Einer der am meisten unterschätzten Aspekte des Kinoerlebnisses ist, wenn Sie aus dem Kino kommen, sich an die Person wenden, mit der Sie gekommen sind, und feststellen, dass sie genauso aufgeregt ist wie Sie, über das zu sprechen, was Sie gerade gesehen haben. Obwohl ich viel vermisst habe, in die Theater zu gehen, als sie während der Pandemie geschlossen waren, sticht das Fehlen dieser gemeinsamen Momente am meisten hervor.
Nach einem Jahr, in dem die meisten Festivals entweder abgesagt oder komplett aus der Ferne durchgeführt wurden, ist der Filmkalender diesen Sommer zur Halbnormalität zurückgekehrt, und große Titel für den preisgekrönten Herbst haben ihr Debüt vor dem Live-Publikum gegeben. Das diesjährige Toronto International Film Festival war eine hybride Angelegenheit, die sowohl digitale als auch persönliche Vorführungen bot. Ich habe virtuell „gesehen“, aber ich habe immer noch Filme gesehen, die eine dringende, aufregende Reaktion hervorriefen – den Wunsch, mich an meinen Sitznachbarn zu wenden und zu fragen: „Was habe ich gerade gesehen?“
Titan, Regie: Julia Ducournau (in den Kinos am 1. Oktober)
Nichts veranschaulicht dieses Gefühl besser als Ducournaus neuestes Werk, das bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes bereits den Hauptpreis des TIFF gewonnen hat – erst zum zweiten Mal, dass eine Filmemacherin diesen Preis mit nach Hause nimmt. Titan mischt Genres und stürzt alle 15 Minuten von einem schockierenden Handlungspunkt zum nächsten, entgegen der Erwartungen des Publikums. Der Film handelt von Alexia (Agathe Rousselle), einer Frau mit einer Metallplatte im Kopf, die in den ersten Minuten des Films Sex mit einem Auto hat und geschwängert wird. Ab da wird es noch seltsamer.
Ducournau ist seit langem fasziniert von Geschichten von Frauen, die sich der normalen Gesellschaft entfremdet fühlen und auf extreme Weise rebellieren. Während ihr Debüt der blutige Kannibalenthriller war Roh, Titan ist Ligen knorriger. Alexias seltsame Odyssee beinhaltet einen Serienmord, eine unerwartete körperliche Transformation und die Gesellschaft eines trauernden Feuerwehrmannes namens Vincent (Vincent Lindon). Ducournau begleitet jede viszerale Überraschung mit einer emotionalen, transformierenden Titan zu etwas mehr als einem knopfdrückenden Stück Schockkino.
Spencer, Regie Pablo Larraín (in den Kinos am 5. November)
Eine weitere alptraumhafte Geschichte mit nur einem Hauch von Körper-Horror, Spencer ist ein Biopic von Prinzessin Diana mit einer atmosphärischen Ästhetik, die die Haut des Betrachters zum Kribbeln bringen wird. Nach der letzten Staffel von Die Krone, man könnte sich fragen, ob da noch Platz für eine andere Geschichte über sie ist; Larraíns Film beweist, dass es immer noch gibt. Er konzentriert sich auf ein bestimmtes Wochenende (Weihnachten 1991), als die Prinzessin von Wales (Kristen Stewart) mit dem Leben in der königlichen Familie und ihrer zerbröckelnden Ehe kämpft und die für eine solche Geschichte notwendige überdimensionale Dramatik schmiedet.
Spencer hat die gleiche Launenhaftigkeit wie Larraíns vorheriges Hit-Biopic, Jackie, mit einem ächzenden Jonny Greenwood-Score und einer nebligen, traumhaften Kulisse. Aber Stewarts Interpretation von Diana verleiht diesem Film auch einen bösen Sinn für Humor und betont, wie ihr beißender Sarkasmus genauso unangenehm mit der königlichen Familie zusammenstieß wie ihr unabhängiger Ader. Es ist eine witzige Schauspielkunst, die, wie der Film drumherum, keine Angst hat, es zu übertreiben, was den Insignien des königlichen Lebens und dem tragischen Bogen von Dianas angemessen ist.
Die Menschen, Regie Stephen Karam (in den Kinos und auf Showtime 24. November)
In dieser grandiosen und doch intimen Adaption eines mit dem Tony Award ausgezeichneten Theaterstücks versammelt sich eine schroffe katholische Familie aus Scranton, Pennsylvania, in der schmuddeligen New Yorker Wohnung ihrer Tochter Brigid (Beanie Feldstein), um ihren Freund Richard (Steven Yeun) zu treffen Das Erntedankfest. Unbeholfene Dynamiken, angespannte Konversation und gemurmeltes Gezänk sind die Folge. Karam, der Regisseur des Stücks und ein Debütfilmemacher, dreht es wie einen Spukhausfilm, der sich in Jump Scares überlagert; ausgeflippte, verzerrte Bilder; und ein überwältigendes Gefühl der Angst, wenn die Spannungen steigen. Der Film fängt die beängstigende Atmosphäre des Stücks ein, ohne sich überhaupt inszeniert zu fühlen.
Die Augen von Tammy Faye, Regie: Michael Showalter (derzeit im Kino)
Inspiriert von dem gleichnamigen Dokumentarfilm aus dem Jahr 2000, verfolgt Showalters Biopic über die in Ungnade gefallenen Fernsehevangelisten Tammy Faye Bakker (Jessica Chastain) und ihren Ehemann Jim Bakker (Andrew Garfield) einen sympathischen, aber satirischen Ansatz. Der Film betont Fayes Warmherzigkeit und ihre Umarmung von Menschen mit AIDS in den 1980er Jahren, trotz evangelikaler Normen. Aber angesichts der berüchtigten Zerstörung des auf Glauben basierenden Rundfunkimperiums des Paares werden die meisten Zuschauer früh eine Idee haben, dass Jim nichts Gutes vorhat. Showalter braucht zu lange, um zum Niedergang des Paares zu gelangen, und saust durch die schmutzigeren Details. Während sich die daraus resultierende Erzählung enttäuschend routinemäßig anfühlt, ist der Film aufgrund von Chastains Make-up-verkrustet und messingwert einen Blick wert Leistung allein.
Bergman-Insel, Regie: Mia Hansen-Løve (in den Kinos am 15. Oktober)
Hansen-Løve ist eine der eifrigsten Beobachter von Freundschaft und Intimität (ich empfehle ihre früheren großartigen Werke Auf Wiedersehen erste Liebe und Eden), und Bergman-Insel ist keine Ausnahme und schildert einfühlsam eine bis in die letzte Glut abgebrannte Beziehung. Während eines Urlaubs auf einer schwedischen Insel, die einst von Ingmar Bergman besucht wurde, diskutiert das zentrale Paar (Vicky Krieps und Tim Roth) eine fiktive Geschichte über die verlorene Liebe. Hansen-Løve folgt den beiden, die beide Filmemacher sind, während sie diesen Film gemeinsam in ihren Gedanken erschaffen. Sowohl das Paar als auch die Geschichte, die sie sich vorstellen, sind melancholische Wunder, und der Regisseur verwebt Fiktion und Realität wunderbar, lässt das Publikum raten, ohne auf billige Dramatik zurückzugreifen.
Die Macht des Hundes, Regie: Jane Campion (in ausgewählten Kinos am 17. November und auf Netflix am 1. Dezember)
Nach 12 Jahren kehrt Campion ins Kino zurück und dreht den vielleicht aufregendsten TIFF-Film, der mit Sicherheit viel Aufmerksamkeit auf sich ziehen wird. Dieser Western ist eine Adaption von Thomas Savages Roman, der vor Wut und Traurigkeit weht, nachdem ein charismatischer, furchterregender Rancher (Benedict Cumberbatch) das Leben seines sanftmütigen Bruders (Jesse Plemons) und seiner Schwägerin (Kirsten Dunst) dominiert. Campion versteht das Genre, in dem sie arbeitet, und setzt die aufwühlenden Emotionen ihrer Charaktere gegen die beeindruckenden Landschaften; Cumberbatchs Leistung ist so immens wie die Gipfel und Täler um ihn herum. Im Moment fühlt es sich wie ein Spitzenreiter bei Best Picture an.
Die Rettung, Regie: Elizabeth Chai Vasarhelyi und Jimmy Chin (in den Kinos 8. Oktober)
Mein Lieblings-TIFF-Dokumentarfilm kam von Chai Vasarhelyi und Chin, dem Team dahinter der oscarprämierte Bergsteigerfilm Frei Solo. Dieser Film konzentriert sich auf die Höhlenrettung von Tham Luang im Jahr 2018 in Thailand, bei der Taucher 12 junge Fußballspieler und ihren Trainer, die in einem überfluteten unterirdischen System gestrandet waren, herausholten, aber wie in ihrem vorherigen Film interessiert sie sich genauso für das hochgefährliche Hobby des Höhlentauchens und die Adrenalin suchenden Gehirne, die es als Lebensstil verfolgen.
Petite Maman, unter der Regie von Céline Sciamma (US-Veröffentlichungstermin noch nicht bekannt gegeben)
Sciammas Fortsetzung der wundervollen Romanze aus der Zeit Porträt einer brennenden Dame ist nur 72 Minuten lang, hat eine kleine Besetzung und spielt an wenigen kargen Orten. Trotz seiner Leichtigkeit ist der Film sowohl ein berührendes Familiendrama als auch ein innovativer Science-Fiction-Film, der einem kleinen Mädchen folgt, das gerade ihre Oma verloren hat und anfängt, mit einem anderen mysteriös ähnlichen kleinen Mädchen im Wald zu spielen. Petite Maman, das von Neon in den USA vertrieben wird, hat die geschickte, anmutige Mischung aus Süße und Traurigkeit, die Sciamma auszeichnet, diesmal in einer Geschichte, die für alle Altersgruppen geeignet ist. Es ist die Art von kleiner Entdeckung, die Festivalbesuche lohnenswert macht, auch wenn die Organisatoren immer noch daran arbeiten, den perfekten Ansatz in einer von einer Pandemie beeinflussten Welt zu finden.