Jedes Kind im schulpflichtigen Alter kennt Greg Heffley.
Seit 2007, als das erste Buch „Diary of a Wimpy Kid“ erschien, erzählt der Autor Jeff Kinney die Abenteuer des Mittelschülers Greg, seiner Brüder Rodrick und Manny und seines besten Freundes Rowley. Die Geschichten wurden 2010 erstmals mit einem gleichnamigen Realfilm auf die Leinwand gebracht. Es folgten drei weitere Realfilme und 2021 wurde die erste animierte Version für Disney+ produziert.
In „Diary of a Wimpy Kid Christmas: Cabin Fever“, dem dritten Disney+-Film, wird die Titelfigur von seiner Familie eingeschneit, während er versucht, auf der Wunschliste des Weihnachtsmanns zu bleiben und das Weihnachtsgeschenk zu bekommen, das er sich so dringend wünscht. Es basiert auf dem sechsten Buch der Reihe, das 2011 veröffentlicht wurde. „Ich kneife mich selbst, weil dieses Werk, das ich gemacht habe, als ich ein viel jüngerer Mensch war, bald auf die Welt kommen wird, und ich hoffe wirklich, dass es bei den Menschen Anklang findet.“ „, sagt Kinney, der Autor und Produzent des Films.
Kinney sprach über das Weihnachtsspecial, das jetzt gestreamt wird, den Prozess der Adaption seiner Arbeit für die Leinwand, die Zusammenarbeit mit Disney und darüber, was als nächstes für jedermanns liebstes Weichei kommt. Dieses Gespräch wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit bearbeitet.
A Weihnachtsspecial Basierend auf diesem Buch wurde vor über 10 Jahren erstmals gesprochen.
Es war eine lange Reise. Als wir damals die Live-Action-Filme drehten, kam Fox Animation auf mich zu und sagte: „Hey, möchtest du einen Feiertag zu etwas Besonderem machen?“ Ich habe ein Drehbuch geschrieben, mit dem ich wirklich zufrieden war, und es sind so viele Dinge passiert, die das zu einem unerfüllbaren Traum gemacht haben. Schließlich wurden die Streaming-Plattformen geboren und Disney kaufte Fox und „Diary of a Wimpy Kid“ kam dazu, und all diese Jahre später konnten wir zu wirklich dem allerersten Drehbuch zurückkehren, das ich je geschrieben habe.
Es gibt einige Änderungen vom Buch zum Film. Wie fangen Sie an, Ihre Bücher anzupassen und zu entscheiden, was Sie behalten und was Sie ändern möchten?
Wenn ich eines meiner Bücher adaptiere, lese ich das Buch nicht einmal. Ich erinnere mich nur an das Gefühl, die Witze oder die Situation, die das Buch mit sich brachte. Der Grund dafür ist, dass ich mit der Zeit gelernt habe, wie man einen Film zusammenstellt. Erst in meinem neunten oder zehnten Buch begann ich wirklich zu verstehen, wie man eine Geschichte filmisch erzählt. Was ich jetzt mache, ist, das, was ich über das Filmemachen gelernt habe, zu nutzen und dann meine Ideen darauf abzubilden. Ich erinnere mich nicht einmal daran, was sich in mancher Hinsicht an der Geschichte geändert hat. Ich weiß, was mir aufgefallen ist, ist, dass Greg in den Ferien in Schwierigkeiten gerät, wenn er versucht, brav zu sein, und dass er diesen Elfen im Haus hat, einen Santa Scout, und der ein wachsames Auge auf Greg hat, sodass er gewissermaßen als solcher fungiert Gregs Gewissen.
Rowley (Spencer Howell), links, und Greg (Wesley Kimmel) in Disneys „Diary of a Wimpy Kid Christmas: Cabin Fever“.
(Studios des 20. Jahrhunderts/Studios des 20. Jahrhunderts)
Was ist für Sie der Unterschied zwischen dem Schreiben eines Drehbuchs und dem Schreiben eines Buches?
Es hat lange gedauert, bis ich Drehbuchautorin wurde, und tatsächlich hatte ich mehrere gescheiterte Versuche, Drehbuchautoren zu schreiben, bis ich mit dem ersten Disney+-Film fündig wurde. Das ist eine ganz andere Fähigkeit, und ich denke, viele Romanautoren beginnen mit dem Filmemachen und denken, sie könnten einfach ein Drehbuch schreiben, weil es sich ziemlich einfach anfühlt. Aber die Sprache und die Struktur, insbesondere beim Schreiben von Drehbüchern, unterscheiden sich wirklich sehr vom Schreiben von Romanen.
Mit der Drehbuchsoftware können Sie nahezu in Gedankengeschwindigkeit schreiben. Man kann diese Dialoge wirklich einfach durchgehen, während das Buch „Tagebuch eines Wimpy Kid“ wirklich umfangreich und technisch ist und ich manchmal stunden- oder sogar tagelang auf einer Seite hängen bleibe. Was ich am Drehbuchschreiben besonders liebe, ist die Fähigkeit, mit Worten Welten zu erschaffen.
Ihre Arbeiten wurden sowohl als Realfilme als auch als Zeichentrickfilme adaptiert. Hast du eine Präferenz?
Jedes Medium bringt etwas ganz Besonderes mit sich und das Besondere an den Realfilmen waren die Menschen, die ich kennenlernen durfte. Die beiden Kinder, die Greg und Rowley spielten [Zachary Gordon and Robert Capron], wir haben das alle irgendwie zusammen erlebt, weil sie zum ersten Mal in einem Film mitgespielt haben und ich zum ersten Mal erlebt habe, am Set zu sein, und ich habe diese tiefen und dauerhaften Beziehungen aufgebaut. Und tatsächlich bin ich mit diesen Kindern immer noch sehr gut befreundet. Das kann man in der animierten Welt nicht wirklich reproduzieren.
Und was ich an den Animationsfilmen liebe, ist, dass ich der Autor und einer der Produzenten bin. Es ist ein wirklich kleines Team, das daran arbeitet. Ich verstehe mich wirklich gut mit den Produzenten und dem Regisseur und das macht es zu etwas ganz Besonderem, wenn es bei allen klappt und jeder Respekt vor den Ideen des anderen hat. Das ist eine super coole Erfahrung und nicht jeder kann das erleben.
Haben Sie als Produzent die Möglichkeit, Feedback zu geben und sich in alle Aspekte der Produktion einzubringen?
Ich kann auf allen Ebenen Feedback geben. Was mir bei der Zusammenarbeit mit Disney wirklich Spaß gemacht hat, ist, dass die Leute an der Spitze des Unternehmens jedes Drehbuch lesen. Man kann es kaum glauben, dass sie den fünf Entwürfen für den dritten animierten Kinderfilm Aufmerksamkeit schenken, aber sie tun es. Sie lassen nie etwas los, sie sagen nie: „Hey, das ist gut genug.“ Ich habe eine wirklich gute Erfahrung mit viel Drücken und Ziehen gemacht, das sich wirklich gut anfühlt. Jeder strebt nach dem besten Ergebnis. Wenn man es so gemacht hat, hat man den Schwamm ausgewrungen und den besten Film gemacht, den man machen kann.
Die „Wimpy Kid“-Bücher richten sich an die Teenager-Gruppe. Warum haben Sie sich entschieden, Ihre Hauptfigur in dieser Altersgruppe zu haben und Geschichten aus der Mittelschule zu erzählen?
Es ist wirklich interessant, bis zum Ende der Kindheit zu schreiben. Greg steht am Rande der Kindheit und das ist ein Ort, an dem es Spaß macht zu schreiben. Wimpy ist nicht nur eine physische Bezeichnung, es ist in gewisser Weise ein Zustand der Ohnmacht. Ich denke, dass Kinder in einem bestimmten Alter erkennen, dass sie nicht viel Kontrolle oder Entscheidungsfreiheit haben. Greg wünscht sich in diesem Film immer ein Geschenk. Er hat kein Geld. Das Einzige, was er kontrollieren kann, ist, wie gut er ist, und selbst das wird von jemand anderem bestimmt. All dies deutet darauf hin, dass Kinder das Gefühl haben, sich bewusst zu werden, dass sie die großen Entscheidungen in ihrem Leben nicht selbst treffen.
Du bist gerade mit deinem herausgekommen 18. „Wimpy Kid“-Buch. Arbeiten Sie bereits an Ihrem nächsten? Wie viele Bücher wird es Ihrer Meinung nach noch geben?
Jetzt habe ich natürlich die 20 im Visier, weil ich nah dran bin und nicht weiß, wie es danach aussieht. Zeichentrickfiguren haben tendenziell eine längere Lebensdauer als andere Arten von Figuren.
Ich erlaube mir, mindestens 20 Jahre alt zu werden und vielleicht auch darüber hinaus, denn wenn ich mit dem Schreiben aufhöre, wird das eine Art Lücke im Leben mancher Menschen hinterlassen. Wenn Gregs Geschichten aufhören, bin ich mir nicht sicher, was das genau bedeutet.
Der Film endet damit, dass Greg die Bedürfnisse anderer über seine eigenen stellt. Hoffen Sie, dass junge Zuschauer nicht nur unterhalten werden, sondern auch etwas daraus lernen?
In meinen Büchern versuche ich wirklich, weder moralistisch noch didaktisch zu sein. Ich versuche, mich nicht zu sehr auf Nachrichten einzulassen, denn Kinder können das wirklich erspüren. Wenn Sie jedoch eine Weihnachtsgeschichte erzählen, können Sie wirklich nicht davonkommen, dass die Mitte nicht klebrig ist. Während des gesamten Films handelt Greg in seinem eigenen Interesse. Das Gegenteil davon ist natürlich, dass er selbstlos ist. Für mich war es ein kleiner Sprung, weil ich das noch nie wirklich gemacht habe. Ich habe mich ein wenig darauf eingelassen und mir selbst die Erlaubnis gegeben, ein solches Ende für Greg zu schreiben, weil es mir so vorkam, als wäre es der richtige Zeitpunkt dafür. Es hat Spaß gemacht, dass er ein Opfer für das Wohl eines anderen brachte.