Robert De Niros neunte Oscar-Nominierung als Schauspieler, für Mörder des Blumenmondesist nur der jüngste der Triumphe und Auszeichnungen, die diesem berühmten Schauspieler im Laufe seiner Karriere zuteil wurden.
Langfristige Kooperationen mit einigen der größten Regisseure der letzten 50 Jahre haben zu einem Übergang in die Produktion und zu einem unanfechtbaren Status als Branchenlegende geführt. Hier sind die sieben besten Filme von Robert De Niro, sortiert von „sehr gut“ bis „sehr gut“.
7. Wedel mit dem Hund (1997)
Regisseur Barry Levinson ist eine äußerst vorausschauende Geschichte über „Fake News“, die zu Beginn des 24-Stunden-Medienzyklus entstanden ist Wedel mit dem Hund verleiht De Niro den klassischen starken, aber stillen Charakter, den er so gut beherrscht.
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De Niros politischer Berater Conrad Brean wird beschuldigt, durch Medienmanipulation einen Scheinkrieg in Albanien angezettelt zu haben, um die Öffentlichkeit von einem Sexskandal um den Präsidenten abzulenken. Wie so viele andere klassische De Niro-Charaktere ist er Teil einer Studie über Kontraste und passt perfekt zu Dustin Hoffmans unkonventionellem Hollywood-Produzenten, der mit der Bearbeitung des Konflikts beauftragt wurde.
6. Silver Linings Playbook (2012)
Der Höhepunkt von De Niros bekanntermaßen uneinheitlicher Filmografie des 21. Jahrhunderts, David O. Russells romantische Dramatik, bewies, dass der damals fast siebzigjährige De Niro mit jungen Talenten wie Jennifer Lawrence und Bradley Cooper mithalten konnte, gegen die er wunderbar spielt.
Wirklich gut geschriebene komödiantische Rollen hat De Niro kaum erlebt, und diese hier ist ein Knaller, da er einen älteren Mann spielt, der in seine Gewohnheiten verstrickt ist und dessen Aberglaube und Paranoia so sehr zu einem Teil seines Lebens geworden sind, dass sie ihn infiziert haben seine Familie insgesamt.
5. Taxifahrer (1976)
De Niro fuhr wochenlang ein New Yorker Taxi, um sich auf seine bahnbrechende Rolle als psychopathischer Möchtegern-Attentäter Travis Bickle vorzubereiten.
Die manischen Facetten von De Niros Auftritt sind zahlreich, aber weniger diskutiert werden jene Elemente von Bickle, die wirklich zärtlich – wenn auch erbärmlich – sind, einschließlich seiner Werbung für die politische Agentin Betsy (Cybill Shepherd). In diesen Szenen wird deutlich, dass es für Bickle, einen Vietnam-Veteranen, unmöglich ist, sich jemals wieder erfolgreich in die Gesellschaft zu integrieren.
4. Hitze (1995)
In Der Pate Teil II, De Niro und Al Pacino spielten Charaktere in unterschiedlichen Zeitlinien, die umeinander tanzten, aber per Definition nicht in der Lage waren, miteinander zu interagieren. Das Versprechen dieses Films erfüllte sich zwei Jahrzehnte später mit Michael Manns Meisterwerk über Räuber und Räuber Hitze. In dem Film entgeht Neil McCauley von De Niro (basierend auf einem echten Kriminellen mit demselben Namen) geschickt Pacinos hartnäckigem Polizisten Vincent Hanna.
Die Szene in Hitze Als McCauley und Hanna sich endlich treffen, zeigt Manns ausgeprägtes Verständnis dafür, wie das Publikum die realen Dynamiken der Schauspieler in ihre Charaktere hineininterpretiert. Die Sequenz, die in Filmkreisen einfach als „die Diner-Szene“ bezeichnet wird, wird mit größter Sorgfalt angedeutet und gehänselt, bis sie sich schließlich in einem wie versprochenen Aufeinandertreffen dramatischer Titanen entfaltet.
3. Goodfellas (1990)
Es ist fast unmöglich, nicht zu lieben GoodfellasMartin Scorseses freizügiges Mob-Panorama und De Niros unterstützende Leistung sind ein wichtiger Grund dafür.
Als Jimmy Conway, Mentor von Ray Liottas Henry Hill, ist De Niro der charmante, aber tödliche Mafia-Agent, der die Dinge immer unter Kontrolle hat – bis er es nicht mehr tut. Sein schüchternes Lächeln und sein heiseres Lachen weichen Ausbrüchen von Gewalt, wenn er nicht bekommen kann, was er will.
2. Raging Bull (1980)
In seinem zweiten Oscar-prämierten Auftritt danach Der Pate Teil II, De Niro liefert eine Meisterklasse in Sachen Körperlichkeit. Als Boxer Jake LaMotta ist seine Brutalität sein charakteristisches Merkmal, aber diese Qualität nimmt im Laufe des Films unterschiedliche Schattierungen an, während er von der agilen, entschlossenen Wut als junger Mann zu einem älteren Mann wird, der in seinem eigenen Fleisch und den Erinnerungen an ihn ertrinkt Vergangenheit.
De Niros LaMotta ist durchweg ein Mann, der unweigerlich von seinem eigenen Körper mit seinen Begierden und Fähigkeiten belastet wird und gleichzeitig sein bester Freund und schlimmster Feind ist.
1. Der Pate Teil II (1974)
Francis Ford Coppolas Epos, ein umfassender Überblick über die Erfahrungen von Einwanderern in Amerika, der das oft verwendete Klischee „Jedes Bild ein Gemälde“ rechtfertigt, basiert, ja, auf der Fortsetzung von Al Pacinos meisterhaftem Drei-Film-Bogen als Mafiaboss Michael Corleone. Aber als jüngere Version seines Vaters Vito kontextualisiert De Niro Marlon Brandos hervorragende Leistung in derselben Rolle im vorherigen Film und verwandelt Vito in eine zusammengerollte Viper mit Pomade, in der sich die Grausamkeit seiner Vergangenheit in kontrollierter Wut manifestiert.
Der Pate Teil II bleibt einer der wenigen Filme, die De Niros berühmte Stille und Zurückhaltung wirklich effektiv genutzt haben – Vito, der seine Karten nah an der Weste ausspielt, verleiht ihm seine Macht, genau wie De Niros Subtilität ihm seine Kraft verleiht.
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