Stop-Motion-Animation ist eines der kreativsten und beliebtesten Subgenres – und es scheint mit der Zeit immer besser zu werden. Die besten Filme in dieser Kategorie zeigen die harte Arbeit und Kunstfertigkeit der erfinderischen Köpfe hinter diesen Geschichten, deren Verfilmung oft lange dauert. Jeder Rahmen ist ein sorgfältig gefertigtes Kunstwerk, dessen Ziel es ist, immersive Welten voller unvergesslicher Erzählungen und Charaktere zu schaffen.
Von obskuren modernen Klassikern wie Das Wolfshaus bis hin zu genreprägenden Meisterwerken wie Der Albtraum vor WeihnachtenDie besten Stop-Motion-Animationsfilme unterstreichen das volle Potenzial des Mediums, komplexe Geschichten neben wunderschönen und einzigartigen Bildern zu vermitteln. Die in diesen Filmen gezeigte Handwerkskunst ist ein Beweis für die Kraft der Animation und für diejenigen, die mutig die Grenzen des Genres überschreiten, um bezaubernde Realitäten zu schaffen.
10. James und der Riesenpfirsich (1996)
James und der Riesenpfirsich ist ein musikalischer Fantasyfilm, der eine einzigartige Reise über den Ozean schildert. Es handelt von James Henry Trotter (Paul Terry), einem jungen Waisenkind, das an seinem Geburtstag seine Eltern durch ein fliegendes Nashorn verlor. James ist es leid, bei seinen unterdrückenden Tanten Spiker (Joanna Lumley) und Sponge (Miriam Margolyes) zu leben, und beschließt, nach New York City zu fliehen, indem er sich mit einer Gruppe anthropomorpher Insekten anfreundet, die in einem magischen Riesenpfirsich leben.
Drei Jahre nach dem Erfolg von Der Albtraum vor Weihnachtenveröffentlichte Regisseur Henry Selick 1996 diesen Genreklassiker. Der Regisseur erweckt Roald Dahls Kinderbuch auf eine helle und inspirierende, aber dennoch leicht düstere und emotionale Art und Weise zum Leben. Es war vielleicht kein Kassenerfolg, aber der Stop-Motion-Animationsfilm hat zweifellos einen besonderen Platz im Herzen der Fans, die ihn als einen magischen Teil ihrer Kindheit betrachten.
9. Mary und Max (2009)
Der erste animierte Spielfilm von Regisseur Adam Elliot, Maria und Max, erlangte internationale Anerkennung und zählt heute zu den bisher besten australischen Filmen. Es erzählt die Geschichte einer einsamen Achtjährigen namens Mary Daisy Dinkle (Toni Collette), die eine ungewöhnliche Brieffreundschaft mit dem 44-jährigen Max Jerry Horovitz (Philip Seymour Hoffman) eingeht, einem fettleibigen Mann, der mit ihr zusammenlebt Asperger-Syndrom in New York City.
Maria und Max untersucht einige wirklich düstere Themen und versucht, seine rohen und authentischen Charaktere darzustellen, die mit psychischen Problemen, Einsamkeit und Verlust zu kämpfen haben, während sich ihre Verbindung auf unerwartete Weise entwickelt. Der Film aus dem Jahr 2009 schafft es, sowohl verstörend als auch herzerwärmend zu sein, was ein Widerspruch ist, der durch seine kontrastierenden Farbpaletten noch ergänzt wird. Max‘ karge Schwarz-Weiß-Welt und Marys Sepia-Vorstadt unterstreichen auch die Unterschiede zwischen dem Leben und der täglichen Realität der beiden Charaktere.
8. Anomalisa (2015)
Anomalisa ist eine von Charlie Kaufman geschriebene und inszenierte psychologische Komödie, die den Erfahrungen des einsamen und desillusionierten Kundenservice-Experten Michael Stone (David Thewlis) folgt. Der Protagonist hat das einzigartige Problem, dass alle um ihn herum das gleiche Gesicht und die gleiche Stimme haben, bis er Lisa (Jennifer Jason Leigh) trifft. Ihre kurze Begegnung in einem Hotel in Cincinnati entfacht in Michael eine neue Energie, die verzweifelt versucht, daran festzuhalten.
Wie viele von Kaufmans Werken Anomalisa kann auf viele Arten interpretiert und charakterisiert werden. Je nach Zuschauer könnte es eine Tragikomödie, ein Porträt des Narzissmus oder sogar ein großartiger existenzieller Film sein, der das Publikum daran erinnert, die Alltäglichkeit des Alltags zu durchbrechen. Was auch immer der Fall ist, das lässt sich nicht leugnen Anomalisa ist ein Kunstwerk, das jeden ansprechen wird, der Surrealismus und Mehrdeutigkeit schätzt.
7. Guillermo del Toros Pinocchio (2022)
Angesiedelt im faschistischen Italien der 1930er Jahre. Guillermo del Toros Pinocchio erzählt die klassische Geschichte einer Holzpuppe, die der freundliche Spielzeugmacher Geppetto zum Leben erweckt (gesprochen von David Bradley). Als Pinocchio (Gregory Mann) eine Reihe von Missgeschicken erlebt, erfährt er bald, dass die Suche nach wahrer Menschlichkeit schwieriger ist, als er zunächst dachte, und Opfer erfordert, zu denen er möglicherweise nicht bereit ist.
In Anlehnung an Carlo Collodis italienischen Roman von 1883 Die Abenteuer von Pinocchiopräsentieren die Co-Regisseure Guillermo del Toro und Mark Gustafson eine düstere, einzigartige und bezaubernde Neuinterpretation der Reise der Puppe. Del Toros Interpretation der Geschichte weicht weit von der populäreren fröhlichen und inspirierenden handgezeichneten Animation von Disney ab und orientiert sich an Geppettos Einsamkeit. Sie enthält eine tragische Hintergrundgeschichte, in der es um den Tod seines Sohnes bei einem Luftangriff geht, was den Ton angibt gesamten Film.
6. Chicken Run (2000)
Die Partnerschaft von Aardman Animations mit DreamWorks Animation würde zu einem äußerst beliebten Film führen Huhn RuN. Der komödiantische Abenteuerfilm unter der Regie von Peter Lord und Nick Park dreht sich um eine Gruppe entschlossener Hühner, die eine aufregende Flucht aus Tweedys Eierfarm organisieren. Angeführt von der mutigen Ginger (Julia Sawalha) und dem talentierten Rocky (Mel Gibson) müssen die Hühner fliegen lernen, bevor ihnen als Kuchen ihr Untergang droht.
Hühnerrennen sollte sich zu einem kritischen und finanziellen Erfolg entwickeln und mit weltweiten Einspielergebnissen von 106 Millionen US-Dollar seinen Platz als erfolgreichster Stop-Motion-Animationsfilm aller Zeiten festigen. Es ist leicht zu erkennen, warum es so beliebt ist, denn es ist unmöglich, es nicht zu unterstützen Hühnerrennensind skurrile Charaktere, die sich wilde Wege ausdenken, um dem Tod zu entkommen. Es gab sogar eine lustige Fortsetzung, Chicken Run: Dawn of the Nuggeteiner der Must-See-Animationsfilme des Jahres 2023.
5. Der fantastische Mr. Fox (2009)
Regisseur Wes Anderson tauchte mit dem hinreißenden Film in die Welt der Animation ein Fantastischer Mr. Fox. Der Comedy-Film, eine weitere Adaption eines Kinderbuchs von Roald Dahl, folgt dem klugen Mr. Fox (George Clooney), der, müde von einem alltäglichen Leben, zu seinen wilden und listigen Wegen zurückkehrt, indem er drei gemeine und wohlhabende Bauern bestiehlt. Seine Taten gefährden jedoch seine Familie und die gesamte Tiergemeinschaft und treiben sie in den Untergrund, wo sie ihren nächsten Schritt planen.
Anderson erschafft eine lebendige Welt voller seltsamer, aber liebenswerter anthropomorpher Tiere, die dank der ausgeprägten Sprachdarbietungen von Clooney, Meryl Streep, Willem Dafoe und anderen zum Leben erweckt wird. Die Markenzeichen des Regisseurs lassen sich wunderbar auf das Medium übertragen, wobei die zufriedenstellend symmetrische, farbenfrohe und skurrile Welt des Films von 2009 zu den besten des Autors zählt. Später arbeitete er an einem weiteren Stop-Motion-Animationsfilm, 2018 Insel der Hundedas auch für Fans des Genres einen Blick wert ist.
4. Alice (1988)
Alice nimmt jegliche Fröhlichkeit oder Unbeschwertheit, die das Publikum mit Lewis Carrolls Werk assoziieren könnte Alice im Wunderland. Stattdessen geht Regisseur Jan Švankmajer auf die düsteren Aspekte der Geschichte ein und nutzt eine Kombination aus Live-Action und Stop-Motion-Animation, um Alices (Kristýna Kohoutová) Reise ins Wunderland zu verfolgen.
Ob ausgestopfte Kaninchen oder bizarre Puppen, in dieser Version der Geschichte gibt es immer ein beunruhigendes Element, das Alice selbst dazu bringt, fragwürdige Entscheidungen zu treffen, während sie tiefer in die magische Welt vordringt. Der surrealistische tschechische Film ist nicht nur eine kühne Interpretation von Carrolls Werk, von der viele zustimmen würden, dass sie die genauere Version der Geschichte darstellt, sondern er ist auch einfach visuell atemberaubend. Mit seinen sorgfältig gestalteten Versatzstücken und unerwarteten Übergängen ist der Zeichentrickfilm aus den 80er Jahren unglaublich gut gealtert und lohnt sich auch heute noch, zum ersten Mal entdeckt zu werden.
3. Coraline (2009)
Basierend auf Neil Gaimans gleichnamiger Novelle und unter der Regie von Henry Selick, Coraline ist ein düsterer Fantasy-Horrorfilm, der der neugierigen und etwas rebellischen Titelfigur (gesprochen von Dakota Fanning) folgt. Nach ihrem Umzug in ein neues Zuhause erkundet und entdeckt sie eine Geheimtür, die in eine Parallelwelt führt. In dieser unheimlichen alternativen Realität trifft Coraline auf ihre andere Mutter (Teri Hatcher) und ihren anderen Vater (John Hodgman), die zunächst perfekt erscheinen, sich aber bald als finstere Pläne entlarven.
Coraline ist vor allem für seine erschreckenden Charakterdesigns und gruseligen Momente in Erinnerung geblieben, wobei die Eltern mit Knöpfen als Augen zweifellos für unzählige Albträume verantwortlich sind. Coraline Das Studio Laika hat dabei geholfen, sich einen Namen zu machen. Der Film aus dem Jahr 2009 gilt immer noch weitgehend als sein bisher bestes Werk. Mit seinen unglaublich detaillierten Sets und der gut geschriebenen Geschichte, Coraline ist ein Film, den man sich endlos wieder ansehen kann und zu dem die Fans immer wieder zurückkehren können.
2. Das Wolfshaus (2018)
Eine kreative Meisterleistung und ein moderner Kunst-Horror-Klassiker. Das Wolfshaus spielt sich wie ein dunkles Märchen im Wald ab. Darin geht es um ein junges Mädchen namens Maria, das auf der Flucht aus seiner isolierten Kolonie tief in den Wald vordringt, wo es ein verlassenes Zuhause findet. Sie verwechselt es mit einem Zufluchtsort und sucht darin Zuflucht, nur um dann festzustellen, dass es von finsteren Mächten bewohnt wird.
Um das brillante Meisterwerk von Cristóbal León und Joaquín Cociña zu verstehen und zu würdigen, ist es am besten, das Ereignis zu kennen, auf dem es basiert und auf das es sich stark bezieht. Das Wolfshaus ist inspiriert vom Fall von Colonia Dignidad, einer Kolonie, die nach dem Zweiten Weltkrieg in Chile gegründet wurde und für ihre brutale Behandlung von Dissidenten bekannt wurde. Der Terror, die Ungerechtigkeit und der Schmerz dieser Zeit spiegeln sich in der kreativen, aber abstoßenden Stop-Motion-Kunst des Films von 2018 wider, der sich durch wirklich verstörende Bilder und avantgardistische Symbolik auszeichnet. Es gilt als eines der größten und wichtigsten Werke des Subgenres.
1. Der Albtraum vor Weihnachten (1993)
Eine gruselige jährliche Tradition für viele Fans auf der ganzen Welt. Der Albtraum vor Weihnachten entführt die Zuschauer in das magische Reich von Halloween Town, wo Jack Skellington (Chris Sarandon), der Kürbiskönig, an der Macht ist. Jack ist der alljährlichen Routine überdrüssig, stolpert über Christmas Town und lässt sich von der festlichen Stimmung der Feiertage verzaubern. Er ist entschlossen, Weihnachten nach Halloween Town zu bringen, und heckt einen Plan aus, der in einer Katastrophe endet.
Der von Henry Selick inszenierte und von Tim Burton produzierte Film war ein kritischer Erfolg, der später eine riesige Kult-Fangemeinde anhäufen sollte. Es eröffnete eine völlig neue Welt, die Weihnachtsstimmung mit Halloween-Schrecken vermischte, eine seltsame Mischung, die bei Zuschauern jeden Alters überraschend gut ankam. Der makabre Feiertagsklassiker hat sich seinen Platz in der Filmgeschichte als dauerhaftes Meisterwerk verdient, das unterstrich, was durch Stop-Motion-Animation möglich ist.
Empfehlungen der Redaktion