Dies ist eine Ausgabe von Der Atlantik Täglich, ein Newsletter, der Sie durch die größten Geschichten des Tages führt, Ihnen hilft, neue Ideen zu entdecken, und das Beste aus der Kultur empfiehlt. Melden Sie sich hier dafür an.
Guten Morgen und willkommen zurück zur Kultur-Sonntagsausgabe von The Daily, in der man atlantisch Der Autor verrät, was sie amüsiert.
Der heutige besondere Gast ist Megan Garber, eine angestellte Autorin, die häufig über die Schnittmenge von Popkultur und Politik für schreibt Der Atlantik. Megan hat unsere März-Titelgeschichte über die immer verschwommenere Unterscheidung zwischen Realität und Unterhaltung geschrieben, die derzeit an den Kiosken zu sehen ist. Sie ist auch die Autorin von Über Irreführung: Magie, Chaos, amerikanische Politikeine Sammlung von atlantisch Essays über Fehlinformationen und Amerikas zerbrechende politische Kultur, einer der drei Eröffnungstitel unseres neuen Buchaufdrucks Atlantic Editions. Megan ist ein Fan der literarischen Übersetzungen der Klassikerin Emily Wilson und der Kunstfertigkeit von Nicolas Cage, und sie lachte während der ersten Folge der „semi-satirischen halbdokumentarischen“ HBO-Serie Die Probe.
Aber zuerst, hier sind drei Sonntag liest aus Der Atlantik:
Die Kulturumfrage: Megan Garber
Eine Lieblingsgeschichte, die ich gelesen habe Der Atlantik: Einer meiner absoluten Favoriten atlantisch Geschichten ist auch eine der frühesten: der Aufsatz von 1859 „Sollten Frauen das Alphabet lernen?“ Lange Zeit habe ich den Artikel nach seiner Überschrift beurteilt und in Anwendung von Betteridges Gesetz angenommen, das Ding sei eine engstirnige Breitseite gegen die Aufklärung von Frauen. Aber Sie wissen, was sie über die sagen u Und Mich In annehmen (und ich glücklicherweise auch, seit ich das Alphabet lernen darf). Ich habe mich sehr geirrt!
Der Aufsatz ist in der Tat ein Argument für die Bildung von Frauen. (Anfangs anonym veröffentlicht, stellte sich später heraus, dass es von Thomas Wentworth Higginson geschrieben wurde, dem Aktivisten und gelegentlichen Mentor von Emily Dickinson.) Das Stück ist gelehrt. Es ist auch irgendwie skurril: Es argumentiert weniger, als dass es es entfaltet. Und die Beobachtung, die alle anderen unterstreicht – dass Talent sowohl eine historische Kontingenz als auch eine individuelle Gabe ist – bleibt trotz und wegen seines Jahrgangs aufschlussreich. [Related: But seriously, ‘ought women to learn the alphabet?’]
Mein Lieblingsblockbuster und Lieblingskunstfilm: Ich liebe diese Frage, weil ich beide Seiten davon mit einem Film beantworten kann: Gesicht/Aus. John Woos Meisterwerk erzählt die Geschichte zweier Männer, deren Gesichter entfernt(!) und dann vertauscht(!!) werden – zwei Männer, die sich dann … gegenüberstehen(!!!). Ich meine. Falls Sie versucht sind zu argumentieren, dass ein Film dessen Handlung sich ausschließlich um den Handel mit Gesichtshaut dreht verdient vielleicht nicht meine Hingabe, ich möchte anmerken, dass (1) Gesicht/Aus enthält alles, was ein großer Blockbuster haben sollte (transzendente Versatzstücke, kompromissloser Maximalismus, Nic Cage), und (2) es verdoppelt sich abwechselnd als Oper und Symphonie und Ballett. Oh, und es spielt John Travolta im Vollgas-Camp mit. Gesicht/Aus ist Action, destilliert in John-Dunne-ianischer Ebene poetischer Eleganz. Nur mit mehr Explosionen.
Etwas, das ich kürzlich erneut angesehen, erneut gelesen oder auf andere Weise erneut besucht habe: George Santos vertritt das Gebiet von Long Island, wo Der große Gatsby wurde wahrscheinlich eingestellt; Der Zufall veranlasste mich letzte Woche, den Klassiker von F. Scott Fitzgerald noch einmal zu besuchen. Der Roman ist erzählerisch so spärlich wie semantisch opulent – mögen wir alle etwas finden, das wir so sehr lieben können, wie Fitzgerald seine Adverbien liebte – und deshalb finde ich, dass es eine dieser Geschichten ist, die endlose Lektüre aufnehmen können. Jede erneute Bekanntschaft mit Nick und Tom und Daisy und dem höflichen Rätsel namens Gatsby ermöglicht eine neue Interpretation – des Buches und des Landes, für das viele es als Metapher betrachten. (Ein weiterer meiner Favoriten atlantisch Stücke: Rosa Inocencio Smiths schöner und vorausschauender Essay über Tom Buchanans Ähnlichkeit mit Donald Trump.) [Related: A new way to read Gatsby]
Ein Gedicht oder eine Gedichtzeile, auf die ich zurückkomme: So viele! Aber weil ich in letzter Zeit über die Banalität der Mythologie schreibe – über die Geschichten, die wir uns, wie Joan Didion es ausdrückte, erzählen, um zu leben –, finde ich immer wieder die Zeilen von Adrienne Richs „Diving Into the Wreck“, die darin herumklimpern mein Kopf. Seine letzten, insbesondere:
Wir sind, ich bin, du bist
durch Feigheit oder Mut
derjenige, der unseren Weg findet
zurück zu dieser Szene
mit einem Messer, einer Kamera
ein Buch der Mythen
in welchem
unsere Namen erscheinen nicht.
Die letzte Museums- oder Galerieausstellung, die ich geliebt habe: Eines der besten Dinge am Leben in Washington, DC, ist der Zugang zu Museen von epischem Umfang: summative Behandlungen von Fakten, inspirierende Sammlungen von Kunst und Kultur. Was ich jedoch am meisten liebe, sind Museen, die wunderbar klein sind: Orte, die engen Themenbereichen gewidmet sind und weniger als große Statements als als intime Liebeswerke fungieren. Ich suche sie auf, wenn ich einen neuen Ort besuche (RIP, das Burt Reynolds and Friends Museum of Jupiter, Florida). Aber einen meiner Favoriten habe ich zufällig entdeckt: Als wir mit meiner Mutter und meiner Schwester außerhalb von Providence, Rhode Island, fuhren, sahen wir ein Schild, auf dem für das Museum of Work & Culture geworben wurde. Sein Ausgang war gerade voraus; offensichtlich haben wir es genommen.
Das Museum, das von der Rhode Island Historical Society beaufsichtigt wird und in einer restaurierten Textilfabrik untergebracht ist, ist kompakt, aber voller Freuden. Die Exponate des Museums konzentrieren sich auf die meist eingewanderten Arbeiter, die Ende des 19. und Anfang des 20. Jahrhunderts in solchen Fabriken arbeiteten, und bringen eine dreidimensionale Intimität in ihr Leben. Sie können in einem typischen Haus sitzen. Sie können erleben, wie sie ihre Freizeit verbrachten. Sie können etwas über ihre Bemühungen erfahren, sich zu organisieren, einige davon erfolgreich, andere weniger erfolgreich. Das Museum ist ein Zeugnis der Menschen, die dazu beigetragen haben, die Region – und das Land – zu dem zu machen, was es ist. Ich sehe es auch als eine wandernde Erinnerung an die Geschichten und Geschichten, die an jedem Ausgang zu finden sind.
Das Letzte, was mich zum Lachen gebracht hat: Ich schnaube-lache mit erschreckender Leichtigkeit, also nimm das mit einem Körnchen Salz … aber die erste Folge von Die Probe, Nathan Fielders halbsatirische Halbdokumentation, brachte mich auf eine Weise zum Lachen, die sowohl emotional befriedigend als auch körperlich demütigend war. In der Serie bietet der Comedian Menschen Hilfe an, die sich auf große Momente in ihrem Leben vorbereiten: Unter seiner Anleitung, verspricht er, werden sie die Zukunft in beruhigende Berechenbarkeit einstudieren. In der ersten Folge hilft Fielder einem Mann, der einem Freund ein lang aufgeschobenes Geständnis macht; Fielders kompromissloser Ansatz baut ständig – unvermeidlich – Komplikationen und Absurditäten auf. Seine Bemühungen, die Ungewissheit des Lebens zu überlisten, gipfeln in einer ebenso albernen wie ergreifenden Pointe. Ich werde es hier nicht verderben, aber ich gebe zu, dass das Bauchlachen, das ich während der gesamten Folge von sich gegeben hatte, ihr letztes bisschen Würde verlor. [Related: You’ve never seen anything quite like The Rehearsal.]
Auf die kommende Veranstaltung freue ich mich am meisten: Emily Wilsons anstehende Übersetzung von Die Ilias. Die radikal schroffe Wiedergabe des Klassikers Die Odyssee ist bereits in meinem persönlichen Kanon („Erzähl mir von einem komplizierten Mann“, lautet die erste Zeile, die die blumigen Musenbeschwörungen früherer Versionen zurückweist und Odysseus in eine zuordenbare Moderne katapultiert). Wilsons Behandlung dieses anderen komplizierten Mannes, Achilles, wird im September veröffentlicht – und ich kann es kaum erwarten, Homers Epos wiederzutreffen, übersetzt von einem Gelehrten, der immer wieder neue Dringlichkeit in alten Geschichten findet. [Related: The Odyssey and the Other]
Lesen Sie vergangene Ausgaben des Culture Survey mit Helen Lewis, Jane Yong-Kim, Clint Smith, John Hendrickson, Gal Beckermann, Kate Lindsay, Xochitl Gonzales, Spencer Kornhaber, Jenisha Watts, David Französisch, Shirley Li, David Sims, Lenina Cruz, Jordan Calhoun, Hanna GiorgisUnd Sofie Gilbert.
Die kommende Woche
- Oscar Wars: Eine Geschichte von Hollywood in Gold, Schweiß und Tränenein lebhafter Tauchgang in die Geschichte von Hollywoods größter Auszeichnung durch die New-Yorker Mitarbeiterautor Michael Schulman (am Dienstag erhältlich)
- Kokain Bär, Ein Film, der lose auf einem echten Bären basiert, der einen echten Kokainblock aß, woraufhin das vorhersehbare Chaos folgte (in den Kinos Freitag)
- Der Berater, eine neue, düster-komödiantische Acht-Episoden-Serie mit Christoph Waltz in der Hauptrolle als sehr schlechter Chef (Premieren am Freitag auf Amazon Prime)
Aufsatz
Eltern online zu beurteilen ist ein Nationalsport
Von Stephanie H. Murray
Eltern im Internet zu sein, wird ständig falscher Werbung vorgeworfen. Wir lassen Erziehung „so verdammt schrecklich“, „chaotisch, langweilig, albtraumhaft lebenszerstörend“ klingen, als würde es „alles verändern, meistens zum Schlechteren“. Oder lassen wir es „so einfach“, „ästhetisch ansprechend“ und „mühelos schön“ aussehen, „meilenweit davon entfernt, wie Mutterschaft für viele von uns aussieht“?
Die Leute scheinen sich nicht darüber einig zu sein, ob es unsere herzzerreißenden Beschwerden oder unser falscher Jubel sind, der den Diskurs dominiert. Einigen Berichten zufolge sind die aktuellen Diskussionen über die Schwierigkeiten der Mutterschaft ein Rückschlag gegen eine Zeit, in der sie idealisiert wurde. Andere sagen, das „Mama-Internet“ sei früher ein Ort gewesen, an dem Mütter „roh und authentisch“ sein konnten; erst seit Kurzem wird es von „inszenierten, kuratierten Fotos, die nicht den unordentlicheren Teil des Lebens zeigen“, überrannt. So oder so ist es unverantwortlich. Welche echte Mutter könnte sich mit einer „Vision mütterlicher Vollkommenheit“ messen? Wer würde sich entscheiden, Kinder in einer Atmosphäre zu haben, die darauf besteht, dass Kindererziehung so trostlos ist?
Lesen Sie den vollständigen Artikel.
Mehr in Kultur
Aufholen Der Atlantik
Fotoalbum
Stöbern Sie in den Fotos der Woche unserer Redaktion nach Schnappschüssen des ältesten Hundes der Welt in Portugal, Feierlichkeiten vor dem Karneval in Brasilien und vielem mehr.
Hat Ihnen jemand diese E-Mail weitergeleitet? Hier anmelden.
Entdecken Sie alle unsere Newsletter.