Es ist fair zu sagen, dass es keine leichte Zeit ist, ein junger Designer zu sein, der einen Markt betritt, der durch die Auswirkungen einer globalen Pandemie lahmgelegt wurde. Doch einer der wenigen Silberstreif am Horizont der letzten 18 Monate ist vielleicht, dass die Modeindustrie einen Moment Zeit hatte, um zu reflektieren und zu erkennen, dass ihre Arbeitsweise nicht die nachhaltigste war. Während viele große Marken Schritte in die richtige Richtung unternommen haben, waren es kleinere Labels, die über die Geschicklichkeit und den Unternehmergeist verfügten, um Unternehmen mit Nachhaltigkeit im Kern aufzubauen. Die Marken der Vanguard-Programmklasse ’21 von NET-A-PORTER verkörpern dies perfekt. Die Zukunft der Mode ist angekommen.
Ein brillantes Programm, das neue Designer feiert und ihre Geschichten und die vielfältigen kreativen Gemeinschaften um sie herum hervorhebt. Der Vanguard-Edit ist nicht nur eine Möglichkeit, diese Aufsteiger zu unterstützen, sondern auch (etwas egoistisch) eine Chance für uns Redakteure, zu sehen, welche Marken sind dabei, die große Zeit zu machen. Es macht unsere Arbeit ehrlich gesagt viel einfacher. Von den Couture-inspirierten Kleidern der Renaissance Renaissance bis hin zu den vielseitigen Strickwaren von Lukhanyo Mdingi spiegelt die endgültige Auswahl der Marken die Kreativität, den Eklektizismus und die Individualität der nächsten Generation von Modetalenten wider und ist ziemlich aufregend. Wenn Sie also einen Blick auf die Namen werfen möchten, die groß herauskommen werden, scrollen Sie nach unten, um unser NET-A-PORTER Vanguard-Edit zu sehen und zu kaufen.
Inspiriert von der reichen Geschichte der Couture wurde Renaissance Renaissance von der Schneiderin Cynthia Merhej in dritter Generation gegründet. Ihre atemberaubenden Designs verwenden traditionelle Schneidertechniken wie Mieder und Rüschen, um ihre minimalistischen Stücke zu kreieren.
Sindiso Khumalo aus Kapstadt gründete ihr gleichnamiges Label, um moderne, nachhaltige Kleidung zu kreieren, die von ihrem Zulu- und Ndebele-Erbe inspiriert ist, mit Schwerpunkt auf afrikanischem Geschichtenerzählen. In enger Zusammenarbeit mit kleinen afrikanischen Fabriken, um die handgewebten Textilien herzustellen, sind ihre Kollektionen voller farbenfroher Kleider und tragbarer Einzelteile.
Der ebenfalls in Kapstadt ansässige Designer Lukhanyo Mdingi setzt sich leidenschaftlich dafür ein, das Bewusstsein für die Arbeit lokaler Kunsthandwerker zu schärfen und experimentiert mit verschiedenen Stoffen und Texturen, um kunstvoll gewebte Strickwaren in ausdrucksstarken Silhouetten zu kreieren.
Wenn Sie auf der Suche nach eklektischen Stücken mit einem Twist der Nullerjahre sind, ist Connor Ives, ein Absolvent der Central Saint Martins, der Designer für Sie. Ives’ namensgebendes Label greift auf die amerikanische Jugendkultur zurück und wurde bereits bei Adwoa Aboah und Rihanna gesichtet.
Jameel Mohammed, der seine Designs als “Afro-Futurist” bezeichnet, ist der aufstrebende Name, der edlen Schmuck mit einem zeitgenössischen Touch kreiert. „Die Durchführung dieses Projekts zeigt, dass sich die Branche und die Welt verändern“, sagt er. „Dies ist ein Moment der Ermächtigung. Es ist eine Zusammenarbeit von schwarzen und nicht-schwarzen Schöpfern, die der Ort des Wandels sein kann und wird. Hier fängt es an.”
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