Hollywood würde nie aufhören, mehr zu machen Hungerspiele Filme. Basierend auf den meistverkauften dystopischen Jugendromanen von Suzanne Collins erzielten die ersten vier Filme, die zwischen 2012 und 2015 veröffentlicht wurden, weltweit einen Gesamtumsatz von fast 3 Milliarden US-Dollar. Sie dominierten die Popkultur: Jennifer Lawrence wurde ein echter Filmstar; Videos darüber, wie man den Seitenzopf ihrer Figur nachbilden kann, überschwemmten das Internet; der Satz Hungerspiele wurde zum Kürzel für jede Art von intensivem Wettbewerb. Wir sahen eine Welle von Nachahmer-Franchises –Abweichend, Der LabyrinthläuferUnd Die sterblichen Instrumenteunter vielen, viele andere – das hat es nie erreicht Die Hunger Spiele Grad des Erfolgs.
Doch das Prequel kommt dieses Wochenende mit dem Titel in die Kinos Die Tribute von Panem: Die Ballade von Singvögeln und Schlangen, ist keine bloße Franchise-Erweiterung. Ja, es erzählt die Entstehungsgeschichte des Bösewichts der Serie – Präsident Coriolanus Snow, gespielt von Donald Sutherland in den Originalfilmen – und ja, es führt die Zuschauer zurück nach Panem, der unterdrückerischen Nation, die Kinder dazu zwingt, sich in jährlichen, im Fernsehen übertragenen Schlachten gegenseitig abzuschlachten Royales, aber es betritt auch Neuland. Der Film stellt eine Frage zum Vorgänger Hungerspiele Filme wurden weitgehend gemieden: Wie genau wurden die Spiele zu solch einem kulturellen Phänomen – und warum haben wir im weiteren Sinne immer noch Appetit auf mehr?
Das mag für eine Jugendserie, die einst großen Wert darauf legte, welchen Verehrer ihre Heldin wählen würde (offensichtlich Team Peeta), zu meta und berauschend klingen, aber Ballade bindet eine Kritik am Erfolg seines eigenen Franchises organisch in die Geschichte ein. Der Film begleitet Coriolanus (Tom Blyth) als jungen Mann und untersucht anhand seiner Laufbahn, wie die Spiele zu einem Programm wurden, das man gesehen haben muss. Wann Ballade beginnt, ist Coriolanus ein Spitzenschüler am Kapitol – der Heimat der privilegierten herrschenden Klasse Panems – und möchte unbedingt den prestigeträchtigen Preis seiner Schule gewinnen, damit seine Familie weiterhin unter den Reichen leben kann. Dazu muss er einen Tribut (einen der Teilnehmer der Spiele) betreuen und die Art von Drama schaffen, das die Spiele wiederbeleben wird.
Ein Jahrzehnt später fühlt sich die Veranstaltung langweilig und routinemäßig an, da sie weder die Bevölkerung des Kapitols unterhält noch diejenigen in den armen Vierteln bestraft, die rebelliert und zur Gründung der Spiele geführt haben. Aber Coriolanus hat Ideen, darunter auch, das Publikum stärker auf die Ehrungen als echte Menschen aufmerksam zu machen – ein Ziel, das sich letztendlich auf sein Selbstverständnis auswirkt. Dies ist also ein Film, der die Macht des Geschichtenerzählens und des Spektakels berücksichtigt – und wie populäre Erzählungen Weltanschauungen prägen, Ideen verkaufen und jeden korrumpieren können.
Die Initiale Hungerspiele Filme deckten ähnliche Themen ab – Katniss (Lawrence) hatte Imageberater und musste zahlreiche Interviews durchstehen, um Gunst zu gewinnen –, aber nie so explizit und so konsequent wie Ballade tut. Katniss war nie ein Naturtalent auf der Bühne, aber sowohl Coriolanus als auch seine ihm zugewiesene Hommage, Lucy Gray Baird (West Side Story‘s Rachel Zegler), sind im Herzen Darsteller. Er gibt vor, genauso wohlhabend zu sein wie seine Klassenkameraden, hält die Armut seiner Familie geheim und manipuliert die Menschen um ihn herum. Sie ist eine begabte Sängerin, unvorbereitet auf die Schrecken der Spiele, aber mutig genug, um die Menschen mit ihrer Stimme zu bezaubern, und rätselhaft genug, um ihren Mentor im Unklaren zu lassen. Der Hungerspiele Franchise untersuchte den Einfluss von Propaganda anhand von Katniss‘ Unbehagen, ein Symbol zu sein, aber Ballade hinterfragt diese Ideen weiter, indem er sie in die zentrale Handlung einbaut. Coriolanus und Lucy Gray müssen die Unterstützung der Zuschauer der Spiele gewinnen; Dabei entwickelt sich ihre Beziehung zu einer Romanze, die nie auf einer festen Grundlage steht. Die Spannung des Films entsteht durch die Art und Weise, wie sowohl Coriolanus als auch Lucy Gray lernen, ihr Publikum – und sich gegenseitig – zu täuschen.
Diese Romantik ist der Schlüssel zum Schaffen Ballade fühle mich anders als Die Hunger Spiele von gestern. In Katniss‘ Geschichte ging es um ein politisches Erwachen, und in den Filmen ging es um eine groß angelegte Revolution. Obwohl die Laufzeit von 158 Minuten das Gegenteil vermuten lässt, Ballade hat einen engeren, intimeren Fokus. Coriolanus kommt in den verschiedenen Kapiteln seines Erwachsenwerdens zu der Erkenntnis, dass eine gute Geschichte das wirksamste Mittel zum Überleben ist. Das hilft ihm, Lucy Gray bei den Spielen anzuleiten, die Zustimmung im Kapitol zu gewinnen, wenn die Chancen für ihn schlecht stehen, und ihn erfolgreich zu machen BalladeDas vorherbestimmte Ende – Coriolanus‘ Hinwendung zur dunklen Seite – ist eher bedeutungsvoll als oberflächlich.
Als Zuschauer habe ich mich für Coriolanus begeistert, weil der Film ihn immer wieder in die für ihn charakteristische heroische Position versetzt: den Außenseiter seiner Klasse, die eine Hälfte einer Liebesgeschichte, die unter keinem guten Stern steht. Als er den Kreislauf der Gewalt fortsetzte, fühlte ich mich niedergeschlagen, aber nicht überrascht. Der Film versucht nicht, ihn zu vermenschlichen; Stattdessen zeigt es, wie er dazu kommt, das zu tun, was die meisten Menschen im wirklichen Leben tun: Er wählt die einfachere Erzählung, die mehr Menschen – einschließlich ihm selbst – bereit sind, zu akzeptieren. Natürlich muss der beste Student der Akademie letztendlich Panems Regime anführen.
Das ist das Geheimnis Die Hunger Spiele Langlebigkeit. Auf der Seite und auf dem Bildschirm hatte die Geschichte einen leicht zynischen Zug. Wie die anderen dystopischen Science-Fiction-Buch-zu-Film-Adaptionen, die folgten, konzentrierte es sich auf Kinder, die gegen die Autorität rebellierten, um eine Welt zu reformieren, die ältere Generationen ruiniert hatten – eine nachhallende Idee für junge Menschen, die inmitten scheinbar endloser Tragödien aufwachsen. Aber im Gegensatz zu diesen anderen Titeln Die Hunger Spiele unterstrich Panems Einsatz von Soft Power und zeigte, wie sehr es der Welt, in der wir leben, ähnelt.
Die Spiele sind so konzipiert, dass sie im Fernsehen übertragen werden können, und Schauspielkunst ist ebenso eine Fähigkeit wie beispielsweise die Fähigkeit, mit Pfeil und Bogen zu schießen. In Ballade, der Designer der Spiele – gespielt von der bahnbrechenden Viola Davis – ist genauso mächtig wie Coriolanus später. Und der Moderator der Spiele, Lucky Flickerman (ein wunderbar humorvoller Jason Schwartzman), streut seinen Kommentar mit prägnanten Beobachtungen für die Massen, die zuschauen. Nachdem ein Tribut einen Gnadentod ausführt und aus Mitgefühl des Zuschauers eine Belohnung erhält, gibt Lucky einen Ratschlag, als würde er eine Lektion erteilen. „Das passiert, wenn man Dinge tut“, sagt er. „Man bekommt Aufmerksamkeit.“
Ballade mag aufgebläht sein, aber es versteht das Die Hunger SpieleAls Franchiseunternehmen hatte es keinen Erfolg, weil es eine klare politische Philosophie hatte. (Wenn überhaupt, war es vage genug, dass sich jede Partei daran festhalten konnte.) Es war erfolgreich, weil es unterhielt; Es hat Dinge bewirkt – Dinge wie die Besetzung eines Superstars an einem entscheidenden Punkt ihrer Karriere und die Popularisierung eines Subgenres, bevor die Nachahmer aufkamen – und es hat Aufmerksamkeit erregt. Aber mehr als alles andere, Die Hunger Spiele erzählte eine Geschichte, die die Vorstellungen des Publikums von Gut und Böse verstärkte. So viel wie Ballade belebt das Franchise wieder, weil die ursprünglichen Teile Milliarden einbrachten, erkennt aber auch die Tatsache an – und hinterfragt –, dass die Spiele selbst nie der Auslöser waren. Die Gewissheit, dass zumindest unsere Welt noch nicht so trostlos ist wie die von Panem, reicht aus.