Der Regisseur des Beatles-Dokumentarfilms „Let It Be“ bemerkte, dass vor der berüchtigten Trennung Spannungen in der Band aufkamen

Regisseur Michael Lindsay-Hogg hatte bei der Produktion von „Let It Be“ nie das Ziel, die letzten Momente der Beatles festzuhalten.

„Als wir drehten, gab es kein Gefühl dafür, dass sie sich trennen würden“, sagte Lindsay-Hogg gegenüber Fox News Digital. „Man hatte das Gefühl, dass sie vielleicht Soloalben gemacht hätten, wie es die Leute heutzutage tun, aber der Kern würde zusammenbleiben, und das dachten meiner Meinung nach viele Leute.“

„Und dann, als wir den Film drehten und schnitten und den Film erneut schnitten und vorführten, was von Ende Januar bis November dauerte, waren sie alle immer noch zusammen. Ich hatte also keine Ahnung, dass sie es waren.“ Ich werde mich trennen – und dann auf so fast gewalttätige Weise, dass es plötzlich die Beatles gab, die Beatles sind es, glaube ich, auch nicht mehr für viele.

„Let It Be“ wurde im Januar 1969 gedreht und später im April 1970 veröffentlicht, nur einen Monat nachdem sich die Beatles offiziell endgültig getrennt hatten.

PAUL MCCARTNEY HAT NACH DER SCHEIDUNG DER BEATLES FAST MIT DER MUSIK AUFGEHÖRT

Der erste Empfang des Dokumentarfilms war kühl, was vor allem daran lag, dass die Öffentlichkeit über die Trennung der Band trauerte.

„Und so schauten sich die Leute ‚Let It Be‘ mit Traurigkeit im Herzen an und dachten: ‚Ich werde die Beatles nie wieder zusammen sehen‘“, erklärte Lindsay-Hogg in einer Pressemitteilung zur Wiederveröffentlichung des Films auf Disney+. „‚Diese Freude werde ich nie wieder haben‘, und es hat die Wahrnehmung des Films sehr verdunkelt. Aber wie oft sieht man tatsächlich Künstler dieser Statur, die zusammenarbeiten, um das, was sie in ihren Köpfen hören, in Lieder zu verwandeln.“ ?

„Und dann kommt man auf das Dach und sieht ihre Aufregung, Kameradschaft und pure Freude, als Gruppe wieder zusammen zu spielen, und weiß, wie wir es jetzt tun, dass es das letzte Mal war. Und wir betrachten es mit vollem Verständnis.“ wer sie waren und immer noch sind und ein wenig Eindringlichkeit.

Seit den 1980er Jahren war „Let It Be“ bis zu seiner aktuellen Neuveröffentlichung weitgehend nicht mehr erhältlich, nachdem Peter Jacksons Firma Park Road Post Production eine lebhafte Restaurierung durchgeführt hatte.

Jackson arbeitete auch an „The Beatles: Get Back“ aus dem Jahr 2021, bei dem stundenlang ungenutztes Filmmaterial, das während der Produktion von „Let It Be“ gedreht wurde, verwendet wurde, um ein erweitertes Bild der Zusammenarbeit von John Lennon, Paul McCartney, George Harrison und Ringo Starr zu zeichnen auf dem, was ihr letztes Album werden sollte.

BEATLES VERÖFFENTLICHEN LETZTEN SONG „NOW AND THEN“ MIT JOHN LENNON-GESANG: „GANZ EMOTIONAL“, SAGT PAUL MCCARTNEY

Lindsay-Hogg schreibt der Popularität von „Get Back“ sowie Jacksons Interesse und Unterstützung für „Let It Be“ zu, dass sie dazu beigetragen haben, den selten gesehenen Dokumentarfilm wieder ins Blickfeld der Öffentlichkeit zu bringen.

„Jeder weiß, dass ‚Let It Be‘ immer noch existiert, und zwar schon seit 50 Jahren. Und ich denke, dass ‚Get Back‘ sehr, sehr herzlich aufgenommen wurde, und dass Peter Jackson sagte, dass es zwei Filme gibt, einer ist ‚Get Back‘, „Eine davon ist ‚Let It Be‘“, sagte er. „Es handelt sich nicht um denselben Film. Es sind zwei sehr unterschiedliche und unterschiedliche Filme, und in beiden geht es darum, dieselbe Geschichte zu erzählen, aber aus einer ganz anderen Sicht auf die Beatles.“

„Und die Beatles sind immer noch eine sehr, sehr mächtige Kraft auf der Welt. Das wissen wir, wenn wir im Auto sitzen und Radio hören. Und einer der frühesten Songs erklingt, wie er unsere Stimmung hebt, wie es uns ein Gefühl der Möglichkeit gibt.“

Lindsay-Hogg erinnerte sich liebevoll daran, in diesem Raum gewesen zu sein, als sich die Geschichte abspielte, auch wenn ihm nicht immer klar war, welche Teile berühmt werden würden.

KLICKEN SIE HIER, UM SICH FÜR DEN UNTERHALTUNGS-NEWSLETTER ZU ANMELDEN

Er bemerkte ein Filmmaterial, in dem Lennon mit jemandem spricht, während McCartney im Hintergrund an der Musik für „The Long and Winding Road“ arbeitet.

„Aber zu diesem Zeitpunkt bekamen wir Hinweise darauf, dass dies großartige Songs werden würden, aber wir hatten sie noch nie zuvor gehört. So wie jemand die Akkorde von dem durchgeht, was sich als ‚Long and Winding Road‘ herausstellt … Wir lernen als Publikum, was die großartigen Songs sind [is] lernen, was die großartigen Lieder sind. Also klar, wenn ich [had] Im Nachhinein wäre ich es gewesen [focused] auf Paul für „Long and Winding Road“, aber das ist nicht passiert.“

Auch die damals verfügbare Technologie erwies sich als Problem und schränkte die Art und Weise ein, wie Lindsay-Hogg die Momente hinter den Kulissen der Band einfing.

„Let It Be“ bietet einen angespannten Austausch zwischen McCartney und Harrison über Harrisons Beteiligung am Songwriting-Prozess und wie er seine Gitarrenparts spielen möchte. Wie das Publikum später in „Get Back“ erfuhr, verließ Harrison nach diesem Moment vorübergehend die Band, bevor er zur Rückkehr überredet wurde.

RINGO STARR ÜBER DEN SCHNELLEN AUFSTIEG DER BEATLES ZUM RUHM: „Wir waren alle zu unterschiedlichen Zeiten verrückt“

„Das hatte ich im Original“, erklärte Lindsay-Hogg und sagte, er habe „das Gefühl gehabt, dass zwischen ihnen eine kleine Spannung aufkam.“

Er beschloss, „ein kleines Mikrofon in den Blumentopf“ auf den Tisch zu stellen, an dem er und die Band normalerweise zu Mittag aßen, in der Hoffnung, weitere Informationen über Harrisons Abgang aufzuzeichnen.

„Aber weil die Technologie 1969, als sie zurückkam, noch nicht sehr gut war und ich sie nach dem Mittagessen hörte, konnte ich nur die Geräusche von Messern und Gabeln und auf den Tellern hören, die Leute lachten auf der anderen Seite des Raumes.“ . Und ich konnte kein richtiges Gespräch hören.

„Das wäre für mich der Schlüssel gewesen, dieses Filmmaterial nutzen zu können. Und da es am Anfang vier Beatles und am Ende vier Beatles gab, brauchten wir das Filmmaterial nicht, um diesen Teil davon zu erzählen.“ ‘Lass es sein.'”

Paul McCartney sagte, die Gegenreaktionen, die er wegen der Trennung der Beatles erhielt, seien „verletzend“ gewesen: „Ich habe mir fast selbst die Schuld gegeben“

In „Get Back“ gelang es Jackson, „die Spuren aus der Flowerpot-Aufnahme zu entfernen“ und „ein wirklich wichtiges Gespräch zwischen Paul und John über ihre eigene Beziehung, wie sie ihre Beziehung sehen, und auch darüber, wie sie ihre Beziehung sehen, zu enthüllen.“ „Ich habe George behandelt“, sagte Lindsay-Hogg.

„Und das liegt daran, dass Peter in der Lage war, den Ton zu bereinigen, was wir 1969 nicht bereinigen konnten. Wenn ich das Zeug also 1969 gehabt hätte, hätte ich es eingebaut, aber zumindest hat Peter es getan.“ .”

Lindsay-Hogg bemerkte auch, dass „die Beatles sowohl die Produzenten als auch die Stars des Films waren, wenn ihnen also etwas nicht gefiel“, hätten sie es entfernen lassen können, aber „sie mochten so ziemlich alles.“

Laut Lindsay-Hogg haben er und McCartney im Laufe der Jahre immer wieder über „Let It Be“ gesprochen und gesagt, dass „hauptsächlich ich gefragt habe: ‚Nun, was werden wir dagegen tun?‘“ Weil er immer gesagt hat, dass es ihm gefallen hat und dass er dachte, es sollte noch einmal herauskommen.

Gefällt Ihnen, was Sie gerade lesen? KLICKEN SIE HIER FÜR WEITERE UNTERHALTUNGSNEWS

Als sich die Dreharbeiten von der geplanten Live-TV-Spezialsendung zum Dokumentarfilm „Let It Be“ wandelten, konzentrierte sich Lindsay-Hogg auch darauf, so unauffällig wie möglich zu sein.

„Ich habe die ganze Zeit beobachtet, was vor sich ging, als daraus ein Dokumentarfilm wurde, und in meiner Rolle als Regisseur war ich mir bewusst, dass die Kamera sie an bestimmten Stellen nicht störte“, sagte er.

Er zitierte die Szene, in der McCartney und Harrison sich uneinig waren, und verriet, dass einiges davon verschwommen sei, weil „ich den Kameramann dazu gebracht habe, in das Portal zu gehen, damit er nicht auf dem Boden liegt.“ [You] würde nicht wissen, dass er da ist. Und wenn Sie sich dann die andere Aufnahme ansehen, die wir haben, habe ich diese Kamera dazu gebracht, zu den Docktüren hinten, hinten, zurück im Studio zu gehen, [with a] langes Objektiv.

„Und so ist Paul auf der linken Seite sehr verschwommen und unscharf. Und George ist auf der rechten Seite kaum scharf, aber ich hatte das Gefühl, dass ich das nicht wollte, obwohl ich von dem, was vor sich ging, fasziniert war.“ Kameras scheinen sich in einer neugierigen Position zu befinden.

„Und deshalb war ich mir sehr bewusst, dass ich eine gewisse Verantwortung hatte, so gut wie möglich festzuhalten, was vor sich ging, denn es war eine ungewöhnliche Aufgabe, die sie von mir verlangten, nämlich ihnen bei der Arbeit zuzusehen.“

PAUL MCCARTNEY FANGET DIE „INNOCENCE“ DER BEATLES, DIE HERAUSFORDERUNGEN AUF DEM AUFSTIEG ZUM RUHM, IN NIE VORHER GESEHENEN FOTOS EIN

„Ich wusste, dass das, was sich als „Let It Be“ und „Get Back“ herausstellte, eine historische Bedeutung hatte. Weil [the Beatles] hat die Welt verändert. Sie sind nicht nur wundervolle Musiker und außergewöhnliche Menschen mit einer sowohl freudigen als auch tragischen Geschichte über das, was John und George widerfahren ist, sondern es gab auch eine Zeit, in der sie die Welt verändert haben, und das hatten sie auch verdient. Sie sind sehr schlau und unglaublich talentiert.

„Let It Be“ beinhaltet einen der letzten gemeinsamen Live-Auftritte der Beatles, ein halb spontanes Dachkonzert bei ihrem Label Apple im Januar 1969.

Damals beschwerten sich tatsächlich Nachbarn und die Polizei wurde gerufen, aber Lindsay-Hogg erklärte, dass das Gebäude in der Saville Row eher ein „Oberschichtsviertel Londons“ sei und eine Gruppe junger, aufstrebender Rocker nicht gerade willkommen sei .

„Es war eine Zeit, die man sich kaum vorstellen kann, wenn man nicht dabei war, da gab es eine sehr klare Grenze zwischen Menschen eines bestimmten Alters und den jüngeren Menschen“, sagte Lindsay-Hogg.

KLICKEN SIE HIER, UM DIE FOX NEWS-APP ZU ERHALTEN

Er stellte fest, dass es einen Generationenunterschied zwischen den älteren Menschen, die die Weltwirtschaftskrise und den Zweiten Weltkrieg erlebten, und ihren Kindern gab, „den Kindern des Krieges, die zu den Beatles und den Rolling Stones wurden“.

Lindsay-Hogg war von der Kluft überhaupt nicht „überrascht“, und weil es in der Gegend viele hochwertige Schneider, Stoffläden und andere Geschäfte gab, „habe ich damit gerechnet, dass wir Ärger bekommen würden.“

Das Konzert bleibt sein Lieblingsmoment im Film und fängt ein, was die Beatles so besonders machte.

„Wenn man sieht, wie die vier so spielen, wie sie als Teenager zusammen gespielt haben. Und sie haben die Art von Entdeckungssinn, den sie als Teenager hatten, und das Gefühl der Aufregung, das an diesem Punkt des Films, am Ende des Films, aufkommt.“ „Als wir sie als Männer gesehen hatten, die in verschiedene Richtungen gingen, sehen wir sie jetzt so, wie sie in ihren glorreichsten Tagen waren“, sagte Lindsay-Hogg.

„Let It Be“ ist jetzt auf Disney+ verfügbar