Keiner von uns wollte sich dem stellen. Und doch musste es irgendwann passieren. Serena Williams kündigte dieses Jahr nicht an, in den Ruhestand zu gehen (es gibt nur wenige Menschen, auf die dieses Wort weniger zutrifft), sondern sich „vom Tennis weg zu entwickeln“, um sich auf andere Beschäftigungen zu konzentrieren. Millionen können sich an den besonderen Nervenkitzel erinnern, sie in Wimbledon, Roland-Garros oder den Australian Open auf dem Platz stehen zu sehen. Wenn Sie jemals das Glück hatten, dies persönlich mitzuerleben, war die Aufregung umso greifbarer. Und ihre explosive Energie während des Spiels war atemberaubend. Ihr Abschiedsspiel diesen September im Arthur Ashe Stadium bei den US Open schien mehr als 27 Jahre ihrer Legende zu verkörpern. Der 23-fache Grand-Slam-Einzelmeister und viermalige Olympiasieger betrat den Platz unter tosendem Jubel und Applaus, der in der New Yorker Nacht widerhallte und bis zum Morgengrauen andauerte. Sie trug ein Nike-Tenniskleid mit einem sechslagigen Tutu, eine Anspielung auf ihre sechs Siege bei den US Open, und ein juwelenbesetztes Stirnband mit eingestanzten Edelsteinen in ihrem Haar. Irgendwie wirkten ihre Wangenknochen majestätischer
denn je.
Serenas ständig wechselnde Mode und Frisuren waren schon immer Teil ihrer Anziehungskraft. Und es gibt einen Zweck in ihren Entscheidungen. Nachdem der Präsident der French Open einen Catsuit verboten hatte, den sie trug, um Blutgerinnseln in ihren Beinen vorzubeugen, die sie in der Vergangenheit und während der Geburt ihrer Tochter erlebt hatte, dominierte Serena ziemlich deutlich in einem Tutu.
Im Jahr 2019 sagte Serena zu Locken: „Venus und ich waren kompromisslos wir selbst. Wir hatten keine Angst, Zöpfe zu tragen. Wir hatten keine Angst, im Tennis schwarz zu sein.“
Serena umarmt ihre Schönheit. Sie umarmt ihre Muskeln und ihre Kurven. Sie begrüßt Schwesternschaft und Mutterschaft (ihre Freude an ihrer Mini-Ich-Tochter Olympia ist so klar wie der Tag). Vor allem aber umarmt sie ihre Macht. Es ist eine Kraft, die weit über den Sport hinausreicht, über Alter, Geschlecht oder Nationalität hinaus. Und es ist keine physische Kraft. Es ist die Kraft zu inspirieren.
In Erinnerung
Mutig gehen
Wenn Nichelle Nichols ein Maßstab ist, muss es im Weltraum erstaunliche Schönheitssalons geben. In drei Staffeln (1966-1969) der ursprünglichen TV-Serie von Star Trek und in mehreren der Filme, die später kamen, sorgte sie für intergalaktischen Glamour. Als Lieutenant Uhura, Chief Communications Officer, war sie eine feste Größe auf der Brücke des Raumschiffs Enterprise. Da saß sie an ihrer blinkenden Konsole, saß in der Haltung einer Tänzerin, das Bild futuristischer Effizienz in einem bauschigen 60er-Jahre-Bouff, geflügeltem Eyeliner, gefrosteten Lippen und grünen Creolen (oder anderen Statement-Ohrringen) unter ihrem charakteristischen silbernen Ohrstück. Sie überlegte, die Serie nach dem ersten Jahr zu verlassen, um eine Broadway-Show zu machen, aber wie die Los Angeles Times nach ihrem Tod berichtete, brachte ein zufälliges Treffen mit Dr. Martin Luther King Jr., einem begeisterten Trekkie, sie dazu, ihre Meinung zu ändern. Nichols erinnerte sich, dass King ihr sagte: „Zum ersten Mal werden wir im Fernsehen so gesehen, wie wir jeden Tag gesehen werden sollten, als intelligente, hochwertige, schöne Menschen, die singen, tanzen und ins Weltall fliegen können.“ Sie blieb. Und die Welt sah.
königlicher Standard
In diesem Jahr verabschiedeten wir uns von zwei Königinnen: Loretta Lynn, der Königin der Country-Musik, und Elizabeth II, der Königin eines Landes, Königreichs und Commonwealth. Eine wurde als Loretta Webb „in einer Hütte auf einem Hügel in Butcher Holler, Kentucky“ geboren. Die andere wurde als Elizabeth of York in einem großen Haus in der Bruton Street in Mayfair, London, geboren. 1960 veröffentlichte Lynn ihren ersten Hit „Honkey Tonk Girl“. Im selben Jahr erschien zum ersten Mal ein Porträt von Elisabeth II. auf der Ein-Pfund-Banknote. Ihr ganzes Leben lang drückte sich Lynn frei aus und stieg zu den höchsten Berühmtheiten auf. Ihre meistverkauften Memoiren, Coal Miner’s Daughter, wurden zu einem Oscar-prämierten Film mit Sissy Spacek. Elizabeth II. wurde Ruhm zuteil, den sie ihr nie aufdrängen wollte, und als Staatsoberhaupt war es ihr untersagt, ihre eigene Meinung zu äußern. Ihre persönlichen Tagebücher werden vielleicht nie das Licht der Welt erblicken. Aber beide Königinnen wurden für ihre Arbeitsmoral und Ausdauer, ihre Symbolik und Würde bewundert. Keine ihrer Regentschaften wird so schnell vergessen werden.
Die, die wir wollten
Der australisch-britischen Sängerin Olivia Newton-John gelang es, einige der größten Stereotypen der amerikanischen Popkultur zu verkörpern: Bobby Soxer (Grease), Neon, Gym-Bunny der 80er („Physical“), Roller-Disco-Ingenie (Xanadu). Wenn harmlos sein eine Kunstform wäre (was sie mit Sicherheit nicht ist), wäre Newton-John ihr Leonardo da Vinci. Ihre immerwährende Munterkeit und ihr Top-40-Gesang machten sie zu einem großen Star der 70er und 80er Jahre. Aber es war ihre Rolle als Brustkrebsüberlebende, Gedeiherin, Spendensammlerin und Fürsprecherin für die Forschung, die am bedeutsamsten war. Sie gründete das Olivia Newton-John Cancer Wellness & Research Center am Austin Hospital in Melbourne und hinterließ ein Vermächtnis der Hoffnung und Heilung für Tausende. Sie sang einmal „Du musst glauben, dass wir Magie sind“. Am Ende war sie es.
Der letzte Strohhalm
