Die Frieze Los Angeles kehrt zurück und erweckt die Kunstmesseszene wieder zum Leben

Ich habe Kunstmessen seit Jahren abgedeckt, bin durch mehr speziell angefertigte Zelte, bunt gekleidete Menschenmassen und Bienenstock-ähnliche Labyrinthe von Mini-Ausstellungen gegangen, als ich mich erinnern möchte. Aber ich habe noch nie einen tatsächlichen Verkauf erlebt, geschweige denn einen, an dem ein großer Künstler aus Los Angeles in einer Mega-Galerie beteiligt war.

Die Kunstmesse Frieze Los Angeles öffnete am Donnerstag für Vorschauen, und unter den Ausstellern zeigte Gagosian eine großformatige skulpturale Installation von Chris Burden, „Dreamer’s Folly“ (2010). Es ist das erste Mal, dass die Arbeit, eine gusseiserne, pavillonartige Struktur mit Bänken im Inneren, auf denen Besucher sitzen können, in den USA gezeigt wird. Urban Light“-Skulptur, die sich vor dem Los Angeles County Museum of Art befindet.

Die leitende Direktorin von Gagosian Beverly Hills, Deborah McLeod, erzählte mir all das, als sie plötzlich mitten im Satz innehielt und dringend Blickkontakt mit zwei Passanten aufnahm, die in der Nähe herumlungerten und darauf warteten, mit ihr zu plaudern.

»Ich bin gleich wieder da«, sagte sie und eilte zu ihnen hinüber.

Sie kauerten sich zusammen. Es gab eine Runde gedämpftes Flüstern, dann ein paar Kopfnicken. Sekunden später tauchte sie schwindelig wieder auf. „Wir haben es verkauft, wir haben es einfach verkauft!“ sagte sie über die Burden-Arbeit und stampfte mit ihren Gucci-Turnschuhen auf den Boden. Sie würde nicht sagen, wer die Käufer waren oder wie viel es genau verkauft hat, aber das Stück wird an „eine große europäische Institution“ gehen, sagte sie, „damit jeder es sehen kann! So aufregend.”

Willkommen zu einer energiegeladenen, eifrigen Ausgabe der Frieze Los Angeles 2022.

Die Kunstmesse, die von ihrem ehemaligen Zuhause in den Paramount Pictures Studios in ein Zelt neben dem Beverly Hilton verlegt wurde, fühlte sich dieses Jahr weniger mit Prominenten und Hollwood an. James Corden und Owen Wilson waren unter denen, die den Zeltboden durchstreiften, als die Messe eröffnet wurde, aber es schienen weniger Prominente anwesend zu sein als in den Vorjahren, als die Messe begann. (Kendall Jenner, Will Ferrell, Gwyneth Paltrow, Leonardo DiCaprio und Pierce Brosnan tauchten später auf.)

Es gab jedoch eine feierliche Stimmung, einen Eifer bei der Veranstaltung. Eine neue Generation von Galerien an der Ostküste expandiert nach LA, viele von ihnen haben in den letzten Wochen ihr Debüt angekündigt oder neue Räume eröffnet. Und die Veranstaltung war eine Art Wiedererwachen für die Kunstmesseszene in LA, die zum ersten Mal seit Frühjahr 2020 wieder in vollem Gange war.

„Es ist schön, es ist fantastisch, es ist wunderbar“, sagte James Corden bei einem VIP-Frühstück vor der Messeeröffnung. „Es ist einfach schön, wieder Menschen anzuschauen. Ich hoffe, der Kurs geht weiter.“

Das VIP-Frühstück – für Künstler, Aussteller, Museumsführer, Sammler und andere – fand im Wilshire Garden des Beverly Hilton statt. Die Veranstaltung hatte eine elegante Gartenparty-Atmosphäre mit vereinzelten Cocktailtischen, Mini-Quiches und Arrangements aus weißen Rosen, alles unter einem durchscheinenden Zelt mit Klaviermusik im Hintergrund.

„Wir passen perfekt zur Frieze“, sagte Robert Wunderlich, Bürgermeister von Beverly Hills, beim Frühstück. „Kunst und Kultur sind Teil unserer DNA.“

Aber nicht alle stimmten zu. „Ich wünschte, es wäre auf dem Gelände von Paramount, dass sie etwas so Umfangreiches wie LA selbst machen würden“, sagte Paul Schimmel, ehemaliger Chefkurator des MOCA, gegenüber The Times.

Apropos weitläufig: Das Frieze-Zelt selbst – eigentlich drei miteinander verbundene Zelte, auch dieses Jahr wieder von Kulapat Yantrasast von Why Architecture entworfen – 40 % größer als in den Vorjahren. Es beherbergt 100 Aussteller aus 17 Ländern (letztes Mal im Jahr 2020 waren es 77). Die Frieze erwartet an den insgesamt vier Tagen rund 35.000 Besucher.

Alle erwarteten Blue-Chip-Galerien waren da, darunter Blum & Poe, David Kordansky, Sprüth Magers und Hauser & Wirth. Aber die Ostküste Galerien, die nach LA zogen, sorgten für viel Aufsehen. Es gibt mindestens acht davon, darunter Sean Kelly, Lisson Gallery, Pace, the Hole, Karma, Albertz Benda, Danziger und Sargent’s Daughters in Zusammenarbeit mit Shrine. (In Hollywood gibt es Parkmöglichkeiten.) (Noch mehr.)

„Es ist unglaublich aufregend“, sagte der private Händler Graham Steele, früherer Partner bei Hauser & Wirth, beim Frühstück. “Es gibt eine einzigartige Mischung in der Landschaft von LA zwischen Künstlern, Sammlern und der Museumsinfrastruktur, was ein Anziehungspunkt ist – außerdem ist das Wetter schön.”

Wenn der New Yorker Sean Kelly in diesem Frühjahr auf der Highland Avenue in Hollywood debütiert, wird die Galerie eine Einzelausstellung des britischen Künstlers Idris Khan zeigen. Die Arbeiten des Künstlers waren auch am Frieze-Stand von Sean Kelly zu sehen. Eine Arbeit war ein mit Tinte gestempeltes Gemälde auf dreischichtigen Glasplatten, die durchgehend transparent waren, so dass der Text in einem sternenklaren Effekt nach außen strahlte. Sie sprechen zu zusammenbrechenden Momenten der Zeit.

„Ich denke, LA gewinnt an kritischer Masse“, sagte Sean Kelly. „Nicht nur als Gemeinschaft von Künstlern, sondern als wichtiges Ziel aus musealer und galerierischer Sicht. Es scheint einfach, als wäre es der richtige Moment.“

Die Lisson Gallery, die Außenposten in New York, London und Shanghai hat, wird diesen Herbst in einem ehemaligen Nachtclub in Hollywood eine über 8.000 Quadratmeter große Fläche eröffnen. Der Umzug der Galerie nach LA, sagte CEO Alex Logsdail, wurde von ihren Künstlern vorangetrieben, von denen viele Ausstellungen an der Westküste wünschen. „Es gibt so viele Künstler hier“, sagte er. „Künstler möchten, dass andere Künstler ihre Shows sehen – das ist wichtig für den Dialog und die Gemeinschaft.“

Megagallery Pace (mit mehreren internationalen Standorten) gab Anfang dieses Monats bekannt, dass sie mit der Galerie Kayne Griffin in LA in der La Brea Avenue in Mid-City fusionieren wird – die beiden teilen eine Liebe zur südkalifornischen Licht- und Weltraumbewegung sowie zur Vertretung von Künstlern wie z Mary Corse, Robert Irwin und James Turrell. Im April wird der 15.000 Quadratmeter große Raum in LA mit von Turrell entworfenen Elementen Paces Hauptwohnsitz an der Westküste (es gibt auch eine Galerie in Palo Alto). Die Gründungspartner Bill Griffin und Maggie Kayne werden geschäftsführende Partner bei Pace.

Die April-Eröffnung von Pace wird eine Einzelausstellung mit neuen Gemälden des Filmemachers und Künstlers Julian Schnabel beinhalten. Aber für Frieze zeigte Pace Jeff Koons „Gazing Ball (Antinous-Dionysus)“ (2013), eine klassische Büste aus Gips mit einer blauen Kugel auf dem Kopf; unter anderem neue Arbeiten auf Papier von David Byrne und eine skulpturale Arbeit des französischen Straßenkünstlers und Fotografen JR.

“Wir kommen in Frieden!” Pace-CEO Marc Glimcher scherzte über den Umzug nach LA: „Und was auch immer ich getan habe, es tut mir leid!“ Dann: „Im Ernst, Partnerschaft und Zusammenarbeit sind der Weg nach vorne in der Kunstwelt.“

Die Kunstmesse selbst expandiert. Frieze Seoul debütiert im September. Der Umzug, sagte Tina Kim von der Tina Kim Gallery, wird dort wahrscheinlich eine kleine, aber „hungrige“ Sammlerbasis aufrütteln. „Seoul ist zu einem großen Reiseziel geworden, zu einer globalen Hauptstadt der Kunst“, sagte sie. „Es gibt eine kleine Anzahl privater Sammler, die gespannt darauf sind, mehr zu sehen und zu erfahren.“

Im vergangenen Monat hat Frieze seine kostenlose Skulpturenausstellung im Freien, die in einem nahe gelegenen Park in Beverly Hills stattfinden sollte, aufgrund von Verzögerungen im Zusammenhang mit Omicron abgesagt. Ein Bereich der Messe namens BIPOC Exchange, organisiert von Künstlern aus LA Tanya Aguiñiga und im Wilshire Garden des Hotels gelegen, ist jetzt das „zukunftsweisende“ Angebot von Frieze, kostenlos für Mitglieder der Öffentlichkeit, die sich nicht unbedingt ein Messeticket gönnen würden (75 bis 95 US-Dollar pro Tag für den regulären Eintritt am Wochenende). Es umfasst 10 gemeinnützige Organisationen aus LA, die von BIPOC-Gemeinschaften geleitet werden oder diesen dienen. Die Organisationen umfassen künstlerische Disziplinen.

Der Bereich hatte Topfpflanzen, die Standflächen anstelle von Wänden abgrenzten, und eine provisorische Bühne, die auf dem Boden mit frischen Blumen umrandet war, für Aufführungen und Workshops. Das gemeinnützige Skid Row Urban Voices Project wird dort eine Gesangsaufführung veranstalten; Tierra Del Sol, das mit Menschen mit Behinderungen arbeitet, wird Gedichtlesungen veranstalten.

„Ich wollte einen Raum schaffen, der gemeinschaftlich ist“, sagte Aguiñiga, „wo wir die Arbeit des anderen bezeugen können.“

Die BIPOC Exchange ist Teil von Frieze Projects, zu dem auch etwa die Hälfte gehört Werke aus der abgesagten Skulpturenausstellung. Die Arbeiten erscheinen im gesamten Messezelt sowie in den öffentlichen Bereichen des Hotels.

Glenn Kainos „Revolutions“ ist eine davon, die im Zelt zu sehen ist. Es ist ein kreisförmiges Gehäuse aus Metallstäben, das beim Antippen die Melodie von U2s „Sunday Bloody Sunday“ spielt. Eine großformatige Skulptur von Woody De Othello, „Fountain“, erscheint draußen am Zelteingang. Es ist eine verblasste blaue Bronzearbeit aus drei Metallrohren, die verschmolzen und ineinander verschlungen erscheinen. Es spricht Umweltprobleme wie Dürre und sauberes Wasser sowie das Händewaschen in der Pandemie an, sagte der Künstler.

Der Focus LA-Bereich des Zeltes, kuratiert von Amanda Hunt vom Lucas Museum of Narrative Art, umfasst 11 Galerien, die seit 15 Jahren oder weniger in Betrieb sind.

„Ich wollte Galerien und Shows – und Handlungsstränge – privilegieren, die weniger bekannt sind“, sagte Hunt. „Wie in Rodrigo Valenzuelas Arbeit gibt es eine durchgehende Linie über Arbeit, und die Arbeit des 84-jährigen Künstlers Ben Sakoguchi handelt davon, in einem japanischen Internierungslager zu sein, seine gelebte Erfahrung.“

Eine Arbeit der 95-jährigen Betye Saar von Roberts Projects hat das allgemeine Gefühl von Optimismus und Expansion vielleicht am besten zusammengefasst. Es ist eine Neuinterpretation des öffentlichen Wandgemäldes „LA Energy“ des LA-Assemblage-Künstlers in Los Angeles, einer von der Stadt in Auftrag gegebenen Arbeit, die ein 5^th Straßenmauer in der Innenstadt von 1983 bis 1987.

Saar malte eine neue Version des Wandgemäldes auf die Außenseite des Galeriestandes. Die verstreuten Symbole – eine Sonne, ein Mond, Fächer, die Hand des Künstlers, zusammen mit den Buchstaben L und A, alles in leuchtenden Farben über einem nackten Hintergrund – werden in der exakten Farbpalette des ursprünglichen Wandgemäldes wiedergegeben.

Es ist gleichzeitig beruhigend und belebend.

„Das ist 39 Jahre später“, sagte Galerie-Miteigentümerin Julie Roberts. „Und was sie sagt – sie hat das Gefühl, dass die Energie nach COVID wirklich in die Stadt zurückgekehrt ist.“

Und vielleicht auch für die Kunstmesseszene.