Ein Großteil der Musik, die meine Jugend Anfang der 2000er geprägt hat, wurde geschrieben, bevor ich laufen konnte. Meine Freunde und ich hörten uns CD-Rs voller Songs an, die aus dem Internet gerippt worden waren, trällerten zu Pixies’ Kuriosität „Where Is My Mind?“ von 1988, trödelten zu Tears for Fears‘ Klagelied „Mad World“ von 1982 (und seiner 2001-Cover von Gary Jules und Michael Andrews) und miaute zu verschiedenen Versionen von Leonard Cohens Meisterwerk „Hallelujah“ von 1984. Diese Songs waren in unser jugendliches Bewusstsein eingedrungen, weil sie in atemberaubenden zeitgenössischen Filmen gezeigt wurden: Fight Club, Donnie Darkound natürlich, Shrek.
Visuelle Medien bleiben heute ein Portal zwischen jungen Zuhörern und älteren Künstlern. Dank seiner Platzierung in der neuen Staffel der Netflix-Sci-Fi-Serie Fremde Dinge, Kate Bushs 1985er Hit „Running Up That Hill (A Deal With God)“ ist erneut zu einer weltweiten Sensation geworden. Pop-Radiosender schieben Bushs Opern-Triller zwischen Harry Styles’ Murmeln und Lizzos Flöten-Tuten. TikTok ist voll von Kindern, die vorgeben, über dem Tsunami-Warnton von Bushs Synthesizer zu schweben. Der jüngste Höhepunkt Nr. 4 des Songs auf dem Werbetafel Heiße 100. markierte Bushs höchste Platzierung aller Zeiten in den USA. In Großbritannien stellte es einen Rekord für den langsamsten Aufstieg aller Zeiten vom Veröffentlichungsdatum auf Platz 1 der offiziellen Single-Charts auf: 37 Jahre.
Das Comeback scheint in eine allgemeine Beschwerde über die moderne Populärkultur einzufließen: dass Innovation tot ist und alles recycelt wird. Schauen Sie sich woanders in den Pop-Charts um und Sie stoßen auf neue Hits, die vergangene Ästhetiken wie den House der 90er und die Fergaliciousness der 2000er auffrischen. Lesen Sie Nachrichten aus der Musikbranche und Sie finden Hinweise darauf, dass die Hörerschaft für alte Songs die Hörerschaft für neue Songs übertrifft. Bushs Track ist nicht das einzige jahrzehntealte Juwel, das in den letzten Jahren großen Glanz erlangt hat. Nirvanas „Something in the Way“ wurde wegen gechartert Der Batman. Fleetwood Macs „Dreams“ tat dies, weil ein Skateboarder Preiselbeersaft trank. Außerdem hört jeder Vinyl! Und zuschauen Elvis!
Das Komische ist, dass die Geschichte selbst einen Realitätscheck gegen diese deklinistische Erzählung liefert. Vor allem zeigt Bushs Chart-Comeback ihre anhaltende Großartigkeit – und die sich ändernde Art und Weise, wie wir teilen und quantifizieren, was uns gefällt. In einem faszinierenden Artikel aus jüngster Zeit Werbetafel sezierte das goldene Zeitalter von Film und Fernsehen und verwandelte alte Songs in frische Hits. Dieses goldene Zeitalter ist nicht jetzt. Es ist mehr als 30 Jahre her, schreibt Andrew Unterberger:
Der Zeitraum beginnt 1987, als die Verwendung in zwei erfolgreichen Filmkomödien (Ferris macht blau und Zurück zur Schule) brachte im Jahr zuvor „Twist and Shout“ von den Beatles zum ersten Mal seit 23 Jahren wieder in die Hot 100. Dann, im Laufe des nächsten halben Jahrzehnts, fünf weitere goldene Oldies – Ben E. Kings „Stand by Me“ (Halte zu mir), Louis Armstrongs „What a Wonderful World“ (Guten Morgen Vietnam), „Do You Love Me“ von The Contours (Schmutziges Tanzen), „Unchained Melody“ von The Righteous Brothers (Geist) und Queens „Bohemian Rhapsody“ (Waynes Welt) – alle erreichten die Top 40 dank einer neuen Filmplatzierung. Zwei Jahre später kratzte ein weiterer an der Unterseite der Hot 100, als eine leicht remixte Version von The Knacks „My Sharona“ dank ihrer Verwendung in No. 91 landete Realität beißt.
Entsprechend Werbetafel, war dieser Aufruhr Ende der 80er bis Anfang der 90er Jahre „unternehmungslustigen DJs und Programmdirektoren“ bei Radiosendern zu verdanken, die auf das Zusammenspiel von Kinobesuchen und Musikhören eingestellt waren. Es endete, weil sich Radioformate weiterentwickelten und Gesetze geändert wurden, um die Konsolidierung von Sendern durch Unternehmen zu ermöglichen, wodurch der Einfluss von DJs der großen Märkte untergraben wurde, die Songs nach ihrer eigenen Laune auswählten. Soundtracks wurden für einige Jahrzehnte weniger wahrscheinlich, um bereits klassische Songs in die Charts zu schicken. Aber wie meine eigenen CD-R-Erinnerungen zeigen – und wie jeder, der Dick Dale zum ersten Mal begegnet ist Schundliteratur könnte bezeugen – gefilmte Unterhaltung bildete junge Zuhörer immer weiter.
Streaming hat in den letzten zehn Jahren ein Ökosystem geschaffen, in dem Besessenheit und Seltsamkeit wie nie zuvor gemessen und monetarisiert werden können. Es hat sich auch bestätigt, dass einer der stärksten Wege, einen Song zu lieben, darin besteht, ihn mit coolen Visuals zu erleben. Als mich Edward Norton und Helena Bonham Carter dazu inspirierten, „Where Is My Mind?“ zu raubkopieren. und es in Schleife spielen, niemand hat diese Aktivität gezählt und sie zu den Pixies hinzugefügt Werbetafel Zahlen. Als Kinder bundesweit zusahen Encanto und dann verlangten, dass die Alexa ihrer Eltern Anfang dieses Jahres ununterbrochen „We Don’t Talk About Bruno“ streamen, bescherte dies der Disney-Animation ihre erste Hot 100 Nr. 1 seit Jahrzehnten.
Wie schön, dass Kate Bush jetzt von dieser Dynamik profitiert. Was den Sound und den kulturellen Fußabdruck betrifft, war der geliebte 63-jährige Künstler schon immer zukunftsorientiert, spektral und Klischees abgeneigt. Der chugaluggige Beat und die windtreibende Melodie von „Running Up That Hill“, ganz zu schweigen von der lyrischen Verwendung des Wortes auseinander, sind das einzige Werk eines Songwriter-Produzenten, der sich in einer Branche, die Frauen allzu oft an den Rand stellt und ausbeutet, kreative Unabhängigkeit bewahrt hat. Darüber hinaus passt der Song ins moderne Radio, weil so viel moderner Pop, einschließlich der gruseligen Synthesizer von The Weeknd und konzeptuellen Träumereien von Billie Eilish, von ihr stammt.
Bush spricht selten öffentlich, aber in einem kurzen Interview mit der BBC Stunde der Frau Letzte Woche klang sie wirklich dankbar und erstaunt über ihr Wiederaufleben. Doch was für ein Wunder ist es wirklich, dass „Running Up That Hill“ fortbesteht? Es ist nur eine der allerbesten Aufnahmen aller Zeiten. Wenn Sie die Liste der Songs überfliegen, deren kulturelles Erbe durch einige visuelle Medien zementiert wurde, die lange nach ihrer Veröffentlichung erstellt wurden, sehen Sie viele brillante, einzigartige Hymnen. Sie bleiben in der Rotation, nicht aus Nostalgie, sondern weil sie es verdammt noch mal tun sollten. „Bohemian Rhapsody“ über Waynes Welt„Halleluja“ über Shrek„Dreams“ über TikTok und jetzt Kate Bush über Netflix – auf seltsame Weise sind wir in seltsamen Zeiten beruhigt, dass Größe großartig bleibt.