1984 gründeten die Comiczeichner Kevin Eastman und Peter Laird Teenage Mutant Ninja Turtles, eine düstere und bissige Satire mit den cartoonhaften Verbrechensbekämpfern. Dann, im Jahr 1987, lizenzierten Eastman und Laird ihre Charaktere an eine Spielzeugfirma, und kurz darauf entstand eine farbenfrohe Zeichentrickserie für Kinder. Seitdem ist die Schildkröten Die Marke hat sich in verschiedene Richtungen verändert und weiterentwickelt, mit vielen Neustarts auf dem Weg.
Filme, Fernsehsendungen, Comics, Videospiele und ganze Spielzeuguniversen haben die Charaktere für jede nachfolgende Generation von Kindern frisch gehalten. Aber der neueste Spielfilm, Teenage Mutant Ninja Turtles: Mutant Mayhem, ein Überraschungshit in diesem Sommer, ist der erste Eintrag im Franchise, der beide Stränge von Turtledom erfolgreich zusammenführt, einem kreativ fesselnden Animationsfilm für Kinder, der vor der punkigeren Energie von damals sprudelt. Sein Erfolg unterstreicht etwas Unglaubliches: Ein Konzept, das sich auf die Witze von Ninja-Reptilien konzentriert, ist seit fast 40 Jahren realisierbar. Sicherlich hätte das niemand vorhergesehen, als es auf den Markt kam.
Die Teenage Mutant Ninja Turtles wurden als vier Schildkröten vorgestellt, auf die nach einem Autounfall ein mysteriöser chemischer Schlamm verschüttet wurde, eine Parodie auf die Entstehungsgeschichte des Marvel-Superhelden Daredevil. Ihr größter Feind war ein Ninja-Clan namens Foot, während Daredevil gegen eine Gruppe namens Hand kämpfte; Die Turtles werden von einer riesigen Ratte namens Splinter betreut, während Daredevils Ninja-Mentor Stick hieß. Du verstehst es.
Eastman und Laird erweiterten schnell die Welt um ihre flotte Teenager-Schildkröten-Besetzung und schufen einen Erzfeind namens Shredder und einen Verbündeten in der Reporterin April O’Neil, aber die Serie bezog sich stark auf düstere Actioncomics der 80er Jahre – insbesondere auf die Autorin und Die legendäre Daredevil-Version des Künstlers Frank Miller. Die Figur gab es schon seit den 60er-Jahren, aber Miller nutzte Daredevil, um eine Revolution im Superhelden-Geschichtenerzählen auszulösen, indem er in die psychologischen Dämonen des blinden Verbrechensbekämpfers eintauchte und ihn in den Gassen von Hell’s Kitchen gegen Gangsterschurken kämpfen ließ. Und trotz all ihrer satirischen Bedeutung, die Teenage Mutant Ninja Turtles Die Comics waren düster und düster, vollgestopft mit Schwarz-Weiß-Action, bei der die Schildkröten ihre Feinde mit ihren Schwertern und Nunchakus niedermähten, ohne einen einzigen Witz zu machen.
Erst als sich der Comic im Laufe der Jahre weiterentwickelte und dann ins Fernsehen und ins Kino überging, keimten viele seiner Markenzeichen hervor: die Liebe der Reptilien-Teenager zu Pizza und zum „Cowabunga“-Rufen, ihr rebellischer Instinkt, dem mürrischen Master Splinter und Tool zu entkommen rund über ihrem Abwasserhaus. Dadurch wurde aus einem Indie-Hit ein Kinderliebling, der sich die meiste Zeit über zutiefst uncool angefühlt hat. Ein Live-Action-Film aus dem Jahr 1990, in dem Schauspieler in Gummianzügen die Hauptrolle spielten, war ein Kassenerfolg, aber die beiden Fortsetzungen wurden mit abnehmendem Erfolg gespielt und sind heute vor allem wegen ihrer herrlichen Kitschigkeit in Erinnerung geblieben (der zweite Film enthält eine Tanzsequenz mit Vanilleeis). Ein Zeichentrickfilm aus dem Jahr 2007 mit dem Titel TMNT erkannte diese Filme an, stützte sich jedoch stark auf Selbsterkenntnis und war ein kleiner kommerzieller Erfolg. Dann, im Jahr 2014, produzierte Michael Bay einen weiteren Live-Action-Film, der die Serie neu startete und in dem vier Motion-Capture-CGI-Monstrositäten die Hauptrolle spielten, was ihm neben reichlich Spott von der Kritik auch etwas Geld einbrachte.
Es ist nicht klar, warum die Studios diese Filme weiterhin in Live-Action verwandelten. Für einen Film, in dem sehr große Schildkrötenmenschen die Hauptrolle spielen, ist die Umsetzung des Realismus eine geradezu verwirrende Herausforderung. So viel davon Mutanten-ChaosDer Erfolg von ‘s beruht auf der einfachen, klugen Entscheidung, den Film vollständig und lebendig animiert zu haben und die formatbrechenden visuellen Elemente widerzuspiegeln, die ihn gemacht haben Spinnenvers Filme wie ein Knaller. Mutanten-Chaos, unter der Regie von Jeff Rowe, strotzt vor spitzer, übertriebener Energie und ähnelt manchmal den Skizzen auf der Rückseite eines Kinderschulbuchs. Rowe und sein Team greifen das Underground-Feeling dieser frühen Comics auf, verleihen ihm jedoch die Farbe und den Schwung der späteren Cartoons, und dieser Ansatz überträgt sich auf die Charakterisierung der Schildkröten selbst.
Wie ursprünglich geschrieben, waren die vier Schildkröten von Eastman und Laird (falls Sie unter einem Felsen leben, ihre Namen lauten Leonardo, Raphael, Michelangelo und Donatello) ernstere Attentätertypen, aber sie war Teenager, die noch am Arbeitsplatz lernen und bestrebt sind, ihrem Sensei eine Freude zu machen. Mutanten-Chaos behält diese Dynamik bei, besetzt die Schildkröten jedoch mit echten Teenagerstimmen, von denen jede dazu neigt, mit hemmungsloser Freude zu plappern und in aufgeregten Folgesätzen zu monologisieren. April O’Neil, normalerweise eine Nachrichtenreporterin im Fernsehen, ist jetzt eine High-School-Journalistin mit der Stimme von Ayo Edebiri, genauso süß amateurhaft und eifrig wie ihre Schildkröten-Freunde. Das Drehbuch enthält Beiträge von Seth Rogen und Evan Goldberg, die den Teenager-Klassiker geschrieben haben Sehr schlechtund obwohl Mutanten-Chaos hat nicht den schlüpfrigen Stil dieses Films, aber er hat sein Verständnis für jugendliche Unbeholfenheit.
Vermischt mit all dieser Teenager-Authentizität ist eine wirklich mitreißende Action; Rowe hat behauptet Filme wie Alter Junge als Einfluss. Die mutierten Feinde des Films fühlen sich knorrig und eklig an, und die wummernde Musik von Atticus Ross und Trent Reznor ist so weit wie möglich von Vanilla Ice entfernt. Rowe und seinem Team gelingt der Spagat zwischen jugendlicher Freude und knochenbrechender Action. Mutanten-Chaos ist ein Martial-Arts-Film für Kinder, der seine PG-Einstufung geradezu verdient zu haben scheint.
Was für alte Fürze wie mich am wichtigsten ist, ist, dass es Menschen anspricht, die mit Schildkrötenspielzeugen aufgewachsen sind, ohne wie ein angeberisches Nostalgiespiel zu wirken. Vielleicht liegt das Geheimnis der Beständigkeit der Marke in der Einfachheit und Flexibilität des ursprünglichen Konzepts; Wenn es zu grob oder albern wird, kann das nächste Rebranding leicht einen Rückzieher machen. Das ganze Unternehmen könnte schnell zusammenbrechen; Spielzeug muss immer verkauft werden, und am Horizont könnten kitschige Fast-Food-Verbindungen auftauchen. Aber während Hollywood weiterhin die Popkultur des 20. Jahrhunderts ausgräbt, wo immer es kann, Mutanten-Chaos verdient Anerkennung als der seltene Neustart, der an die Ursprünge der Franchise erinnert und gleichzeitig etwas Neues präsentiert.