David Warner, der seine Karriere auf der britischen Bühne begann, darunter als Hamlet mit der Royal Shakespeare Company, als er erst 24 Jahre alt war, zog es dann zu Film und Fernsehen und sammelte mehr als 200 Credits, darunter „The Omen“, „Time After Time“, „TRON“, „Titanic“ und „Wallander“ starben am Sonntag im Nordwesten Londons. Er war 80.
Seine Familie sagte in einer Erklärung, dass die Todesursache in Denville Hall, einem Altersheim für Schauspieler, „eine krebsbedingte Krankheit“ sei.
Obwohl Mr. Warner eine Vielzahl von Rollen spielte, wurde er möglicherweise am häufigsten mit Schurken identifiziert. 1979 war er Jack the Ripper in „Time After Time“; zwei Jahre später, in „Time Bandits“, wurde seine Figur einfach Evil Genius genannt. In „TRON“, dem Film von 1982, in dem Jeff Bridges’ Figur Kevin Flynn in das Innere eines Computers transportiert wird, war er sowohl in der realen als auch in der virtuellen Welt Flynns Erzfeind.
„Ich wurde nie gebeten, die fröhliche, romantische Hauptrolle zu spielen“, sagte Mr. Warner 2003 gegenüber der britischen Zeitung The Independent. „Also ist es mir noch nie passiert, das Mädchen zu bekommen. Ich habe mit einigen außergewöhnlich schönen Frauen gearbeitet, aber sie wollten nie bei mir bleiben.“
Nicht, dass ihm Rollen wie die in „TRON“ etwas ausmachten.
„Es hat Spaß gemacht, es mit einem Publikum zu sehen“, sagte er 1982 der New York Times, „zu hören, wie sie mich und meine Bande ausbuhen.“
Einige Schauspieler haben eine relativ kurze Erfolgsserie, aber Mr. Warner blieb außerordentlich lange beschäftigungsfähig. In seinem ersten vollen Jahrzehnt in Film und Fernsehen, den 1970er Jahren, sammelte er mehr als zwei Dutzend Credits; in den 1990er Jahren mehr als 80. Er hatte ein Gesicht, das sich fast jeder Gelegenheit anpassen ließ, egal ob die Rolle Anonymität oder Komplexität erforderte.
„Irgendwie macht er sein Gesicht fast perfekt vergessen, wie eines von tausend Gesichtern, die man in einer Bushaltestelle sieht“, schrieb Vincent Canby 1968 in The Times, als er Mr. Warners Darstellung eines Soldaten in einem Filmdrama mit dem Titel „The Borfors Gun“ bewertete “, meinte den Kommentar als Kompliment. Etwa 35 Jahre später sagte Emily Young, die ihn 2003 in dem Drama „Kiss of Life“ inszenierte, im Grunde das Gegenteil.
„David hat so eine physische Präsenz“, sagte sie The Independent. „Er scheint die Erfahrungen seines Lebens in seinem Rahmen und in seinem Gesicht zu tragen.“
Es war der Regisseur Peter Hall, zu dieser Zeit der künstlerische Leiter der Royal Shakespeare Company, der den jugendlichen Mr. Warner zu Theaterstars machte, indem er ihn in mehreren hochkarätigen Rollen besetzte, darunter die Hauptrolle in „Hamlet“ im Jahr 1965. Mr Warner gab eine entschieden andere Interpretation der Rolle, als Theaterbesucher es gewohnt waren, und Kritiker waren geteilter Meinung. Ein Fan war Mark Gardner von The Sunday Mercury aus Birmingham, England.
„Dieser schlaksige, blinzelnde, introvertierte junge Mann verbirgt seinen Kummer und seine Unsicherheit unter einer Clownsmütze und einer khakifarbenen Studententracht“, schrieb Mr. Gardner.
„Es ist“, fügte er hinzu, „ein Hamlet für diese verwirrte Nachkriegsgeneration, frustriert, unglücklich, sich nichts sicher.“
Die Produktion lief zwei Jahre im Repertoire. Im Jahr 2001 reflektierte Mr. Hall in einem Interview mit The Times über Mr. Warners Leistung.
„Es war vor allem der Hamlet, der die Rolle der 60er Jahre wirklich definierte“, sagte er. „Es war der Hamlet der jungen Leute. Davids Sanftheit und Passivität stimmten absolut mit Flower Power und all dem überein. Er war wunderbar.“
Der Anlass für diesen Artikel aus dem Jahr 2001 war überraschenderweise Mr. Warners amerikanisches Bühnendebüt im Alter von 60 Jahren in einer Produktion von George Bernard Shaws „Major Barbara“ durch die Roundabout Theatre Company in New York. Es war auch sein erster Bühnenauftritt seit 1972. Er habe mit der Bühnenarbeit aufgehört, sagte er, teilweise aus Angst vor Live-Auftritten.
„Sehen Sie, ich bin kein Mann des Theaters“, sagte er 2001 zu The Times. „Nicht wie McKellen und Jacobi und Ian Holm und all die Leute, die von Grund auf gearbeitet haben, die ich damals bewundert habe gerade begonnen.”
Während Ian McKellen, Derek Jacobi und Mr. Holm zu überragenden Figuren des Theaters geworden waren, war Mr. Warner zu dieser Zeit dafür bekannt, dass er scheinbar nie auf eine Film- oder Fernsehrolle stieß, die er nicht annehmen würde. Sein Lebenslauf umfasste mäßig prestigeträchtige Rollen – er gewann 1981 einen Emmy Award für seine Leistung in der Miniserie „Masada“ über die Belagerung der Masada-Zitadelle durch das Römische Reich in Israel – aber auch eine Zeit als klingonischer Kanzler in „Star Trek“. „Franchise. Er scherzte über diesen Ruf und erzählte von einem Gespräch, das er mit Mr. Holm, einem alten Kollegen, hatte, nachdem sie 1991 die Dreharbeiten zu einer TV-Version von „Onkel Wanja“ abgeschlossen hatten.
„Ich sagte zu ihm: ‚Was machst du als nächstes?’“, sagte Mr. Warner der Times. „Und Ian, der immer sehr wählerisch war, sagte, er mache den Kafka-Film mit Jeremy Irons. Dann sagte er: ‚Also, was machst du?’ Ich sagte: ‚Ich mache etwas namens ‚Teenage Mutant Ninja Turtles II: The Secret of the Ooze‘.“
David Hattersley Warner wurde am 29. Juli 1941 in Manchester, England, geboren. Seine Eltern, sagte er 1982 der Times, waren nicht verheiratet und „haben mich immer wieder voneinander gestohlen, also bin ich viel in England herumgezogen“.
Er wurde an der Royal Academy of Dramatic Art in London ausgebildet und hatte, wie er die Geschichte erzählte, eine siebenzeilige Rolle mit einer experimentellen Theatergruppe, als das Schicksal kam.
„Peter Hall kam vorbei, um sich die Show anzusehen“, sagte er, „das war sein Job, und dann, ungefähr ein Jahr später, bekam ich eine Einladung zum Vorsprechen für die Royal Shakespeare Company, und ich tat es und ich kam rein.“
Etwa zur gleichen Zeit landete er seine erste bedeutende Fernsehrolle in einem britischen Fernsehspiel mit dem Titel „The Madhouse on Castle Street“. Es gab noch jemanden, der in dieser Besetzung bald ebenfalls berühmt werden würde: ein wenig bekannter amerikanischer Folksänger namens Bob Dylan. Die Show wurde Anfang 1963 einmal ausgestrahlt, aber der Film blieb nicht erhalten. Es soll eine von Mr. Dylans frühesten Aufführungen von „Blowin’ in the Wind“ enthalten haben.
Im selben Jahr bekam Mr. Warner seine erste große Filmrolle in „Tom Jones“, in der er eine (natürlich) unattraktive Figur namens Blifil spielte. Die Titelrolle im Comic-Drama „Morgan!“ (1966) festigte seine filmische Glaubwürdigkeit weiter.
Mr. Warners Fernseharbeit umfasste Rollen in der Miniserie „The War of the Roses“ in den 1960er Jahren, „Holocaust“ in den 1970er Jahren, „Hold the Back Page“ in den 1980er Jahren, „The Choir“ in den 1990er Jahren und „Conviction“. “ in den 2000er Jahren. Er hatte unter anderem wiederkehrende Rollen in den Serien „Twin Peaks“ im Jahr 1991 und „Wallander“ und „Ripper Street“ in diesem Jahrhundert.
Die Ankündigung seiner Familie besagte, dass zu seinen Überlebenden seine Partnerin Lisa Bowerman und ein Sohn Luke gehören.