„Sister Outsider“ ist im Wesentlichen die These von Audre Lorde, eine Mischung aus Essays, Reden und Interviewtexten. Die zentralen Grundsätze, nach denen die Dichterin, Schriftstellerin und Aktivistin ihr Leben zu leben versuchte – die Gier einer gewinnorientierten Wirtschaft und die Notwendigkeit sozialer Gerechtigkeit – werden hier in ihrer präzisen, metaphernreichen Sprache dargelegt. In „Gebrauch der Erotik: Die Erotik als Macht“ vergleicht sie dieses erotische Wissen mit einem „winzigen, intensiven Kügelchen gelber Farbe, das wie ein Topas sitzt“, einem Kern, den sie „sanft hin und her knetete“. Wie sie in einem Interview mit der Dichterin Adrienne Rich feststellt: „Als jemand zu mir sagte: ‚Wie fühlst du dich?‘ oder was denkst du?’ … Ich würde ein Gedicht rezitieren, und irgendwo in diesem Gedicht wäre das Gefühl, die entscheidende Information.“ Lorde betont immer wieder die Bedeutung und Schönheit ihrer unterschiedlichen Identitäten als schwarze lesbische Dichterin und wie feministische und Bürgerrechtsbewegungen solche Unterschiede anerkennen müssen, um erfolgreich zu sein. Wenn man dieses Buch liest, muss man sich daran erinnern, dass Fragen zu Privilegien und Intersektionalität nicht neu sind und dass fast jedes Gespräch darüber etwas Lorde zu verdanken hat, die in ihrem Gedicht „Who Said It Was Simple“ (1973) schrieb: „Aber ich, der bin Gefesselt an meinen Spiegel / sowie an mein Bett / sehe Ursachen in Farbe / sowie Sex / und sitze hier und frage mich, / wer ich überleben werde / all diese Befreiungen.“ — Tomi Obaro
Soller: Über diese Mischformen müssen wir diskutieren. Viele von Ihnen haben mir per E-Mail verschiedene Gedanken zu Memoiren und Autofiktion geschickt. Roxane, ich bin gespannt, wie Sie ein Buch wie „Sister Outsider“ charakterisieren würden, denn es handelt von vielen verschiedenen Dingen, von denen wir die meisten als Sachbücher bezeichnen würden. In dieser Liste konzentrieren wir uns auf Belletristik, Poesie, Theaterstücke und Performance. Aber wie stehen Sie alle zu diesen Einschränkungen? Was sagt Ihrer Meinung nach die queere Literatur mit ihren Hybridformen konkret aus?
Fröhlich: Ich glaube nicht, dass man Sachliteratur außer Acht lassen kann, wenn man über queere Literatur spricht. In der Sachliteratur durften wir erstmals unsere Realität artikulieren. Es ist grundlegend. Ehrlich gesagt ist es wichtiger als Fiktion und Poesie. Sachbücher, Hybridformen, Memoiren – auf diese Weise konnten wir uns ins öffentliche Bewusstsein einschreiben.
Edmund White: Ich stimme voll und ganz zu. Wissen Sie, was man Autofiktion nennt … Sicherlich alle großen schwulen französischen Schriftsteller [Marcel] Proust und André Gide schrieben alle irgendeine Art von autobiografischer Fiktion. Vielleicht haben sie sich verkleidet, aber trotzdem haben sie oft das Wort „Ich“ verwendet. Einmal, auf einer Debattenbühne, habe ich darüber gesprochen [Ernest] Hemingways [1927] In der Geschichte „Hügel wie weiße Elefanten“ sagte ich, dass ein heterosexueller Autor davon ausgehen könne, dass der Leser die gleichen Werte habe wie er, und dass er deshalb Indirektheit verwenden könne – es geht um Abtreibung, doch Hemingway verwendet dieses Wort nie –, aber dass a Ein schwuler Schriftsteller wie Proust hatte so ungewöhnliche Ideen, dass er sie der breiten Öffentlichkeit darlegen musste.
Kron: Dies bringt die interessante Idee hervor, für wen Autoren schreiben. Schreiben Menschen, um vom Mainstream-Publikum verstanden zu werden, oder schreiben sie innerhalb der Subkultur? Für mich liegt das größte Geschenk des Lesbenseins darin, dass es außerhalb von Dingen wie Patriarchat, Kapitalismus und weißer Vorherrschaft existiert: wo es nicht darum geht, an die Tür zu klopfen und um Einlass zu bitten, sondern fest an einem anderen Ort zu stehen und zu artikulieren, was es sieht. Obwohl ich finde, dass der Begriff „queer“ in seiner Weitläufigkeit ansprechend ist, bin ich immer etwas vorsichtig, weil er so leicht zu vermarkten und zu einer Ware zu machen ist.
McBee: Bei Transsexuellen gibt es ein Verlangen nach unseren Geschichten, das oft absonderlich und anzüglich ist. Ich sehe dafür eine Marktnachfrage [kind of] Sachbücher, weil wir es uns oft kaum vorstellen können. Erstaunlicherweise haben queere und transsexuelle Menschen diese Forderung aufgegriffen und untergraben, und deshalb sind solche Geschichten so wichtig.
Mukherjee: Wann wurde das Autobiografische zum Autofiktionalen? Außerdem, Roxane, hast du darauf hingewiesen, wie einige der größten Wahrheiten der queeren Kultur und des queeren Aktivismus in Sachbüchern umgesetzt wurden … Seltsamerweise haben sich queere Belletristikautoren lange Zeit hinter Personen und Charakteren versteckt, um über queere Kultur zu schreiben Und über sie selbst. Ed sprach über Proust und Gide –
Weiss: Willa Cather ist auch ein gutes Beispiel.
Mukherjee: Das Gleiche gilt für Damon Galgut. Ed hat „In a Strange Room“ auf seine Liste gesetzt. Seine drei Erzählungen werden durch einen Ich-Erzähler namens Damon vereint, der die zentrale Figur darstellt. Ich erinnere mich, dass ich Galgut einmal interviewt habe und gesagt habe: „Dein Charakter Damon“ – und er hat mich angehalten und gesagt: „Nein, das ist kein Charakter, das bin ich.“ Ich dachte mir: „Ich versuche dich hier zu beschützen“, was eine sehr seltsame Beschützerhaltung meinerseits ist. Aber es ist ein sehr, sehr intensives Buch – eigentlich ein Meisterwerk.