Auch wenn sich die Filmindustrie weiterhin von den schwächenden Auswirkungen der Pandemie erholt, geht es in der laufenden Geschichte des Films nicht um Qualitätsverlust. Dies war ein Jahr voller filmischer Freuden aus allen Teilen der Welt, mit Filmemachern, die zum ersten Mal dabei waren, alles zu tun, um das Publikum zu schockieren, und alten Meistern, die in ihre dunkelsten Erinnerungen eintauchen, um unauslöschliche Memoiren zu erstellen. Ich bin nach wie vor besorgt darüber, dass die meisten meiner Lieblingsfilme aus dem Jahr 2022 nicht aus den großen Hollywood-Studios stammen – eine Branche, die einst stolz darauf war, eine Vielzahl von Geschichten zu produzieren, scheint sich derzeit zu sehr auf die größten und lautesten zu konzentrieren –, aber dies war dennoch unvergesslich Jahr.
10. Murina (Regie: Antoneta Alamat Kusijanović)
Ein messerscharfes Debüt des kroatischen Filmemachers Kusijanović, Murina ist ein heimisches Drama, das an den atemberaubenden Ufern der Adria spielt. Im Mittelpunkt steht eine unergründliche Teenagerin, Julija (Gracija Filipović), die ein Genie im Speerfischen nach Aalen ist, aber eine destabilisierende Präsenz in ihrem Haushalt darstellt, die sowohl mit ihrem Vater als auch mit ihrer Mutter aneinander gerät, während sie sich nach mehr Unabhängigkeit sehnt. Hoffnung kommt in Form des Geschäftsmanns Javier (Cliff Curtis), der das Land ihres Vaters kaufen will, und Kusijanović baut geschickt die Spannung auf, während Julija mit Javier flirtet, um aus ihrer provinziellen Existenz gerissen zu werden. Der Film sieht umwerfend aus, seine straffe Handlung ist perfekt strukturiert und die Hauptrolle (ein weiteres Debüt) ist bemerkenswert – es ist ein fesselnder Hit, den man jedem empfehlen kann.
9. Nö (Jordan Peele)
Mit jedem Film, bei dem Peele Regie führt, wachsen seine Ambitionen für das Geschichtenerzählen, und er hat seine Bereitschaft nicht verloren, mit den ihm zur Verfügung gestellten Budgets Risiken einzugehen und Geschichten über die Arten von Charakteren zu erzählen, die Hollywood selten auf die Leinwand bringt. Das wäre zu jeder Zeit erfrischend, aber im Jahr 2022 ist es besonders erfrischend, wenn sich große Studios von der Originalität entfernt haben. Nö Kurse mit Wut und Verwirrung darüber, wie Menschen schreckliche Dinge sehen und verarbeiten. Ja, es geht um einen bunt zusammengewürfelten Haufen aus der Filmindustrie, der mit Kameras ein UFO durch die kalifornischen Berge jagt, aber es ist ein Horrorfilm, der es schafft, das Genre geschickt zu hinterfragen, ohne den Nervenkitzel zu opfern.
8. Nach Yang (Kogonada)
Ich habe eine große Schwäche für kleine Science-Fiction, Geschichten von Robotern, die das höhere Bewusstsein erforschen, und die Arbeit von Colin Farrell (der auch unglaublich war in Die Todesfeen von Inisherin dieses Jahr). So Nach Yang war praktisch wie für mich gemacht, und doch übertraf der zweite Spielfilm des Regisseurs Kogonada meine Erwartungen und fand neues Leben in der vertrauten Geschichte eines gestörten Androiden. Beflügelt von Kogonadas flüsterleiser Sensibilität für das Geschichtenerzählen, Nach Yang taucht in eine Zukunft ein, die weder dystopisch noch utopisch ist, in der eine Familie durch den Verlust von Yang (Justin H. Min) zerstört wird, der sowohl ein Kindermädchen als auch eine Art künstlicher Sohn von Jake (Farrell) und Kyra (Jodie Turner) ist. Schmied). Die emotionalen Offenbarungen bauen sich langsam auf, landen aber mit einem Donnerschlag. (Es hat auch die beste Vorspannsequenz aller Filme aus dem Jahr 2022.)
7. Wir gehen alle zur Weltausstellung (Jane Schönbrun)
Ein Film, der sich anfühlt, als wäre er aus einer dunklen Ecke des Internets gekrochen, Schoenbruns Debüt-Erzählfilm ist einer der besten Filme, die ich je über die Erfahrung gesehen habe, zu online zu sein – eine Seite zu tief zu klicken oder ein Video zu sehen viele. Es ist ein leises, aber immer noch hirnrissiges und beängstigendes zeitgenössisches Märchen über einen einsamen Teenager namens Casey (Anna Cobb), der sich auf ein unergründliches virales Phänomen namens World’s Fair Challenge einlässt. Durch Caseys Laptopaufnahmen und Videos von anderen „Spielern“ auf der ganzen Welt dokumentiert Schoenbrun, wie ein virtuelles Experiment ein erschreckendes Gewicht annehmen und die Benutzer dazu bringen kann, sich auf unvorhersehbare Weise zu entwirren. In einem Jahr mit großartigen Debüts ist Schoenbrun’s das Beste.
6. Harmagedon-Zeit (James Gray)
Harmagedon-Zeit ist eine gespenstische, melancholische Vision der jüngeren Vergangenheit von einem der großen amerikanischen Regisseure, dessen letzte beiden wundervollen Filme ihn tief in den Regenwald und jenseits der Ringe des Neptun führten. Hier kehrt Gray in die Außenbezirke von New York City zurück, von denen er genauso gut der filmische Poet Laureate sein könnte, und entkorkt einige seiner bittersüßesten Erinnerungen an die Jugend. Harmagedon-Zeit folgt einem rebellischen jüdischen Sechstklässler namens Paul (Banks Repeta), einem künstlerischen Kind, das lebt, um seine bürgerliche Familie in Queens zu enttäuschen. Ein großer Teil des Films besteht aus scharfen kleinen Vignetten der Erinnerung, wie Paul, der inmitten des langweiligen Abendessens seiner Mutter chinesisches Essen bestellt, aber er baut sich zu etwas Unheilvollerem auf – einer Warnung vor dem zunehmenden Klima politischer Gier in den 1980er Jahren, und die Geschwindigkeit, mit der hochgesinnte liberale Ideale daran zerbröckeln können.
5. Der Nordmann (Robert Eggers)
Ich wäre in Wikingerzeiten nicht erfolgreich gewesen – wenn jemand im Kampf einen Speer auf mich geworfen hätte, könnte ich ihn wahrscheinlich nicht mitten in der Luft fangen und zurückschleudern, wie es der Kriegerprinz Amleth (Alexander Skarsgård) in Eggers’ reißendem Abenteuer tut. Aber die Kraft von Der Nordmann liegt darin, wie bemerkenswert real sich seine muskulösen Actionsequenzen anfühlen und wie sehr ich in die legendäre Geschichte eines Wikingerprinzen verwickelt war, der seines Throns beraubt und auf eine lebenslange Mission der Rache geschickt wurde. Eggers frühere Filme (Die Hexe und Der Leuchtturm) mischte Wahrhaftigkeit und alptraumhafte Magie und Der Nordmann erreicht dies in einem Blockbuster-Maßstab und macht eine alte Rachegeschichte (eine, die Shakespeares inspirierte Weiler) frisch fühlen.
4. Dreitausend Jahre Sehnsucht (Georg Müller)
Der erste Film der australischen Legende Miller seit seiner Oscar-Gewinnung Mad Max: Fury Road, Dreitausend Jahre Sehnsucht kam und ging diesen Sommer mit kaum Aufmerksamkeit an den Kinokassen, aber es ist bereit, von einem größeren Publikum entdeckt zu werden. Die Handlung ist sicherlich seltsam: Eine zugeknöpfte Professorin (Tilda Swinton) ruft versehentlich einen sinnlichen Geist (Idris Elba) in ihr Hotelzimmer und erfährt weiter von seinem sehr dramatischen, jahrtausendelangen Leben, nur um sich zu verlieben mit ihm unterwegs. Aber Millers Film gelingt, weil sich die Chemie zwischen seinen beiden Hauptdarstellern trotz der Fantasy-Atmosphäre und der Geschichten, die Elbas Dschinn erzählen, gelebt anfühlt Entfaltungen sind im Ton sehr unterschiedlich und springen von gewalttätigen Palastintrigen über ohnmächtige Romantik bis hin zu bizarrer Komödie. Es baut sich zu einem Finale auf, das tatsächlich etwas über die pulsierende Angst des modernen Lebens zu sagen hat; Überlassen Sie es Miller, Jahrzehnte nach seiner Karriere neue Blickwinkel auf unseren seltsamen modernen Zustand zu finden.
3. Die Fabelmans (Steven Spielberg)
Als ich zum ersten Mal hörte, dass Spielberg einen halbautobiografischen Film über seine Jugend drehte, erwartete ich, dass die Erinnerungen an sein Filmemachen zum Leben erwachen würden – und Die Fabelmans, der dem jungen „Sammy“ und seiner Familie folgt, hat davon reichlich. Seine Schwestern verkleiden sich als Toilettenpapier-Mumien und laden die Kamera auf, er dreht einen Kriegsfilm, der erste Einblicke in maximalistisches Hollywood-Pathos bietet, und er entdeckt in seinem Teenager-Cowboy-Streifen eine geniale Art, Schüsse darzustellen, indem er Löcher in das Klebeband sticht. Aber was ist daran so auffällig Die Fabelmans ist seine bittere Ehrlichkeit – über die Scheidung von Spielbergs Eltern, seine Rolle darin und die Art und Weise, wie seine Besessenheit vom Filmemachen den Verlauf ihres Lebens geprägt hat. Es ist eine krasse Arbeit – verpackt in das unterhaltsame Paket, das er immer bereitstellt.
2. Die ewige Tochter (Joanna Hogg)
Eine atemberaubende Halb-Fortsetzung zu ihren beiden Souvenir Filme, Die ewige Tochter sieht die britische Regisseurin Hogg einmal mehr ihr Leben für eine Geschichte ausloten, die die Grenzen zwischen Wahrheit und Fiktion verwischt. Das Andenken (Teil eins und zwei) konzentriert sich auf ihre jüngeren Tage als Filmstudentin, aber Die ewige Tochter ist eine Art Geistergeschichte über eine Filmemacherin (Tilda Swinton), die mit ihrer alternden Mutter (ebenfalls von Swinton gespielt) in ein Hotel auf einem alten englischen Anwesen geht und feststellt, dass sie die einzigen Gäste dort sind. Das Anwesen hat eine gewisse familiäre Bedeutung und weckt alte Erinnerungen sowie einige deutlichere übernatürliche Visionen. Aber der spektakulärste Anblick ist Swinton, die sich selbst gegenüber spielt und eine Familiendynamik durch Flüstern, Blicke und unangenehme Gespräche am Tisch ausfüllt.
1. Teer (Todd Field)
Lydia Tár zu kennen bedeutet nicht, sie genau zu lieben, aber es ist unmöglich, an die sprunghafte Dirigentin zu denken. Fields Film, sein erster seit 16 Jahren, stellt uns eine fiktive Berühmtheit an der Spitze der Welt der klassischen Musik vor, die, als wir sie treffen, ein Publikum im Lincoln Center über ihre totale Beherrschung des Tempos belehrt. Teer endet mit ihr in einem ganz anderen Szenario, und der Weg, den es für ihren Untergang zeichnet, ist bemerkenswert und unvorhersehbar, indem sie dieses angespannte Kraftpaket abwickelt und sich darüber wundert, wie ihr Leben auseinanderbricht. Dies ist das beeindruckendste Kinostück, das ich dieses Jahr bei weitem gesehen habe – eines, das vom Publikum verlangt, auf die Ecken jedes Bildes zu achten, während es eine unvergessliche Leistung von Blanchett zeigt. Selbst in einem Jahr voller spannender und wunderbarer filmischer Überraschungen war es dazu bestimmt, meine Nr. 1 zu werden.
Anerkennungen: Top-Gun: Maverick, Barbar, Die Todesfeen von Inisherin, Entscheidung zu gehen, RRR, Babylon, Rückkehr nach Seoul, Nach Sonne, All die Schönheit und das Blutvergießen, Verbrechen der Zukunft