Die Gezeiten des Einflusses in der Musikgeschichte bewegen sich auf unerwartete Weise. Es gibt zum Beispiel nur sehr wenige überragende Rocklegenden oder die Charts dominierende zeitgenössische Rapper, die die weitläufige und zunehmende Autorität der Pop-Punk-Band Paramore genossen haben. Die Band, die Mitte der 2.000er von einer Gruppe christlicher Teenager aus den Außenbezirken von Nashville gegründet wurde, gewann an Bedeutung, als Emo und Pop-Punk für das Mainstream-Publikum kommerzialisiert wurden. Paramore – angeführt von Hayley Williams, einem stimmlichen Kraftpaket mit neonfarbenem Haar und einem hohen Maß an emotionaler Athletik – war ein Kleinstadt-Myspace-Act, der groß rauskam. Bis zum dritten Album der Band, „Brand New Eyes“ aus dem Jahr 2009, wurde es für einen Grammy nominiert und in den „Twilight“-Soundtrack aufgenommen. Im folgenden Jahr verurteilten scheidende Bandkollegen es als „hergestelltes Produkt eines großen Labels“. Keine Band hat den „Pop“ jemals wirkungsvoller in „Pop-Punk“ gepackt als Paramore.
Heutzutage sind die Mitglieder von Paramore Anfang dreißig und interessieren sich mehr für die eklektischen Klänge des Art Rock. Aber der emotionale und stilistische Einfluss ihrer früheren Ära hat immer noch Einfluss auf eine neue Generation von Stars. Eine aktuelle Welle junger, grüblerischer Rapper, die Emo und Punk in ihre Sounds integrieren, drückt häufig ihre Verehrung für Paramore aus. Der theatralisch erregbare Rapstar Lil Uzi Vert bat Williams, in einem seiner Songs mitzuwirken. (Sie lehnte ab und sagte ihm: „Ich möchte nicht so berühmt werden.“) 2021 kombinierte der Rapper Bizzy Banks aus Brooklyn einen Paramore-Hit aus dem Jahr 2013 namens „Still Into You“ mit einem durch und durch brutalen Drillbeat. Zwischen Rap-Versen, in denen gewalttätige Rivalitäten beschrieben wurden, sang er Williams Hook: „I’m iiiiiiinnnnttooo you.“ Es gibt jetzt YouTube-Erklärer und Denkanstöße, die sich dem Thema Paramores Black-Fandom widmen. „Paramore zu mögen ist eines der schwärzesten Dinge, die man derzeit tun kann“, sagte kürzlich eine Vloggerin namens Madisyn Brown.
Williams spielt auch eine große Rolle unter den jungen, weiblichen Indie-Rock- und Anti-Pop-Stars dieses Jahrzehnts, darunter Billie Eilish, Soccer Mommy und Olivia Rodrigo. In Rodrigos mutigem Pop-Rock-Sound steckt so viel von Paramores DNA, dass sie 2021 ihrer Single „Good 4 U“ einen Songwriting-Credit für die Band hinzufügen musste, weil sie einem frühen Paramore-Song namens „Misery“ ähnelte Geschäft.” Als Paramore anfing, war Williams praktisch die einzige prominente Frau in der kommerziellen Pop-Punk-Szene, aber heute – in einer weitgehend von jungen Frauen geführten Alternative-Pop-Szene – hat ihr Status sie zu einem Objekt der Idolverehrung gemacht.
Pop-Punk wurde, ähnlich wie Disco, in seinen Kinderschuhen verleumdet, ist aber jetzt ein Thema liebevoller Nostalgie. Viele der kommerziell erfolgreichsten Stars aus den Zweitausendern befinden sich derzeit in einem nie endenden Zustand des Neustarts oder der Wiedervereinigung. Als das wichtigste Live-Event des Genres, die Warped Tour, 2019 geschlossen wurde, kamen andere Big-Budget-Plattformen dazu, um seinen Platz einzunehmen, darunter das jährliche When We Were Young Festival von Live Nation. Diese Veranstaltung neigt sich enthusiastisch in Nostalgie: Das ausverkaufte Festival im letzten Jahr buchte Bands wie My Chemical Romance, Jimmy Eat World und Paramore und verlangte zweihundertfünfzig Dollar pro Kopf. Der erste Tag des Festivals wurde aufgrund des Wetters abgesagt, was den Fans ein Gefühl kosmischer Ungerechtigkeit hinterließ, das wahrscheinlich ein gutes Futter für einen gequälten Emo-Pop-Song abgeben würde.
Während die nostalgischen Impulse um sie herum stärker werden, sind die Mitglieder von Paramore zwischen ihrer Vergangenheit und ihrer Zukunft gefangen. Viele ihrer Fans klammern sich an die prägende Ära der Band, aber die Gruppe scheint auch begierig darauf zu sein zu beweisen, dass sie sich über ängstliche Jugendliche hinaus entwickelt hat. 2013 veröffentlichte Paramore ein selbstbetiteltes Album, das umfangreich und ausgefeilt war, mit vielen Arena-tauglichen Hooks und ambitionierten stilistischen Experimenten. Es debütierte auf Platz 1 der Werbetafel Album-Charts. Eine seiner Singles, „Ain’t It Fun“, gewann zu Recht einen Grammy. Es ist ein fröhlicher Pop-Rock-Song, der Soul- und R. & B-Elemente enthält. In einem der späteren Refrains wird Williams von einem Gospelchor begleitet.
Seitdem hat sich die Band immer weiter von ihren Ursprüngen wegbewegt. Nicht alle waren so überzeugend wie „Ain’t It Fun“. Auf „After Laughter“ aus dem Jahr 2017 experimentierte die Band mit Nostalgie für eine andere Ära und versuchte sich an Synthie-Pop und Art-Rock der Achtziger. Williams, die damals achtundzwanzig Jahre alt war, gab ihren charakteristischen Gesangsstil auf und gab sanftere Darbietungen, die an Niedlichkeit grenzten. Es war angeblich ein Schritt außerhalb der Komfortzone der Band, aber ihre vagen Indie-Pop-Ambitionen hatten etwas Abgeschiedenes.
Ein Grund dafür, dass Paramores frühe Musik so gut gealtert ist, ist die Direktheit von Williams’ Texten. Sie konzentrieren sich oft auf althergebrachte Erfahrungen von Herzschmerz und jugendlicher Frustration und sind von Melodram und Fatalismus durchdrungen, die nur ein Teenager aus einer Kleinstadt-Emo-Szene aufbringen kann. „Ich fürchte, ich könnte zerbrechen, / und ich fürchte, ich kann es nicht ertragen / Heute Nacht werde ich wach liegen und mich leer fühlen“, singt sie auf „Pressure“, einem Fanfavoriten aus dem Debütalbum der Band von 2005, „All We Know Is Fallen.“ Williams veröffentlichte während der Pandemie zwei sehr persönliche Soloprojekte, aber auf Paramores neuem Album „This Is Why“, das diesen Monat herauskommt, wurde die romantische Qual durch die aktuelleren Anliegen ihrer Generation ersetzt. „Ich bin weit, / so weit / von einer Frontlinie / Ganz im Gegenteil, ich bin drinnen sicher“, schreit Williams in einem Song namens „The News“. „Aber ich mache mir Sorgen, und ich gebe Geld, und ich fühle mich hinter diesem Computer nutzlos, und das ist nur knapp / an der Oberfläche meines Geistes gekratzt.“
Stilistisch grasen Paramore mittlerweile auf Sounds aus den Achtzigern. Instrumentale Schnörkel, funky Arrangements und theatralische Gesangslinien erinnern an die Arthouse-Innovationen der Talking Heads oder den absurden Ansatz der B-52s. Dennoch ist die Platte fest in den aktuellen Anliegen der Gegenwart verwurzelt, und Williams denkt oft über Sorgen nach, die in ein paar Jahren veraltet klingen könnten. Ihre Songs vibrieren von den Ängsten der spätpandemischen, technikbegeisterten Millennials, die in Richtung mittleren Alters und antisoziale Tendenzen abgleiten. „There was traffic, / spilled my coffee, / crashed my car“, singt Williams auf „Running Out of Time“, einer augenzwinkernden Kritik an tausendjährigen Ausreden. „Sonst wäre ich pünktlich hier gewesen.“ Diese Erkundungen des modernen Lebens – die akkurat, von Herzen kommend und in ihrer Milde deprimierend sind – beleuchten, warum Nostalgie zu einem Standard-Kreativpfad geworden ist. Der fesselndste Moment der Platte ist „Thick Skull“, der letzte Track des Albums, aber der Song, den die Band zuerst geschrieben hat. Ohne philosophische und pingelige Produktion ist es Williams’ ungeschminktste Gesangsdarbietung seit fast einem Jahrzehnt.
Die Vereinbarkeit von Geschichte und Gegenwart ist immer eine Herausforderung. Aber die Dissonanz, die Paramore erlebt, ist besonders stark, wenn man bedenkt, dass die trendbewusstesten neuen Musiker die Musik feiern, die sie vor Jahren gemacht haben. Einer der beliebtesten Songs von Paramore ist „Misery Business“ aus dem 2007 erschienenen Album „Riot!“. Es ist ein Estrich über den romantischen Wettbewerb mit einer anderen Frau. Williams klingt, als wäre sie von den Texten besessen und würde sie nicht nur singen. „Zweite Chancen sind egal, Menschen ändern sich nie / Sobald du eine Hure bist, bist du nichts mehr“, heißt es in einem Text. Im Jahr 2018, tief im #MeToo-Nachrichtenzyklus, erschien Williams und einigen ihrer Fans die Verwendung des Wortes „Hure“ als ungehobelt, und die Band zog den Song aus ihrem Live-Act zurück. Im vergangenen Jahr wurde „Misery Business“ jedoch wiederbelebt. Rodrigo zum Beispiel bezog sich auf „Good 4 U“. Eilish lud Williams letztes Jahr während ihres Coachella-Auftritts auf die Bühne ein, um den Track zu duettieren. Als Paramore „Misery Business“ letzten Herbst erneut bei einer Show aufführte, nahm sich Williams einen Moment Zeit, um während des Zusammenbruchs des Songs zu vampieren, verärgert über das Flip-Flop, das ihn in und aus der Mode gebracht hatte. „Ich werde nicht darüber predigen“, sagte sie der Menge. „Ich möchte nur sagen: Danke, dass Sie darüber nostalgisch sind, denn dies ist einer der coolsten Momente unserer Show.“ ♦