Die Zahl der allseits beliebten Stars schrumpft jedes Jahr.
Betty White? RUHE IN FRIEDEN. Dolly Parton? Viel Glück bei der Suche nach einem Dolly-Kritiker. Mel Brooks? Er ist 96 und immer noch stark, aber niemand lebt ewig.
Für Unterhaltungsmarken ist es noch schlimmer. Die meisten werden entweder mit Verachtung oder Desinteresse betrachtet. Vorrangig? Äh, ich mag dieses Berglogo. Netflix? Haben sie nicht einen Film gedreht, in dem Kinder sexualisiert werden („Cuties“)?
Disney ist anders. Oder – genauer gesagt – war.
Walt Disneys Spaßfabrik trug das Herz Amerikas in der Gesäßtasche. Generationen sind mit Disney-Kost aufgewachsen, von beliebten Filmen wie „Pinocchio“ (1940) und „Die Dame und der Landstreicher“ (1955) bis hin zu neueren Sensationen wie „Die kleine Meerjungfrau“ (1989) und „Der König der Löwen“ (1994). .
Disneys kulturelle Reichweite reichte von Filmen und Fernsehsendungen bis hin zu großen Themenparks auf beiden Seiten des Landes. Familien haben ihr Erspartes zusammengekratzt, um zu sehen, wie sich Möchtegern-Schauspieler als Goofy, Minnie Mouse und Co. verkleiden. Sie mussten überhöhte Preise, lange Schlangen und sengende Hitze in Kauf nehmen, um die Magie von Disney aus erster Hand zu erleben, in der Hoffnung, dabei lebenslange Erinnerungen zu sammeln.
Die wunderbare Welt von Disney? Es war mehr als ein Slogan. Für die Amerikaner bedeutete es etwas Besonderes, und das blieb auch so, als das Megastudio in den 1980er Jahren dank Flops wie „The Black Hole“ (1979), „The Great Mouse Detective“ (1986) und „The Black“ sein Mojo verlor Kessel“ (1985).
Die Lieder. Die Filme. Die Themenparks. Die ikonischen Charaktere, die wir auf T-Shirts, Rucksäcken und Winterjacken trugen. Disney genoss die Art von kugelsicherer Marke, für deren Nachahmung andere Konzerne alles aufgeben würden. Das Mäusehaus pflegte es jahrzehntelang, lange nachdem Walt Disney 1966 diese sterbliche Hülle verlassen hatte.
Noch wichtiger?
Disney war ein sicherer Hafen vor einer immer rauer werdenden Kultur. Haben Sie genug von R-Rated-Filmen, sexuell eindeutigen TV-Shows und anzüglichem Humor? Disney stand hinter dir.
Dann erwachte Disney Nation.
Wie? Es gab seine oberste Priorität auf, einer aufgeschlossenen Nation familienfreundliche Gerichte anzubieten, und setzte stattdessen auf kulturelle Botschaften.
Was als nächstes geschah? Das Unternehmen begann zu bluten Geld, Abonnentenund Akolythen. Und es gibt kaum Anzeichen dafür, dass sich sein wirtschaftliches Schicksal erholen wird oder langjährige Fans wieder in die Arme seines Unternehmens stürzen werden.
Disney-Filme fördern mittlerweile die Vielfalt auf ganzer Linie. Jüngste Flops wie „Lightyear“ (2022) und „Strange World“ (2022) legten mehr Wert auf progressive Anspielungen als auf die Unterhaltung der Kinobesucher.
Und die dürftigen Einspielergebnisse sprachen für sich.
Hinter den Kulissen mussten sich die Disney-Mitarbeiter mit Indoktrinationsseminaren zu DEI und anderen kulturtoxischen Ideologien auseinandersetzen. Ein Bericht aus dem Jahr 2021 ergab, dass das Unternehmen Seminare zum Thema „Vielfalt und Inklusion“. Lassen Sie Mitarbeiter Checklisten für „weiße Privilegien“ ausfüllen.
Ein Disney-Schöpfer prahlte mit ihr: „keineswegs geheime schwule Agenda“ und wie empfänglich die Führungsriege für ihr Manövrieren war.
Radikale Rassentheorien tauchen mittlerweile in Serien wie „The Proud Family: Louder and Prouder“ auf, die auf Disney+ zu sehen sind. Eine Episode im Zusammenhang mit dem neu angekündigten Feiertag Juneteenth findet in der Kindersendung statt Wiedergutmachung fordern in einer ausgedehnten Vorlesungssequenz.
Das neue, nicht so verbesserte Unternehmen scheint sich seiner eigenen Vergangenheit zu schämen, ein Gefühl, das nicht von Generationen von Amerikanern geteilt wird. Das Live-Action-Remake „Little Mermaid“ des Studios löschte beispielsweise „problematische“ Liedtexte aus dem Ausgangsmaterial von 1989.
Disney+ hat Filmklassiker wie „Peter Pan“ und „Dumbo“ mit Warnhinweisen versehen und gleichzeitig in seinen neu produzierten Inhalten radikale Geschlechtertheorien propagiert. Würde Walt jemals davon träumen, einen Trans-Charakter zu animieren? Damenbinden kaufen in einer Disney-Produktion?
Die hochbudgetierten Abenteuer des Films, wie „Jungle Cruise“, fügen auf unbeholfene Weise Schwulenthemen in ihre Geschichten ein, auch wenn sie für die eigentliche Geschichte anachronistisch wirken.
Next Up? Ein Disney+-Original mit dem Titel „Pauline“ über die Zuneigung einer schwangeren Teenagerin zum kleinen Papa – AKA der Teufel.
Es ist weit entfernt von „Old Yeller“, oder?
Disneys öffentlicher Krieg gegen den Gouverneur von Florida, Ron DeSantis, hat alles noch schlimmer gemacht. Der republikanische Präsidentschaftskandidat geriet an mehreren Fronten mit Disney in Konflikt, unter anderem beim fälschlicherweise als „Don’t Say Gay“ bezeichneten Gesetzesentwurf im Sunshine State.
Warum sich ein Unterhaltungsunternehmen in einer politischen Angelegenheit für eine Seite entscheiden muss, ist unglaublich, aber Team Disney hat genau das getan. Und dieser Kampf wird auf absehbare Zeit weitergehen.
Wenn DeSantis als politischer Kandidat der GOP für das Weiße Haus hervorgeht, werden diese Kämpfe noch mehr Republikaner vom Disney-Tarif abhalten. Und das könnte dauerhaft sein.
Sogar Disney-Parkbesucher ertragen die progressive, aggressive Umgestaltung des Unternehmens. Eine besorgte Mutter ging viral, weil sie ein Video von einem geteilt hatte Disney-Mitarbeiter mit Schnurrbart begrüßt Kinderin Damenbekleidung, in einer Disneyland-Boutique.
Die Schönheit der Marke Disney war im 21. Jahrhundert noch wichtiger. Die amerikanische Kultur ist in viele kleinere Nischenpublikum unterteilt, die über das Internet, soziale Medien und eine breite Popkulturlandschaft bedient werden.
Disney hat die Kultur nicht in kleinere, verdauliche Märkte aufgeteilt.
Es erreichte alle – Liberale und Konservative, die Bewohner des Kernlandes und die Küstenbewohner. Es war nicht rechts, links oder in der Mitte. Es war Disney. Und das sprach Bände. Es verschlang populistische Franchises wie „Star Wars“ und das „Marvel Cinematic Universe“, Filme, die weite Teile Amerikas unterhielten.
Wir brauchten Disney in unseren immer stärker von Stämmen geprägten Zeiten. Dann ließ Disney auch diese Mega-Franchises erwachen, und die Einspielergebnisse gingen zurück.
Heutzutage bedeutet die Beschwörung der Marke Disney für viele Amerikaner, die Ärmel hochzukrempeln und sich für eine Seite im Kulturkrieg zu entscheiden. Das ist das Gegenteil von dem, was Disney seit vielen, vielen Jahren meint.
Dieses Image, diese Marke ist verschwunden und wird in dieser Generation nicht wiederkommen. Und Disney ist selbst schuld.
Christian Toto ist ein preisgekrönter Journalist, Filmkritiker und Herausgeber von HollywoodInToto.com. Zuvor war er Associate Editor bei Big Hollywood von Breitbart News. Folgen Sie ihm unter @HollywoodInToto.
Die in diesem Artikel geäußerten Ansichten sind die des Autors und spiegeln nicht unbedingt die von The Daily Wire wider.