Der Broad bekommt ein neues Heck.
Das beliebte Vanity-Museum in der Innenstadt an der Grand Avenue, das vor etwas mehr als acht Jahren eröffnet wurde, wurde von seiner Führung bereits als zu klein erachtet. Am Mittwoch gab die Gründungsdirektorin von Broad, Joanne Heyler, bekannt, dass 100 Millionen US-Dollar für einen dreistöckigen, 55.000 Quadratmeter großen Anbau an der Rückseite des bestehenden Museumsgebäudes ausgegeben werden.
Galerien für die Privatsammlung, die am stärksten in der Pop-Art der 1960er-Jahre und ihren Nachkommen vertreten ist, von Jasper Johns, Ed Ruscha und Roy Lichtenstein bis hin zu Jeff Koons, Damien Hirst und Takashi Murakami, werden etwa 35.000 Quadratmeter davon einnehmen. Die Sammlung wurde im Laufe eines halben Jahrhunderts von den LA-Mäzenen Edythe und dem verstorbenen Eli Broad zusammengestellt, obwohl immer noch Werke hinzugefügt werden. Die gesamte Galeriefläche für die 2.000-teilige Sammlung wird auf rund 85.000 Quadratmeter erhöht.
Darstellung der geplanten Broad-Erweiterung von der Hope Street aus gesehen. Die neue Struktur wird hinter dem bestehenden Grand Avenue Museum liegen.
(Mit freundlicher Genehmigung von Broad / Diller Scofidio + Renfro)
Zum Vergleich: Die im Bau befindlichen neuen David Geffen Galleries im Los Angeles County Museum of Art in Mid-Wilshire werden knapp 110.000 Quadratmeter bieten. Die Sammlungen von LACMA sind global und umfassen Tausende von Jahren. Die Broads sind hauptsächlich Amerikaner und stammen größtenteils aus der Zeit vom Zweiten Weltkrieg bis zur Gegenwart.
Dennoch wird der größere Broad-Raum die Anzahl der ausgestellten Werke um einen relativ bescheidenen Betrag erhöhen. Von derzeit 200 auf 225 Gemälde und Skulpturen, eine von Beamten prognostizierte Steigerung um 70 %, bringt die Zahl auf über 350. Das ist nicht viel für eine Ausgabe von 100 Millionen US-Dollar – teure 600.000 US-Dollar oder mehr pro hinzugefügtem Objekt.
Die hohe Summe lässt auch den sehnlichen Wunsch aufkommen, dass das Broad für Sonderausstellungen keine Eintrittsgebühren mehr erheben würde. Die Sammlung ist kostenlos zu besichtigen, Sonderausstellungen jedoch nicht.
William Kentridges Installation „The Refusal of Time“ war 2022 im Broad zu sehen, Teil einer Ausstellung, für die das Museum Eintritt verlangte.
(Joshua White / The Broad)
Es wurden einige hervorragende Shows durchgeführt, insbesondere die Knockout-Umfrage 2022 des südafrikanischen Künstlers William Kentridge. Musste wirklich eine Prämie von 22 US-Dollar für Erwachsene erhoben werden, um die Kosten für eine sicherlich teure Kentridge-Präsentation zu decken? Forbes listet das aktuelle Nettovermögen der Broad-Familie mit 7 Milliarden US-Dollar auf. Ein weißer Künstler, der sich scharfsinnig mit Apartheid und Rasse in seinem Heimatland auseinandersetzt, war angesichts der drängenden Probleme in den Vereinigten Staaten eine sicherlich zeitgemäße Ausstellung. Eine Öffnung für alle, unabhängig von der Zahlungsfähigkeit, wäre willkommen gewesen.
Bei dem zusätzlichen Raum durch die Erweiterung geht es offenbar eher darum, innerhalb des Gebäudes Platz für Menschen zu schaffen. Entlang der Grand Avenue ist eine lange Schlange vor dem Eingang ein alltäglicher Anblick. (Als das Museum für zeitgenössische Kunst auf der anderen Straßenseite seine Eintrittspreise senkte, stiegen auch dort die Besucherzahlen.) Die Besucherzahl beträgt mehr als das Dreifache früherer Prognosen. Ein größeres Gebäude soll dem Wachstum Rechnung tragen.
Der andere Hauptvorteil ist die Möglichkeit der Flexibilität in den Galerien. Beim Debüt des Broad wurde auf der fußballgroßen, säulenfreien Fläche im dritten Stock, wo die ständige Sammlung gezeigt wird, viel Arbeit geleistet, mit herrlicher natürlicher Beleuchtung, die von einem riesigen Oberlicht gestreut wird. (Wechselausstellungen finden im ersten Stock statt, das Sammlungslager im zweiten Stock.) Galerien, hieß es, könnten so gestaltet werden, dass sie optimal zu wechselnden Kunstinstallationen passen.
Auf dem Papier sah es sicherlich gut aus. In der Praxis hat es jedoch nicht so geklappt. Das Galerielayout ist, bis auf kleine Ausnahmen, seit dem Eröffnungstag praktisch unverändert geblieben.
Eine Darstellung zeigt die gemusterte Außenseite des bestehenden Broad, wo sie auf die flache weiße Fläche des dahinter liegenden Anbaus trifft.
(Mit freundlicher Genehmigung von Broad / Diller Scofidio + Renfro)
Ein Grund könnten die Kosten sein, da strenge Erdbebenvorschriften die Errichtung provisorischer Mauern teuer machen. Mindestens genauso wahrscheinlich: Ein Neubau würde eine mehrwöchige Schließung eines Großteils des dritten Stockwerks erfordern, wodurch die ausgestellte Kunst erheblich zurückgehen würde. Das wäre für all die Besucher, die davor Schlange standen, nicht allzu verlockend. Ein separater Neubau mit mehreren Galeriegeschossen behebt dieses Problem.
Ein weiteres Plus: Erste digitale Renderings der Architekten der Erweiterung, Diller Scofidio + Renfro, zeigen keine Wabenplatten aus glasfaserverstärktem Beton an der Außenseite des Gebäudes. Die Herstellung und Installation ist kompliziert (das Büro von Frank Gehry, dem Architekten der Disney Hall nebenan, half bei der Lösung einiger heikler Designprobleme), die weißen Oberflächen der Außenseite scheinen den städtischen Schmutz anzuziehen und sind nicht leicht sauber zu halten. Die Idee, den Entwurf eines Vanity-Museums als „Schleier und Gewölbe“ zu bezeichnen, mit einer perforierten Außenseite, die über eine Schatzkammer für eine öffentlich zugängliche Privatsammlung drapiert wird, war schon immer eher prätentiös als bedeutungsvoll. Es ist schön zu sehen, dass es klappt.