Die besten Vorführungen des Jahres 2023 laut LA-Programmierern

Hallo! Ich bin Mark Olsen. Willkommen zu einer weiteren Ausgabe Ihres regulären Reiseführers in eine Welt des Einzig Guten Filme.

In diesem Newsletter geht es um das Ansehen von Filmen, ja, aber es geht auch um vieles gehen zu den Filmen. Die Anstrengung, zu einer bestimmten Zeit an einem bestimmten Ort zu sein und oft eine einzigartige, nie wiederkehrende Erfahrung zu machen, ist meiner Meinung nach sehr würdig, gefeiert zu werden.

In diesem Jahr habe ich ein paar Mal einen Film gesehen und mehr bekommen, als ich erwartet hatte, mit Überraschungsgästen, die meine Wertschätzung für die Arbeit auf der Leinwand nur noch verstärkt haben. Ich habe mir im Aero Theatre eine seltene 70-mm-Kopie von Luis Valdez‘ Film „Zoot Suit“ aus dem Jahr 1981 angesehen, und der Star des Films, Edward James Olmos, hatte einen unangekündigten Auftritt, nachdem er den Film gerade zum ersten Mal seit seiner Veröffentlichung selbst gesehen hatte freigeben.

Mein erstes Mal bei Whammy Analog Media im Echo Park war, um Jean-Luc Godards Film „König Lear“ aus dem Jahr 1987 zu sehen. Ich hatte erwartet, dass der Film auf einer VHS-Kassette präsentiert würde, am Ende wurde er jedoch von einer digitalen Datei abgespielt. Und der Star und Co-Autor des Films, der gefeierte Theaterregisseur Peter Sellars, hatte einen überraschenden Auftritt und lieferte in seinen Bemerkungen vor und nach der Vorführung den entscheidenden Kontext.

Und es war ein unvergessliches Vergnügen, bei einer Vorführung zum 50-jährigen Jubiläum von Robert Altmans „The Long Goodbye“, einem meiner absoluten Lieblingsfilme, im New Beverly Cinema dabei zu sein, in Anwesenheit des Filmstars Elliott Gould für eine Frage-und-Antwort-Runde. Sein anmutiger, hinterlistiger Witz hat nichts verloren.

Vor diesem Hintergrund wandte ich mich an eine Handvoll lokaler Filmprogrammierer und fragte sie nach ihren denkwürdigsten Einzelvorführungen dieses Jahres, unabhängig davon, ob sie selbst dabei waren oder solche, die sie selbst veranstalteten.

KJ Relth-Miller, Regisseur, Filmprogramme, Academy Museum of Motion Pictures
Es war ein großartiges Kinojahr! Mein Mann und ich gehen mindestens einmal im Monat ins New Beverly. Zu den herausragenden Theatererlebnissen zählen:

Eine Matinee von „Taipei Story“ (1985) im Los Feliz 3 (Betreuung der American Cinematheque).

Eine Nacht von Al Jarnow im REDCAT, präsentiert vom Eyeworks Festival of Experimental Animation.

„Phantom des Paradieses“ (1974) in der Pariser Filmothèque du Quartier Latin.

Béla Tarr persönlich im Aero mit „Family Nest“ (1978).

Und ein stolzer Moment: John Waters im Academy Museum zu einer stillen Präsentation seines dritten Kurzfilms zu empfangen. „Eat Your Makeup“ (1968), mit Live-Kommentar vom Papst des Mülls höchstpersönlich.

Imani Davis, Filmprogrammiererin, American Cinematheque
„Ein Mädchen geht nachts allein nach Hause“
Im Januar würdigte der AC die Filmemacherin Ana Lily Amirpour. Ihren großartigen Debütfilm „A Girl Walks Home Alone at Night“ vor ausverkauftem Publikum zu sehen und die anschließende Frage-und-Antwort-Runde zu moderieren, war ein Traum!

„Traumszenario“
Beim Beyond Fest 2023 war der Abschlussfilm Kristoffer Borglis zweiter Spielfilm „Dream Scenario“. Was die Vorführung mit einem erstaunlichen Publikum noch besser machte, war der überraschende Auftritt des Filmstars Nicolas Cage.

„Aliens“
Es ist Jahre her, dass ich James Camerons „Aliens“ gesehen habe, und für die Wiedereröffnungswoche des Egyptian Theatre gelang es dem AC, die 70-mm-Kopie aus dem Archiv zum Abspielen zu holen. Es hat so viel Spaß gemacht, diesen Film bis spät in die Nacht auf der großen Leinwand zu sehen!

Micah Gottlieb, künstlerischer Leiter, Mezzanine
„The Cure in Orange“ im Akademiemuseum
Es war ein unbezahlbares Erlebnis, diesen äußerst seltenen Konzertfilm, den ich schon so lange sehen wollte, in einem ausverkauften Saal mit ehrfürchtigen (und angemessen gekleideten) Cure-Fans zu sehen. 2023 war das Jahr, in dem Konzertfilme mehr Respekt bekamen, und dafür bin ich dankbar.

„Die Abenteuer von Rosette“ im Mezzanine bei 2220 Arts + Archives
Eric Rohmers Filme sind der Höhepunkt des luftigen, zurückhaltenden Naturalismus im Kino. Es war eine Freude, dass einer seiner Mitarbeiter, der Schauspieler Rosette, persönlich nach LA kam, um wenig gesehene Kurzfilme vorzustellen, die sie gemeinsam gedreht hatten, und so den kollaborativen und ansteckenden Geist ihrer Arbeit in den Vordergrund zu stellen.

Cindy Fernanda Flores, Filmprogrammiererin, American Cinematheque
„Kanu“
Für mich war das eine ganz besondere Vorführung. Abgesehen davon, dass „Canoa“ einer meiner Lieblingsfilme ist, war er der Auftakt unserer lateinamerikanischen Canon of Cruelty-Reihe. Guillermo del Toro gab eine wirklich schöne Einführung, die den Film und die Serie in einen Kontext brachte. Ich liebte es, den Film vor überfülltem Haus zu sehen und zu hören, wie alle am Höhepunkt des Films gleichzeitig nach Luft schnappten.

„Deep Crimson“
Auch dieses Jahr ein ganz besonderes Screening für mich. Dies war die erste persönliche Retrospektive, die ich programmiert habe, und es war so toll, die Weltpremiere eines meiner Lieblingsfilme zu sehen [Arturo Ripstein’s] Filme. Das hinzugefügte Filmmaterial brachte es wirklich auf den Punkt. Die Moderation dieser Frage-und-Antwort-Runde war ein surrealer Moment und ich bin so froh, dass ich das getan habe. Zu sehen, wie das Publikum ihm wohlverdiente Standing Ovations gab und wie sich sein Gesicht vor Dankbarkeit füllte, das werde ich nie vergessen.

„Chrustalow, mein Auto!“
Ich habe diesen Film ein paar Wochen zuvor auf meinem Laptop mit dem Wasserzeichen einer Blu-ray-Software-Testversion angeschaut, und ich war begeistert von dem Film, aber als ich ihn auf der großen Leinwand sah, wurde der ganze Film nur noch intensiver. Es gibt eine solche Vorwärtsbewegung, die so schwindelerregend ist, dass man einfach nicht wegsehen kann.

Paul Malcolm, leitender öffentlicher Programmierer, UCLA Film & Television Archive
Meine Lieblingsvorführung im Jahr 2023 drehte sich nur am Rande um den Film. Mein 9-jähriger Sohn wartete sehnsüchtig auf die Veröffentlichung von „Five Nights at Freddy’s“, weil er sich im vergangenen Jahr nahezu jede Fan-Theory-Version des Spiels und des Films auf YouTube angeschaut hatte (obwohl seine gemeinen Eltern dies nicht wollten). lass ihn das Spiel spielen!). Also nahm ich ihn mit zum Premierenabend und verbrachte mehr Zeit damit, ihm beim Anschauen des Films zuzuschauen als mit dem Film selbst. Er kannte alle Charaktere, ihre Hintergrundgeschichten und alle YouTuber-Cameos. Als andere Fans anfingen, ihre Insider-Anspielungen und ihr „Geh da nicht rein!“ zu brüllen. Am Bildschirm machte er mit und hatte eine Menge Spaß, sich mit ihnen zu beschäftigen. Ich versuche, ihm meinen Filmgeschmack nicht aufzuzwingen – und „Five Nights at Freddy’s“ ist nicht mein Ding – und hier fand er seinen eigenen Weg zum Fandom und festigte hoffentlich seine lebenslange Liebe, ins Kino zu gehen. Es war wundervoll!

Chris LeMaire, leitender Filmprogrammierer, American Cinematheque
„Befriedung“
Mein Lieblingsfilm des Jahres war auch eine meiner Lieblingsvorführungen des Jahres. Im Januar veranstalteten wir unsere erste persönliche Retrospektive des Jahres mit Albert Serra und hatten die große Ehre, sein gewaltiges neues Meisterwerk „Pacifiction“ zu zeigen. Dies ist ein Film, von dem ich denke, dass er noch viele Jahre in den Repertoirehäusern weiterleben wird. Wir haben bereits eine Zugabe-Vorführung vor uns.

„Mutter und Sohn“ / „Der zweite Kreis“
Das war eine Vorführung, die ich nie für möglich gehalten hätte. Im Laufe der Jahre konnten wir nie 35-mm-Abzüge (oder DCPs) dieser beiden Meisterwerke von Aleksandr Sokurov finden, bis AC-Programmieradministrator John Hagelston, der beste Druckdetektiv im Spiel, diese äußerst seltenen 35-mm-Abzüge in den Händen fand eines Privatsammlers. Als sie während der Bleak Week gezeigt wurden, war es, als würde ich diese beiden Filme, zu denen ich eine tiefe persönliche Verbindung habe, zum ersten Mal sehen. Wir hatten sogar Sokurov für eine aufgezeichnete virtuelle Frage-und-Antwort-Runde. Wirklich eine Vorführung, die ich nie vergessen werde.

„Spielzeit“
Dieses Jahr haben wir das historische Ägyptische Theater auf die meiner Meinung nach amerikanischste Kinemathek-Art wiedereröffnet: mit einer äußerst seltenen 70-mm-Vorführung von Jacques Tatis „Playtime“. Wir schulden Janus Films großen Dank dafür, dass sie es aus ihrem Tresor herausgelassen haben, da der Druck im Wesentlichen einwandfrei ist. Dies war ein emotionaler Abend für alle im AC, denn wir freuen uns auf viele weitere unglaubliche Vorführungen in diesem spektakulären Filmpalast.

Maggie Mackay, Geschäftsführerin, Vidiots
Ich wünschte so sehr, ich könnte in andere Kinos gehen (hoffentlich im Jahr 2024), aber hier ist meines von Vidiots seit unserer Eröffnung: A24s herrlich remastertes „Stop Making Sense“, alle fünf unserer Vorführungen, besonders aber die erste, die brachte Talking Heads und eine Tanzparty unter der Leitung der Bandmitglieder Lynn Mabry und Edna Holt in unserem neuen Zuhause im Eagle Theatre. Jede Vorführung war geradezu kathartisch und veranschaulichte, was Kino tun kann, um Menschen auf unvergessliche Weise zusammenzubringen.

Weitere Sehenswürdigkeiten

Die Weihnachtswiederaufnahme von „Eyes Wide Shut“

Als „Eyes Wide Shut“ im Sommer 1999 herauskam, konzentrierten sich Presse und Publikum weitgehend auf die Tatsache, dass der Filmemacher Stanley Kubrick vor der Fertigstellung des Films gestorben war. Es gab auch Diskussionen über die damals verheirateten Stars Tom Cruise und Nicole Kidman und darüber, inwieweit der Film dem Hype um seine Sexszenen vor der Veröffentlichung gerecht wurde. Das heißt, die Leute redeten nicht wirklich davon, dass es sich um einen Weihnachtsfilm handelte. Wie sich die Zeiten geändert haben.

Mittlerweile wird der Film als eine Art zeitgenössischer Weihnachtsklassiker angesehen, wenn auch als ein rissiger, perverser Film, in dem die Weihnachtslichter, die scheinbar überall zu sehen sind, für einen gruseligen Glanz sorgen. Die emotionale, witzige und wissende Auseinandersetzung des Films mit Identität, Ehe und der Frage, ob es eine große Verschwörungsbande gibt, die heimlich die Welt regiert, ist im Laufe der Jahre ebenfalls in den Vordergrund gerückt und hat dem Film eine treue Fangemeinde beschert. Die berüchtigte Traumlogik des Films – Cruise wandert durch ein New York, das nicht ganz richtig ist, da seine Szenen in England gedreht wurden – veranlasste Kenneth Turan, in seiner Originalrezension für The Times zu schreiben: „Dies ist endlich ein Film, der besser ist Stimmung als Substanz, die einen am stärksten im Griff hat, wenn sie am wenigsten Sinn ergibt.“

Turan verdeutlichte zum Teil auch, warum der Film so lange haltbar war und an Bedeutung gewonnen hat. „Obwohl es in vielerlei Hinsicht sehr unterschiedlich ist, erinnert ‚Eyes Wide Shut‘ stark an Alfred Hitchcocks Klassiker ‚Vertigo‘“, schrieb er. „In beiden Filmen ist das Gefühl unausweichlich, dass ein kraftvoller, eigenwilliger Regisseur die Ressourcen eines großen Studios und der Topstars der Zeit nutzt, um im Wesentlichen sehr persönliche Sorgen und Obsessionen auszuarbeiten und seine eigenen Ängste, Fantasien und Mitternacht zu erforschen.“ Schrecken. Ob gut oder schlecht, es gibt heute wahrscheinlich keinen anderen Regisseur, der das in so großem Umfang tun möchte oder könnte.“

„Eyes Wide Shut“ wird am Freitag und Samstag im New Beverly gezeigt. (Kubricks „The Shining“ wird am Samstag ebenfalls um Mitternacht gezeigt.) Außerdem wird er am Samstag und erneut am Sonntag, den 31., bei Vidiots gezeigt. Und für die wirklich Engagierten: Der Film läuft am Weihnachtstag im Egyptian Theatre.

Hepburn, Stanwyck und Lombard: Screwball-Komödien

Die Screwball-Komödie ist genau so ein Objekt der Freude, voller romantischer Komplikationen und eskalierender Missverständnisse, und genau das ist die Art von Dingen, an die Menschen oft denken, wenn sie vom goldenen Zeitalter des klassischen Hollywood schwärmen. Die American Cinematheque bereitet den Zuschauern zu Beginn des Jahres eine kleine Freude mit einer Serie, die drei Schauspieler ins Rampenlicht stellt, die Meister des Screwballs waren: Katharine Hepburn, Carole Lombard und Barbara Stanwyck.

Am 26., 27. und 28. Dezember wird das Aero Theater eine Reihe verrückter Doppelaufführungen zeigen, fast ausschließlich auf 35 mm, mit „Bringing Up Baby“ und „Ball of Fire“ von Howard Hawks sowie „My Man Godfrey“ von Gregory La Cava “ und George Cukors „The Philadelphia Story“, außerdem Preston Sturges‘ „The Lady Eve“ und Hawks‘ „Twentieth Century“.