LOS ANGELES – Eine neue Bronzeskulptur von Kehinde Wiley, die eine Afrikanerin des 21. Die Kulturabteilung der Stadt stimmte am Mittwoch dafür, die Platzierung von Wileys Kunstwerken zusammen mit sechs anderen in einem 1,3 Meilen langen, 100 Millionen Dollar teuren Kulturkorridor zu genehmigen, der sich in der Entwicklung befindet. Die Strecke mit dem Namen Destination Crenshaw widmet sich der Vermittlung von schwarzer Kunst und Design in neue Gemeinschaftsräume im Freien.
Diese Kunstwerke von Wiley, Charles Dickson, Melvin Edwards, Maren Hassinger, Artis Lane, Alison Saar und Brenna Youngblood werden voraussichtlich Ende nächsten Jahres installiert. Bis 2027 sollen mindestens 100 Skulpturen, Wandgemälde und andere Kunstwerke in Auftrag gegeben werden, um „die größte öffentliche Kunstausstellung schwarzer Künstler in diesem Land“ zu schaffen, sagte Jason Foster, Präsident und Chief Operating Officer von Destination Crenshaw.
Destination Crenshaw, eine gemeinnützige Organisation, hat eine Mischung aus öffentlichen und privaten Mitteln erhalten. Bisher hat es 61,5 Millionen US-Dollar von voraussichtlich 100 Millionen US-Dollar aufgebracht, einschließlich eines Zuschusses in Höhe von 3 Millionen US-Dollar, der diese Woche von der Getty Foundation angekündigt wurde. Das Getty hat auch die Erhaltung der öffentlichen Kunst zugesagt.
Foster erklärte auf der Website des Projekts: „Destination Crenshaw ist schwarzes Design für Black LA“. Die Idee eines in der schwarzen Kultur verwurzelten Wirtschaftsentwicklungsprojekts entstand aus der Besorgnis, dass eine anstehende Metro-Stadtbahnlinie, die für diesen Abschnitt des Crenshaw Boulevard ebenerdig gebaut wird, kleine Unternehmen stören würde. Die Initiative hat Zuschüsse für lokale Unternehmen ermöglicht und wird durch die Pflanzung von 822 Bäumen und die Schaffung von 10 neuen Pocket-Parks, die von der Firma Perkins & Will entworfen wurden, Grün und Kunst in das Gebiet bringen, um Fußgänger anzuziehen.
Wileys Denkmal beispielsweise wird im neu geschaffenen Sankofa-Park am Nordrand des Korridors erscheinen. Eine frühere Bronze aus derselben Serie, „Rumors of War“, die einen jungen Schwarzen in einem Kapuzenpullover zu Pferd zeigt, wurde 2019 mit großem Getöse am Times Square enthüllt, bevor sie in das Virginia Museum of Fine Arts verlegt wurde. In einer Wendung wird die heroische Reiterin diesmal weiblich sein.
Für denselben Park kreiert Hassinger eine rosa Fiberglaskugel und pflanzt um sie herum Bewegungssensor-LED-Lichter, um die Skulptur lebendig oder wach erscheinen zu lassen. In der Nähe befindet sich Dicksons große Edelstahlskulptur von drei Senufo-Ritualfiguren unter einem Autodach, die die Händler zelebrieren, die Crenshaw einst säumten, und die heute noch lebendige Lowrider-Kultur. Der Plan des Künstlers ist es, lokale Autowerkstätten zu beauftragen, die Autos in verschiedenen Farben zu lackieren.
Weiter südlich schafft Saar ein Paar drei Meter hoher Bronzeskulpturen, männlich und weiblich, mit enormen Frisuren oder „Conks“, die mehrere Fuß in die Höhe ragen. Sie formt die Haare aus einer Mischung aus Fundstücken, die von lokaler Kreativität sprechen, wie einer Trompete und einer Bratpfanne.
Die teilnehmenden Künstler leben oder arbeiten in Los Angeles oder haben dies mindestens fünf Jahre lang getan, sagte Joy Simmons, die leitende Kunstberaterin des Projekts. Sie sagte, 30 weitere Künstler seien für zukünftige Aufträge „in die engere Wahl gezogen“ worden und würden aufgefordert, Vorschläge einzureichen.