Das Miller Theatre, eine Hochburg der musikalischen Forschung an der Columbia University, deckt beide Enden des klassischen Spektrums ziemlich gut ab. Für seine gefeierte „Composer Portraits“-Reihe, die nach Schöpfern neuer und ungewöhnlicher Klänge sucht, hat das Internationales zeitgenössisches Ensemble greift die verworrene Kinetik des Werks der deutschen Komponistin Carola Bauckholt auf (8. Februar). Auf der Seite der Alten Musik Gesualdo Sechs, ein exquisites Vokalensemble, das sich auf Renaissance-Polyphonie spezialisiert hat, präsentiert Auszüge aus seinem eindringlichen und tröstenden Album „Lux Aeterna“ (17. Februar). Millers „Pop-Up-Konzerte“ laden das Publikum ein, radikal präsent zu sein: Bei kostenlosen, einstündigen Programmen sitzen die Zuhörer auf der Bühne und erleben intime Begegnungen mit Musik wie Beethovens Cellosonaten, gespielt von Abenteuerlustigen Conrad Tao Und Jay Campbell (13. Februar).—Oussama Zahr (Miller Theatre; ausgewählte Termine 8.–17. Februar.)
R. & B.
Foto von Raven B. Varona
Wenn der Sänger Tinashe Mit ihrer auf Clubs fokussierten Single „2 On“ aus dem Jahr 2014 gelang ihr der Durchbruch. Es schien, als ob ihre Ambitionen, ein Popstar bei einem Major-Label zu werden, in greifbare Nähe gerieten. Im Jahr 2011, nachdem sich ihre Girlgroup The Stunners aufgelöst hatte, hatte sie sich mit einer Reihe wundersamer, dünner Alt-R-Songs einen Platz geschaffen. & B. Mixtapes, die die Aufmerksamkeit von RCA Records erregten. Als dieser Ruhm nie zustande kam, kehrte sie nach einer drei Alben umfassenden Serie, die sich nach und nach von den astralen Reizen ihrer frühen Musik entfernte, dazu zurück, ihren eigenen Weg zu gehen. Die Platten, die Tinashe seitdem unabhängig voneinander veröffentlicht hat – „Songs For You“ (2019), „333“ (2021) und „BB/ANG3L“ (2023), jedes unkonventioneller als das andere – zeigen eine Künstlerin, die auf ihrer Seite ist am komfortabelsten und experimentellsten, das Arbeiten jenseits der Branchengrenzen.—Sheldon Pearce (Terminal 5; 9. Februar.)
Off Broadway
Das Stück von Max Wolf Friedlich “Arbeit” beginnt unverblümt mit einer jungen Frau, die mit einer Waffe auf ihren Therapeuten zielt. Er überredet sie, es wegzulegen, aber unser Bewusstsein dafür verschwindet nie, selbst inmitten der oft lustigen Dialoge, die darauf folgen. Die Frau Jane (eine erschreckend unberechenbare Sydney Lemmon) ist nach einer verheerenden Panikattacke von ihrem Job bei einem namhaften Technologieunternehmen beurlaubt; Sie ist zum Therapeuten (einem beruhigend freundlichen Peter Friedman) gekommen, um sich einer psychologischen Untersuchung unterziehen zu lassen, die sie benötigt, um wieder arbeiten zu können. Ja, die Situation ist absurd, aber dank des Dramatikers, der Darsteller und des Regisseurs Michael Herwitz – einem Meister der beunruhigenden Effekte – ist sie auch fesselnd und verstörend, insbesondere wenn die Natur von Janes Arbeit deutlich wird. Es könnte Sie sogar für ein oder zwei Tage von den sozialen Medien abschrecken.—Dan Stahl (Connelly Theatre; bis 3. März.)
Filme
Oscars mögen im Filmgeschäft kurzfristig eine Rolle spielen, aber die Geschichte des Kinos schreitet ohne Rücksicht auf die Statuetten voran, wie die wimmelnde sechswöchige Serie zeigt „Snubbed 2: Die Auftritte.“ Im Rampenlicht stehen Filme mit weithin gefeierten Darbietungen, die nicht nominiert wurden, wie etwa Pam Griers hartnäckige und dialektisch geschickte Titelrolle in Quentin Tarantinos „Jackie Brown“; Charles Grodins brillante komödiantische Wendung in Elaine Mays „The Heartbreak Kid“ als Beinahe-Schlumpf, der durch Unaufrichtigkeit und Täuschung Selbstbefreiung erreicht; und Gena Rowlands‘ Starauftritt in „Opening Night“ von John Cassavetes, einem der großartigen Filme über die emotionale Belastung der Schauspielerei, als Schauspielerin, die sich auf ein Theaterstück vorbereitet und – aus Angst, dass ihr Alter von der älteren Dramatikerin ausgenutzt wird – die Person verwandelt Arbeit durch furiose Improvisationen.—Richard Brody (Museum of the Moving Image; bis 10. März.)
Tanzen
Nachdem ich fast sechzig Jahre lang Tänze gemacht habe, Twyla Tharp zeigt keine Anzeichen eines Anhaltens. In den letzten Programmen waren neben polierten Klassikern auch aufschlussreiche Stücke aus der Schublade zu sehen, aber sie hat auch neue Werke geschaffen. Auch wenn diese weniger inspiriert wären, wäre es ein Fehler anzunehmen, dass ihr Bestes alles in der Vergangenheit liegt, und sie zieht weiterhin zusätzliche Anstrengungen sowohl von den Veteranen als auch von den aufstrebenden Tänzern in ihren Pickup-Truppen auf sich. Ihr neuestes Programm stellt „The Ballet Master“ vor, ein Ensemblestück mit Vivaldi, und „Brel“, ein Solostück mit Jacques Brel. Wie könnte ihre Interpretation dieses sardonisch-romantischen Belgiers aus der Mitte des Jahrhunderts von einer Wiederaufnahme von „Ocean’s Motion“, ihrer Bearbeitung von Chuck-Berry-Titeln aus dem Jahr 1975, abhängen?—Brian Seibert (Joyce Theatre; 13.–25. Februar.)
Wählen Sie drei
Der Mitarbeiterautor Hua Hsu teilt aktuelle Obsessionen.
1. Ich finde die Musik von sehr tröstlich Theo Parrish, ein in Chicago aufgewachsener und in Detroit ansässiger DJ und Produzent, der sich auf einen gefühlvollen, langsam brennenden und gelegentlich aus dem Gleichgewicht geratenen Ansatz des House spezialisiert hat. Wenn ich mich nicht entscheiden kann, was ich hören soll, lege ich einen seiner Mixe auf, von denen viele von Auftritten stammen, die sich über zehn Stunden hinziehen können. Sie werden von allem ein bisschen hören – sogar das Aussetzen einer alten Platte – und Ihr Leben wird dadurch besser. Die neueste Ausgabe von Leere Formularevon der gleichnamigen Kunstorganisation, enthält ein fast zweihundertseitiges Interview des Musikautors Mike Rubin mit ihm, in dem Parrish über Kreativität, Blackness und darüber nachdenkt, warum uns das Hören der Pops auf alten Platten daran erinnert unsere eigenen Unvollkommenheiten.
2. Hin und wieder gibt es in Bushwick, Brooklyn, eine Party namens Musikland– Sie finden sie auf Instagram. Lassen Sie dort Ihr Telefon in der Tasche. Es beginnt spät am Morgen und endet früh am Morgen, und Sie werden zwischen Pflanzen, alten Schallplatten und äußerst freundlichen Fremden tanzen, zu einigen der besten DJs der Stadt. Musicland-Partys ziehen ein etwas älteres Publikum an als das Lagerhaus ein paar Blocks entfernt; Stellen Sie sich eine kleine, warme und einladende Hausparty vor. Treten Sie ein für ein paar Stunden Schutz und Gemeinschaft – Sie werden sich selbst verlieren und dann wiederfinden.
Illustration von Benedikt Luft
3. Zu sehen in der Galerie Eric Firestone in NoHo „Godzilla: Echos aus dem Asian American Arts Network der 1990er Jahre.“ Kuratiert von Jennifer Samet, erforscht es das Erbe der visionären, „come as you are“-Gruppe asiatisch-amerikanischer Künstler, deren Arbeit gemeinsam auf die Probe stellte, was diese gemeinsame Kategorie bedeuten könnte.
PS Gute Sachen im Internet: