Die italienische Autorin und Regisseurin Alice Rohrwacher ist möglicherweise die leiseste und schelmischste Zeitreisende im zeitgenössischen Kino bei der Arbeit – oder beim Spielen. Auch wenn ihre Filme meist in oder nahe der Gegenwart spielen, sind sie von einer fast ursprünglichen Atmosphäre märchenhafter Verzauberung durchdrungen. Man kann selten genau sagen, wann die Handlung stattfindet, auch weil Rohrwacher sich auf ländliche Gemeinden und Traditionen konzentriert, die weit entfernt von der modernen Welt existieren: eine katholische Küstenenklave in „Corpo Celeste“ (2011), eine Familie von Toskanische Imker in „The Wonders“ (2014), eine Gruppe mittelitalienischer Pächter in „Happy as Lazzaro“ (2018). Aber noch bedeutsamer ist ihr filmisches Geschick, das uns zwischen damals und heute gefangen hält. Selbst wenn sie in die Risse und Spalten des alten Italiens blickt, vermitteln die nervösen Erzählbögen und die unruhigen, neugierigen Bewegungen ihrer Kamera eine unverkennbare Modernität des Gefühls.
„La Chimera“, Rohrwachers stimmungsvoller und wunderbarer vierter Spielfilm, spielt in den 1980er-Jahren, könnte aber auch zwei Jahrzehnte früher – oder später – spielen. Auf jeden Fall bereitet uns der Titel auf eine Geschichte mit mythologischer Resonanz vor, und das zu Recht. Der Protagonist Arthur (Josh O’Connor) ist ein Orpheus aus dem 20. Jahrhundert in einem schmuddeligen Leinenanzug, der, als wir ihn treffen, von seiner Eurydike träumt: einer schönen Frau namens Beniamina (Yile Vianello), die ihm ruft: in gespenstischen Visionen, über eine scheinbar unüberwindbare Kluft hinweg. Wie hat er sie verloren? Hat sie ihn verlassen oder ist sie gestorben? Es erfolgt keine sofortige Antwort und Arthur wird bald aus dem Schlaf gerissen; Wir sehen, dass er in einem Zug eingeschlafen ist, der ratternd in Richtung einer toskanischen Stadt namens Riparbella fährt. Ein paar junge Frauen grinsen und kichern in seine Richtung und fragen sich, wer dieser hübsche, aber heruntergekommen aussehende Reisende sein könnte.
Rohrwachers Film ist voller Geheimnisse, und ihr zentraler Detektiv ist selbst so etwas wie ein Rätsel, nicht zuletzt wegen des Schauspielers, der ihn spielt. Bisher hat Rohrwacher in der Regel mit nicht-professionellen italienischen Hauptdarstellern gearbeitet; Ein mit einem Emmy ausgezeichneter englischer Star repräsentiert etwas völlig Neues unter ihrer toskanischen Sonne. Aber das Casting klappt hervorragend. O’Connor ist vielleicht am besten dafür bekannt, den jungen Prinz Charles in „The Crown“ zu spielen, aber er strahlt hier nicht einmal einen Anflug von Königtum aus, und seine Beherrschung der italienischen Sprache ist zwar unvollkommen, verfügt aber über eine Geläufigkeit, die auf eine Tiefe schließen lässt Liebe zur Kultur und Eintauchen in sie. Trotz alledem bleibt sein Arthur ein bescheidener Außenseiter mit gesenktem Blick, verdrießlichem Temperament und einer tiefen Melancholie, die nie eintönig wirkt. Sie scannen seine Reaktionen ständig nach Hinweisen auf seine Vergangenheit und genießen das warme kleine Lächeln, das sich gelegentlich wie Sonnenstrahlen auf seinem Gesicht ausbreitet.
Arthur wurde gerade nach einer Haftstrafe unbestimmter Länge wegen schweren Raubüberfalls aus dem Gefängnis entlassen – ein Verbrechen, das auch seine langjährige Berufung ist und das er mangels besserer Optionen wieder aufzunehmen beabsichtigt. In Riparbella trifft er widerwillig wieder auf seine alte Bande Tombarolioder Grabräuber, die seine Talente unbedingt noch einmal nutzen möchten. Arthur besitzt das, was einer seiner Freunde „die Gabe, verlorene Dinge zu finden“ nennt. Indem er eine Wünschelrute benutzt und vor allem genau auf die seltsamen, nicht immer angenehmen Signale in seinem Körper achtet, weiß er immer genau, wo er graben muss. Die Schaufeln graben sich in die Erde, und heraus kommen verschiedene etruskische Artefakte, meist Töpferwaren, die vor etwa zwei Jahrtausenden zusammen mit ihren verstorbenen Besitzern beigesetzt wurden.
Diese Relikte werden auf dem Schwarzmarkt bescheidene Summen einbringen, aber Arthur scheint sich weder um die Beute zu kümmern noch, bis viel später im Film, in irgendeiner Weise beunruhigt darüber zu sein, was er und seine Mitmenschen tun.Tombaroli tun: Geschichte ausplündern und gewinnbringend ausbeuten. Arthur ist zu sehr in seinen traurigen Träumereien und seiner vergeblichen Sehnsucht nach Beniamina versunken, als dass er sich um die Konsequenzen kümmern könnte. Aber Rohrwacher kümmert sich bewusst darum. In „Happy as Lazzaro“ untersuchte sie das Eindringen des Raubtierkapitalismus – oder einfacher ausgedrückt: der menschlichen Gier – in das Leben rücksichtslos ausgebeuteter Tabakbauern; Jetzt weist sie in „La Chimera“ auf die moralischen Kosten hin, die mit der Unruhe der Toten einhergehen. Für einige von uns, die den Film letztes Jahr zum ersten Mal bei den Filmfestspielen von Cannes sahen, nur wenige Tage nachdem sie den neuesten „Indiana Jones“-Film gesehen hatten, war es lehrreich – und bewegend –, sich in Rohrwachers weitaus reichhaltigeres archäologisches Abenteuer zu verlieren. Sie gräbt tief und was sie ausgräbt, sind mehr Fragen als Antworten.
In einer außergewöhnlich schönen Sequenz wagen sich Arthur und seine Freunde in eine unterirdische Schatzkammer voller unschätzbarer etruskischer Artefakte – darunter eine wunderschöne milchweiße Statue –, die seit Jahrhunderten nicht zerstört wurde. Während die ersten Strahlen des Mondlichts über die Höhle fallen, scheinen die Gemälde an den Wänden an Details und Intensität zu verlieren; Die Farben verschwinden und die Linien verblassen. In einem einzigen Moment gelangt Rohrwacher zu etwas Unheimlichem und Wahrem. Wir sagen uns gerne, dass die Wertschätzung von Kunst etwas ist, das uns zu Menschen macht, aber manche Kunst wird durch den Blick, der ihr Bedeutung verleihen könnte, bis zur Unkenntlichkeit verzerrt – und sogar zerstört.
Es scheint kaum ein Zufall zu sein, dass der eine Charakter, der das wütend anprangert Tombaroli heißt Italia, als ob sie allein sich gegen die Plünderung des Erbes ihres Landes aussprechen würde. (Ganz zu schweigen davon, dass sie in einer herrlich ungeklärten Wendung von der brasilianischen Darstellerin Carol Duarte gespielt wird.) Italia ist eine seltsame Ente, sowohl die Stimme des Gewissens der Geschichte als auch eine Quelle komischer Erleichterung, eine Figur des Spaßes und der Möglichkeiten. Sie ist eine aufstrebende Sängerin, aber sie ist hoffnungslos taub; Sie hat einen Job im Haushalt, aber sie erledigt sie furchtbar. Sie wird auch zum Gegenstück und potenziellen Liebesinteresse für Arthur. Wenn jemand ihn aus seinen emotionalen Ruinen herausholen kann, dann sie.
Italia arbeitet in der düsteren, höhlenartigen toskanischen Villa einer älteren Frau namens Flora, der Mutter von Arthurs schwer fassbarer Beniamina. Als Arthur in Floras Leben zurückkehrt, begrüßt sie ihn mit unverhohlener Freude. „Mein lieber Freund, mein einziger Freund“, gurrt sie und hofft wider alle Hoffnung, dass ihre geliebte Tochter nicht zu weit zurückliegt. Das Wichtigste, was man über Flora wissen muss, ist jedoch, dass sie von Isabella Rossellini gespielt wird, die diesem Film mit einer wunderbaren Mischung aus Wärme und Herrschsucht einen fast unterschwelligen Segen verleiht. Ihre Anwesenheit hilft uns, O’Connors umso bereitwilliger zu akzeptieren; Offensichtlich gibt es in dieser sorgfältig entglamourisierten Welt Platz für mehr als ein bekanntes Gesicht. Rossellini ist natürlich auch eine weitere Verbindung zur Vergangenheit; Ihre bloße Anwesenheit beschwört alte und denkwürdige Kinogeister.
Zuvor hatte ich nie gedacht, dass Rossellinis Vater, der bahnbrechende neorealistische Filmemacher Roberto Rossellini, einen wesentlichen Einfluss auf Rohrwacher hatte, aber der bodenständige Naturalismus in dessen Stil macht die Assoziation in diesem Fall schwer zu ignorieren. Aber Rossellini ist nicht der einzige verstorbene italienische Meister, den Rohrwacher mühelos beschwört. „La Chimera“ besticht durch eine reichhaltige, erdige Haptik, die an die Arbeit von Pier Paolo Pasolini erinnert; Es zeigt auch eine Szene spontaner Dorffeste, die Art lebendiger Menschenparade, die oft aus einem Federico Fellini-Epos hervorgeht. An anderer Stelle beschwören Rohrwacher und ihre brillante Kamerafrau Hélène Louvart durch eine Reihe raffinierter visueller Tricks (abgerundete Rahmenecken, quadratische Seitenverhältnisse, komisch beschleunigte Actionsequenzen) und durch die Aufnahme einer Mischung eine Welt filmischer Antiquitäten herauf Auswahl an Filmmaterialien: 35 mm, 16 mm und Super 16.
Solche Tricks im alten Stil sind sozusagen nichts Neues; Für einige selbstbewusste Autoren ist das Herumspielen mit Seitenverhältnissen zu einem formalistischen Markenzeichen geworden. Aber Rohrwacher hat es auf etwas Tiefgründigeres abgesehen als nur auf die bloße Zurschaustellung der cinephilen Technik oder die auffällige Zurschaustellung von Nostalgie. Im Mittelpunkt von „La Chimera“ steht die Frage, wie wir die Last der Vergangenheit ertragen, während wir in der Gegenwart leben, und die Antwort, auf die sich Rohrwacher einlässt, erscheint mir sowohl vernünftig als auch hoffnungsvoll: Wir müssen, so gut wir können , jeden bedeutsamen Unterschied zwischen den beiden beseitigen. Deshalb überbrückt ihr Filmemachen mit so nahtloser Selbstverständlichkeit Epochen und bereichert ihre Filmsprache mit zeitlosen Erzähltraditionen; An verschiedenen Stellen singt ein Troubadour von Artus und seinen Heldentaten („Alles, wonach er sich sehnte, war ein erfüllteres Leben / Sein Herz genährt von einer reicheren Quelle“) und verankert diesen modernen Helden in seiner eigenen zukünftigen Legende.
Arthur seinerseits ist möglicherweise zu sehr von der Vergangenheit betroffen, um sich damit abzufinden; er kann sich ihm nur ergeben. Und er gibt sich hin, schlüpft erneut unter die Erdoberfläche und stolpert direkt in eines der erhabensten Enden, die ich in letzter Zeit gesehen habe. Aber das ist nicht der einzige Weg. Eine der letzten Szenen in „La Chimera“ spielt nicht unter der Erde, sondern am Bahnhof von Riparbella – einem verfallenden, verlassenen öffentlichen Raum, den wir bereits in einem baufälligen Zustand gesehen haben. Aber jetzt stellen wir fest, dass Italia es mit Elstermut und Einfallsreichtum in ein vorübergehendes Zuhause für sich und ihre kleinen Kinder verwandelt hat. Es ist eine schöne Offenbarung, und sie sagt uns etwas über die Art von Person, die Italia ist, und vielleicht über die Art von Künstler, die Rohrwacher ist: Wo die meisten von uns vergessene Ruinen sehen, sehen sie die Möglichkeit von etwas Neuem. ♦