Mutter zu McDonald.

„Ich würde es bei den Pronomen der Geschichte belassen“, antwortet McDonald.

„Verwenden Sie also ‚er’. OK? Aber ich habe das Gefühl, dass meine Loyalität zu meinem Kind gefährdet ist, wenn ich das tue.“

Die Frau und ihr Kind sind im Auto, als sie von der Rückbank die Stimme ihres Kindes hört: „Mama, weißt du, dass ich wirklich ein Mädchen bin?“ Es ist keine totale Überraschung. Ihr Kind fühlt sich in Glitzerschuhen und silbernen Kleidern wohler als in Jeans und T-Shirt. Das Mädchen bittet ihren Lehrer in der Schule, das Namensschild an ihrem Ablagefach zu ändern.

Die Frage der Geschlechtsidentität von Kindern ist derzeit extrem politisiert. Der McDonald’s-Film spielt vollständig innerhalb der Privatsphäre der Eltern-Kind-Beziehung. Leise Voice-Over-Interviews werden glitzernden Aufnahmen von Mutter und Tochter gegenübergestellt, die in einer unmöglichen Landschaft spielen: von lebensgroßen Eisschlössern, komplett mit Türmchen und riesigen Rutschen. „Ich weiß nicht, ob sie wirklich Spaß auf der Rutsche hatte“, sagt das Mädchen und fügt hinzu, dass ihre Mutter „ein bisschen Angst vor hohen Dingen“ habe.

„Into Light“ handelt letztendlich von der zentripetalen Kraft der Erwartungen der Eltern, die unsere Kinder immer wieder zu uns zurückziehen, während wir versuchen zu kontrollieren, was aus ihnen wird und was passiert, wenn sich diese Kraft verschiebt und das Kind aus unserer Umlaufbahn herauszieht. Die fantastischen Eislandschaften liefern ein Argument dafür, wie die inneren Erzählungen von Märchen und Fantasy unsere Erwartungen prägen. Der Film untersucht die Spannung zwischen dem Grad, in dem Eltern glauben, die Identität eines Kindes zu prägen, und den Momenten, in denen wir erkennen, dass es das Kind ist, das uns beibringt, wie wir es am besten lieben können – wenn wir es zulassen.

Vor ihrer Verwandlung war das Kind zurückgezogen, versteckte sich immer und knurrte sogar Leute an, die versuchten, ihr Exil zu durchbrechen, indem sie versuchten, ein Gespräch zu beginnen – dann Erleichterung. Sie durfte endlich „ein Mädchen sein“. Sie wurde sozialer, leichter. Darf nicht nur sich selbst erschaffen, sondern auch ihre eigenen Zukunftsträume.

Ihre Mutter beschreibt ihre neue Rolle als Hausmeisterin – obwohl sie auch Türsteherin ist und auf der Hut vor Orten ist, an denen ihr Kind kritisiert oder angegriffen werden könnte. Jedes Spieldatum muss sorgfältig durchdacht werden, jede außerschulische Aktivität, “jeder Moment, in dem sie möglicherweise den Waschraum benutzen muss”.

Der Schutz der Identität der Probanden sei „obligatorisch“, erklärt der Regisseur. Ein „Out“ des Kindes komme nicht in Frage, „und die Mutter zu zeigen ist dasselbe wie das Kind zu outen“. Die Herausforderung bestand darin, sich mit ihnen zu verbinden und die Geschichte zu erzählen, wenn das Publikum sie nicht sehen konnte. Sie gingen die Herausforderung mit einer „anamorphotischen“ Technik an, sagte mir McDonald, bei der das Bild in einem erweiterten Sichtfeld präsentiert wird. Stilistisch trägt dies zu der engen Third-Person-Perspektive des Films bei, in der wir uns nicht ganz innerhalb, aber mit der Sichtweise der Subjekte vertraut fühlen.

Zukunftsfragen (etwa „Was ist, wenn das Kind seine Meinung ändert?“) hat der Filmemacher bewusst weggelassen. Indem der Film dem Wunsch nach Auflösung widersteht, hilft er dem Zuschauer, sein Urteilsvermögen aufzuheben, und öffnet dem Mädchen und ihrer Mutter den Raum, den Rest selbst zu schreiben.

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