Der unerbittliche, transgressive Horror von “Titane”

Titan beginnt mit einer Frau, die Sex mit einem Auto hat und einen Amoklauf macht. Es endet mit einer viel zarteren Note.

Neon / Everett

Julia Ducournau macht keine Filme, in denen sich das Publikum wahrscheinlich selbst sieht. Ihr umwerfendes Spielfilmdebüt, Roh, folgt einem Veterinärstudenten, der ein Verlangen nach ungekochtem Fleisch entwickelt, meistens menschlicher Art. Wie so viele Horrorfilme ist das Werk von Metaphern über schwer zu diskutierende Themen durchdrungen – in diesem Fall sexuelle Reife und Gruppenzwang. Aber verglichen mit Ducournaus Nachfolge, Titan, das bei den diesjährigen Filmfestspielen von Cannes die Palme d’Or gewann, Roh scheint wie eine luftige, zugängliche Fabel. Ducournau wollte in ihrem neuen Film eine Figur schaffen, mit der man sich moralisch „unmöglich“ identifizieren konnte. Es ist ihr gelungen.

Der Zuschauer trifft die Protagonistin Alexia (gespielt von Agathe Rousselle) als Kind, als sie sich bei einem Autounfall den Schädel verletzt und eine Metallplatte in den Kopf eingeführt bekommt. Danach bezieht sie sich mehr auf Autos als auf Menschen und nimmt schließlich einen Job als Autoshow-Model an, windet sich auf Autos herum und ignoriert ihre Familie weitgehend. Was folgt, ist intensiv, unglaublich und instinktiv gewalttätig – aber auch seltsam genug, um eher als surreale Komödie zu gelten als als a schockierend Stück Horror. Ducournau fordert die Zuschauer heraus, die Menschlichkeit in einer Figur zu finden, die darauf aus ist, ihre eigene abzulehnen, während sie gleichzeitig so viel Lachen wie Keuchen provoziert.

Ich werde versuchen, Alexias Reise so kurz wie möglich zusammenzufassen. Nach einer Autoshow ermordet sie eines Nachts brutal einen Mann, der sie gewaltsam küsst. Dann duscht sie, macht leidenschaftliche Liebe zu einem Vrooming-Auto (das sie irgendwie schwängert) und geht auf einen Amoklauf. Alexias Entscheidungsfindung kann undurchsichtig und unberechenbar erscheinen; die Realität der Welt um sie herum verschiebt sich in ähnlicher Weise von Moment zu Moment. Die Liebesszene mit dem Auto ist überhöht und fantastisch; die Morde, die sie danach begeht, sind banal und tragikomisch – nur beängstigend, weil sie so sinnlos sind.

Einige Theaterbesucher werden sicherlich zu den Ausgängen rennen. Diejenigen, die bleiben, könnten von der unerbittlichen Gewalt betäubt werden. Aber ich schätzte die Mühe, Alexia zu verstehen. Gibt es in einem so düsteren Weltbild mit einem auf den ersten Blick fast maschinell wirkenden Protagonisten emotional etwas zu fassen? Die aufregendsten Momente sind diejenigen, in denen Ducournau Sympathie für Alexia provoziert, von etwas so Universalem wie ihrem Schmerz. Der transgressive Appell des Grauens an Ducournau wurzelt eindeutig in den Zeiten, in denen man sich kurz mit dem Monster identifiziert.

Dann auf halbem Weg, Titan stellt eine Figur vor, die nicht nur mit Alexia mitfühlt, sondern sie auch unverfroren liebt – oder für die sie sie hält. Um den Behörden auszuweichen, gibt Alexia vor, die erwachsene Version eines Jungen zu sein, der vor Jahren vermisst wurde. Der am Boden zerstörte Feuerwehrvater Vincent (Vincent Lindon) nimmt sie eifrig auf. Für die Zuschauer ist Alexia offensichtlich kein 17-jähriger Junge, aber Ducournau konzentriert sich ganz auf die individuelle Wahrnehmung, darauf, wie die Dinge ganz anders sein können zu verschiedenen Leuten. Ein Auto kann für Alexia ein verführerisches Sexobjekt sein; Für den schmerzlich aufrichtigen Vincent kann eine mörderische schwangere Frau ein verletzter Junge sein, der pflegebedürftig ist.

Wie ich schon geschrieben habe, Roh‘s Metapher war einfach, aber effektiv und erzählte eine Coming-of-Age-Geschichte über das Durchbrechen von Grenzen, wenn man erwachsen wird. Die Metaphern, die man anwenden kann Titan sind viel schräger. Ducournau ist offensichtlich fasziniert von Alexias Verwandlung, sowohl äußerlich als auch innerlich. Aber sie ist auch fasziniert davon, wie traditionelles Geschlecht Rollen überdauern unter den seltsamsten Umständen. Natürlich kann sich der bullige, hypermaskuline Vincent nur mit Alexia identifizieren, wenn sie sein lange verlorener „Sohn“ ist, jemand, den er unter seine Fittiche nehmen und als junger Feuerwehrmann in seinem heldenhaften Beruf ausbilden kann.

Irgendwann bombardiert die tickende Handlung das Titan eingestellt hat – Alexias Schwangerschaft, ihre Täuschung und ihre Vergangenheit als Mörder – gehen ab. Ich werde die Folgen nicht verderben, aber Ducournaus letzte und größte Herausforderung besteht darin, eine Geschichte zu schreiben, die mit monströser Wildheit beginnt und mit zarter Menschlichkeit endet; die Stärke der Darbietungen, insbesondere Lindons nervöser, erschöpfter Vincent, machen diese Tonverschiebung möglich. Du wirst wahrscheinlich rausgehen Titan Ich habe das Gefühl, von einer Achterbahn erschüttert worden zu sein, aber der waghalsige Versuch des Pathos des Films ist mir am meisten geblieben.

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