Sie ist eine Dichterin und sie weiß es.
So wie sich Taylor Swifts Musik weiterentwickelt hat, hat sich auch ihr Stil weiterentwickelt – vom Country-Schätzchen mit Cowboystiefeln und lockigem Haar zum bauchfreien Top bekleideten Pop-Phänomen.
Aber während sie sich zuvor modische Inspirationen von Märchen (für „Speak Now“ aus dem Jahr 2010), Hausfrauen aus den 1950er Jahren (“Red“ von 2012) und Waldnymphen („Folklore“ von 2020) holte, um nur einige zu nennen, hat Swift für ihre Hauptdarsteller nach einem literarischeren Ort gesucht bis zur Veröffentlichung ihres neuen Albums „The Tortured Poets Department“ – die Garderobe der großen Wortschmiede, die vor ihr kamen.
„Es gibt definitiv einen ‚literarisch-akademischen‘ Stil“, sagt Sarah Chapelle, die Köpfe hinter dem beliebten Instagram und Blog „Taylor Swift Style“. Ihr Buch über die Stilentwicklung der Sängerin, „Taylor Swift Style: Fashion Through the Eras“, erscheint im Oktober.
„Obwohl wir nicht mehr so viele visuelle Elemente haben wie in früheren Epochen“, erzählt sie Page Six Style, „erzählen die, die wir haben, eine sehr zusammenhängende Geschichte, die eindeutig darauf hindeutet, dass wir von Dichterinnen inspiriert wurden.“ der Vergangenheit.“
Die 14-fache Grammy-Gewinnerin begann Ende letzten Jahres, Andeutungen über die Richtung ihrer nächsten musikalischen Ära zu machen, indem sie in einer Reihe adretten Streetstyle-Looks auftrat, die aus karierten Mänteln, Faltenröcken, aufgereihten Slippern und Kaschmirpullovern bestanden, die man hätte pflücken können aus Sylvia Plaths Kleiderschrank.
„Taylor ist meiner Meinung nach jemand, der ein kleiner Geschichts-Nerd ist“, sagt Chapelle. „Sie hat offensichtlich darauf hingewiesen, dass sie sich von anderen literarischen Werken in der Vergangenheit inspirieren ließ, daher habe ich das Gefühl, dass es hier eine Grundlinie gibt … wenn sie diese Welt eines Albums betritt, das, wie ich vermute, etwas intellektueller ist. Sie rät den Fans bereits, unsere Wörterbücher herauszuholen!“
Plath hatte mehr mit Swift gemeinsam als mit Prosa und Karo; Der verstorbene „Bell Jar“-Schriftsteller liebte bekanntermaßen auch scharlachroten Lippenstift, und Ehemann Ted Hughes erinnerte sich einmal in einem Gedicht: „Rot war deine Farbe … Deine Lippen waren tiefrot und tiefrot.“ Sie teilte auch die Lust der Sängerin am Experimentieren mit jeder Epoche und schrieb in ihr Tagebuch: „Warum kann ich nicht verschiedene Ausführungen anprobieren, zum Beispiel Kleider, um zu sehen, welches am besten passt und schicker ist?“
Aber Plath ist nicht die einzige Dichterkollegin, die Swift anscheinend in letzter Zeit auf ihrem Stil-Moodboard festgehalten hat. Es kann kein Zufall sein, dass sie, um die bevorstehende Ankunft ihres neuen Albums bei den Grammys im Februar anzukündigen, ein korsettiertes Haute-Couture-Kleid von Schiaparelli in einer Farbe trug, die für Emily Dickinson steht (ihre Cousine sechsten Grades, die dreimal entfernt wurde, wie das Geneologieunternehmen Ancestry kürzlich enthüllte). ).
Die Autorin aus Amherst war dafür bekannt, sich „ganz in Weiß“ zu kleiden, und ihr einziges erhaltenes Kleidungsstück – ein elfenbeinfarbenes Hemdblusenkleid mit Spitzenbesatz und Perlmuttknöpfen – lässt dies vermuten. Swift trägt ein ähnlich bauschiges weißes Hemd auf dem Cover einer der Vinylversionen von „The Tortured Poets Department“ und nimmt in dem strengen Schwarz-Weiß-Foto eine nachdenkliche Pose auf einer Klippe am Meer ein.
Da sie einst ein ganzes Gedicht einer stehengebliebenen Uhr widmete, hätte sich Dickinson sicherlich auch über Swifts Wahl des Schmucks für die Grammys gefreut: ein Halsband von Lorraine Schwartz, das aus einer antiken Armbanduhr gefertigt wurde, die auf Mitternacht eingestellt war, eine Anspielung auf den Titel ihres Studios im Jahr 2022 Album.
„Sie trägt dieses Vintage-Accessoire, um anzumerken, dass ihre vorherige Ära zu Ende geht, um eine neue einzuläuten“, vermutet Chapelle.
Diese schillernde Diamantuhr ist jedoch nicht das einzige Uhrenaccessoire, nach dem Swift in letzter Zeit gegriffen hat.
Sie wurde auch mit einer goldenen T-Steg-Halskette von Tilly Sveaas gesehen, die von der klassischen Uhrenkette inspiriert war – ein Stück, „das von der Vergangenheit inspiriert und für die Gegenwart geschaffen wurde“, wie der Juwelier gegenüber Page Six Style sagte.
Solche Ketten wurden traditionell zur Sicherung der Taschenuhr des Trägers getragen und waren im viktorianischen Zeitalter besonders beliebt; Porträts des Dichterpaares Elizabeth Barrett Browning und ihres Mannes Robert Browning (sozusagen die Taylor Swift und Travis Kelce ihrer Zeit) aus dem 19. Jahrhundert zeigen das Paar mit den verräterischen Ketten, die aus ihren Westen hervorschauen.
Swift hat in den Monaten vor der Veröffentlichung ihres neuesten Albums sogar Korsetts zu ihrem Markenzeichen gemacht – sie trägt überall Bustier-Oberteile mit Stäbchen, von den Straßen von New York City bis hin zu Fußballstadien.
Doch während Dichterinnen des vergangenen Jahrhunderts wie Browning und Dickinson dazu gezwungen wurden, traditionelle, eng geschnürte Modelle zu tragen, um den Wespentaillen-Schönheitsidealen ihrer Zeit zu entsprechen, entledigt sich Swifts Entscheidung, moderne Versionen des Korsetts anzuziehen, dem lange umstrittenen Kleidungsstück Kontext.
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„Miederwaren wurden früher nur unter der Kleidung getragen – sie waren etwas Intimes“, sagt Chapelle.
„Taylors Arbeit ist geradezu intim und sie hat ihre ganze Karriere lang ihr Herz auf der Zunge getragen. Das fühlt sich einfach wie ein sinnlicheres, weiblicheres Beispiel dafür an, etwas zu tragen, das nach außen getragen werden soll – und diese Art von Verletzlichkeit zu zeigen.“