Feuer der Liebe, ein Dokumentarfilm über zwei Vulkanologen, beginnt in einer Tundra. Sie sind auf dem Weg zu einem weiteren Vulkan, aber es ist keine kochende Lava in Sicht, keine dampfenden Geysire – nur Hügel aus eisigem Matsch und vom Wind geformte Schneeverwehungen, die die Wanderung so herausfordernd wie möglich machen.
Doch das ist der Charme von Feuer der Liebe: Auch ohne einen Vulkan auf dem Bildschirm ist die Kühnheit der beiden winzigen Menschen in der Mitte beeindruckend genug. Der Film, der diesen Monat in ausgewählten Kinos anläuft, folgt Maurice und Katia Krafft, einem französischen Ehepaar, das die 1970er und 1980er damit verbrachte, zu studieren, wie der Film es ausdrückt, „wie das Herz der Erde schlägt“. Der Film basiert auf etwa 200 Stunden atemberaubendem Expeditionsmaterial, das die Kraffts gesammelt haben, Büchern und Tagebucheinträgen, die sie geschrieben haben, und Interviews, die sie gegeben haben. Erzählt von der Filmemacherin und Schauspielerin Miranda July, Feuer der Liebe bietet eine Goldgrube an atemberaubenden Bildern und faszinierenden Einblicken in die Funktionsweise von Vulkanen und zeichnet nach, wie die Kraffts ihre Erkenntnisse durch sorgfältige Recherchen und praktische Analysen gesammelt haben.
Aber Feuer der Liebe ist ebenso eine Tragödie wie ein Wunder. In den ersten Minuten warnt der nachdenkliche Voice-Over von July den Zuschauer vor dem möglichen Tod der Kraffts am Fuße des japanischen Mount Unzen im Jahr 1991 und wirft einen melancholischen Schatten über die kommende Erzählung. Die Balz von Maurice und Katia wird durch skurrile, aber sehnsüchtige Animationssequenzen dargestellt; Die ungewöhnliche Herangehensweise passt zu ihrer ungewöhnlichen, sogar mystischen Beziehung als zwei Menschen, die dazu bestimmt zu sein schienen, zusammen zu leben und zu sterben. Hindurch Feuer der Liebe, betrachtet die Regisseurin Sara Dosa die Kraffts sowohl mit Ehrfurcht als auch mit Beklommenheit und übersetzt ihre Geschichte in eine einzigartige Fabel über verlorene Liebe und den Reiz des Unbekannten. Das Ergebnis ist mehr als eine bloße Naturdokumentation. Es ist einer der bewegendsten und faszinierendsten Filme des Jahres, eine Meditation über die Wunder der Natur und die menschliche Neugier.
Immerhin hinterließen die Kraffts eine Fundgrube an Filmmaterial, das ihre Persönlichkeit einfing. Das Paar hatte ein Händchen für stilvolles Schießen. Maurice war der Videofilmer, der Bewegung und Skalierung mit französischen New-Wave-Peitschenzooms verfolgte; Katia, die Fotografin, hat die kleinsten Details präzise fotografiert. Die Bearbeitung verwandelt diese Artefakte in eine hinreißende Collage, während die ausgelassene Musik des Films selbst eine Aufnahme eines Felsbrockens, der einen Hügel hinunterstürzt, zu einem Höhepunkt macht. Indem wir den Bilderspeicher der Kraffts als Kino behandeln, Feuer der Liebe gibt dem Publikum die Möglichkeit, Vulkane so zu sehen, wie es das Paar getan hat: als Kunstwerke.
Die Kraffts hatten auch ein schelmisches Gespür für das Dramatische. Sie posierten oft vor Feuerwänden, neben Lavaflüssen oder auf den Lippen von Vulkanen, als wollten sie den Betrachter herausfordern, in die Leinwand zu greifen und sie vom Rand des scheinbaren Abgrunds zurückzuziehen. Die kratzige Erzählung von July ist genauso frech; Manchmal klingt sie, als würde sie Katia und Maurice direkt antworten und sie sanft dafür aufziehen, wie liebevoll sie ihren heißen Untertanen gegenüber sind. Feuer der Liebe verwebt diese exzentrischen Schnörkel gekonnt in seine nachdenkliche Untersuchung der Hingabe der Kraffts an Vulkane. Es spielt die Jenseitshaftigkeit der Bilder, die sie aufgenommen haben, auf. Sie stellen sie dem zutiefst menschlichen Wunsch des Paares gegenüber, zu verstehen, was sie lieben.
Im weiteren Verlauf des Films wechselt er subtil von einer spielerischen Legende zweier schrulliger Wissenschaftler zu einer düstereren, philosophischen Betrachtung ihrer gemeinsamen Liebe. Die Vulkane waren den Kraffts gegenüber natürlich apathisch, doch die Kraffts wurden kühner bei ihrer Suche nach der Lösung ihrer Geheimnisse. Sie hörten auf, mildere rote Vulkane zu untersuchen, und rannten stattdessen auf graue Vulkane zu – solche, die in Schwaden aus Asche und Rauch ausbrechen, die oft Menschen töten. „Eines Tages wird es mich umbringen“, sagt Maurice in einem Interview, „aber das stört mich überhaupt nicht.“ Der Film scheint sein Selbstvertrauen zu bestätigen, indem er sein Voice-Over oft auf wunderschöne Aufnahmen von fließender Lava anwendet.
Aber es verweilt auch in den letzten Momenten des Duos und zeichnet nach, wie sie dem Berg Unzen immer näher kamen, auf der Suche nach einer besseren Sicht, einem besseren Winkel der Explosion, von der sie wussten, dass sie kommen würde. Waren sie furchtlos oder verliebten sie sich zu sehr in Vulkane, um die Gefahren ihrer Arbeit vollständig zu berücksichtigen? Was hielt sie bei ihrer edlen Suche nach Verständnis, wenn sie wussten, dass es wahrscheinlich ihr Leben beenden würde? Der Film wagt es nicht, Antworten zu geben. Aber es versteht immer noch, dass die Art und Weise, wie die Kraffts zu leben – und damit auch zu sterben – etwas Magisches und Eindringliches an sich hatten.
Ich habe gesehen Feuer der Liebe jetzt mehrmals, und bei jeder Betrachtung hat sich ein Detail ergeben, das ich übersehen hatte. Zum Beispiel erhaschte ich spät im Film einen Blick auf Verbände an Katias linkem Bein, die mir bei meinem ersten Anschauen von Sundance definitiv nicht aufgefallen waren. Der Schuss spielt kaum eine Sekunde. Dennoch fragte ich mich, wie sie sich die Verletzung zugezogen hatte, ob es sich um ein Andenken an eine Expedition oder um eine Vorahnung der bevorstehenden Gefahr handelte. Es weckte eine neue Neugier, sogar Appetit auf eine weitere Wiederholung. Vielleicht war es derselbe Wunsch, so viel wie möglich zu beobachten und zu verstehen, der die Kraffts dazu trieb, immer wieder Vulkane zu erklimmen – eine Erfahrung, die jedes Mal neu gemacht wurde, egal wie viele Besteigungen zuvor stattgefunden hatten.