Der rote Teppich ist eine Finanzbörse – zumindest der bekannteste rote Teppich. Wenn das E! Network hat mindestens einen Mitarbeiter mit Mikrofon in Bereitschaft, es liegt viel Geld auf dem Tisch.
Aber wie bei vielen Finanzbörsen sind ihre Transaktionen oft undurchsichtig. Modemarken zahlen unbekannte Geldbeträge für Prominente, um „Botschafter“ zu sein, um ihre Kleider und Smokings sowie Nagellack und Shapewear zu tragen (obwohl nicht alle Marken und nicht alle Prominenten).
Deshalb ist das stetige und gut dokumentiert Der Aufstieg von Vintage-Kleidung auf den großen roten Teppichen war so bemerkenswert. Und es ist zu erwarten, dass diese Preisverleihungssaison fortgesetzt wird, auch wenn es noch keine Pläne gibt, die Golden Globes am Sonntag im Fernsehen zu übertragen.
Ein Highlight-Reel: Im vergangenen Herbst trug Olivia Rodrigo bei den MTV Video Music Awards ein 2001 trägerloses Meerjungfrauenkleid von Versace. Zendaya trug ein überarbeitetes Roberto Cavalli-Kleid aus dem Jahr 2000 bei der Ballon d’Or-Preisverleihung in Paris. Für die Met Gala wählte Addison Rae ein rotes Gucci-Kleid mit Korsett aus dem Jahr 2003.
Kurz vor der Pandemie trug Kim Kardashian ein Alexander McQueen-Kleid in Museumsqualität, ebenfalls aus dem Jahr 2003, zur Oscar-Party von Vanity Fair. Ein Jahr zuvor tauchte Cardi B bei den Grammys, circa 1995, aus einem Muschel-inspirierten Kleid von Thierry Mugler auf, und Gwyneth Paltrow besuchte die Emmys in einem schwarz-weiß gefiederten Kleid von Valentino, circa 1963.
„Immer mehr Menschen sind sich bewusst, dass für das, was wir auf dem roten Teppich sehen, bezahlt wird – eine Branding-Gelegenheit“, sagt Cherie Balch, eine Vintage-Sammlerin, die den Laden Shrimpton Couture besitzt. Im Jahr 2008 enthüllte beispielsweise eine Klage, dass die Schauspielerin Charlize Theron zwei Jahre zuvor 200.000 Dollar dafür bezahlt hatte, Chopard-Juwelen bei den Academy Awards zu tragen.
„Wenn also jemand Vintage trägt, sagt er sozusagen: Ich bin hier ein Individuum. Ich trage es, weil ich es wirklich liebe, wie es an mir aussieht. Es ist mir egal, dass es nicht von jemandem gesponsert wird.’ Das fühlt sich für viele Leute in einer sehr gebrandeten Welt authentischer an“, sagte sie.
Vintage-Kleidung ist auf dem roten Teppich schon lange präsent: Bedenken Sie das 1950er Dior Kleid Reese Witherspoon trug 2006 bei den Academy Awards oder Julia Roberts brach die Regeln der Oscar-Mode, indem sie einen 1992er Valentino zur Zeremonie 2001 trug.
Sammler, darunter auch Frau Balch, sagen jedoch, dass die aktuelle Nachfrage nie höher war (auch wenn Großveranstaltungen während der Pandemie ständig verschoben oder gezoomt werden). Sie erreichen neue Verbraucher, zum Teil dank mehr Prominenten und Stylisten, die sie in den sozialen Medien erwähnen, und verändern ihre Art und Weise, wie sie Geschäfte machen.
Aralda Vintage, die Frau Rodrigo die Strass-Schmetterlingsohrringe, die sie bei den VMAs trug, sowie den 90er-Jahre-Chanel-Anzug, den sie im Juli im Weißen Haus trug, zur Verfügung stellte, hat eine Ladenfront im Beachwood Canyon in Los Angeles – einem ruhigen Viertel, das zu wurde 2020 etwas weniger ruhig, nachdem Harry Styles in einem Lied ein lokales Café erwähnt und einen Strom begeisterter neuer Besucher angezogen hat. Der kleine Laden wirkt wie ein Geheimnis, schwach beleuchtet und warm, mit Regalen aus Pailletten und Federn sowie Tüll und Tweed an den Wänden.
Brynn Jones, die Besitzerin, sagte, sie plane, dieses Jahr ein zweites Geschäft im Stadtteil Los Feliz zu eröffnen. Es wird größer sein, mit mehr Vintage-Kleidung ohne Etikett und günstigeren Preisen, während der kleinere Laden weiterhin mit High-End-Archivstücken bestückt sein wird, die von Prominenten und ihren Stylisten gesucht werden. (Als Justin Bieber seiner Frau Hailey zum Geburtstag Vintage-Looks kaufen wollte, wandte sich ihre Stylistin Karla Welch an Aralda, sagte Frau Jones.)
Wenn es darum geht, Vintage-Looks auf dem roten Teppich zu bekommen, sagt Frau Jones, ist die größte Herausforderung oft die Größenbestimmung. Um eine perfekte Passform zu erreichen, können vorübergehende Änderungen erforderlich sein, jedoch nicht ohne die ursprüngliche Struktur des Teils zu gefährden.
„Es ist hart, weil ich kein Unikat riskieren möchte“, sagte sie. „Es gibt all diese Urteilssprüche – Grenzen für mein Geschäft und mich zu haben, aber auch den Wunsch, diesen Moment mit diesem Team zu haben.“
Einmal lieh sie einem großen Magazin ein Stück für ein Fotoshooting mit einer Berühmtheit, aber das Kleidungsstück wurde nie zurückgegeben; Später spürte sie es auf, nachdem sie die Berühmtheit auf Paparazzi-Fotos gesehen hatte.
„Es ist nicht so, dass wir 10 weitere in verschiedenen Größen haben“, sagte Frau Jones.
Vintage-Sammler legen von Natur aus großen Wert auf die Erhaltung. Während einige Geschäfte mit Artikeln zum Verkauf haben, wie Ms. Jones und Ms. Balch, vermieten andere nur Stücke.
„Mir liegt es sehr am Herzen, Stücken ein dauerhaftes Zuhause zu geben“, sagte Haile Lidow, deren Archiv ein weitläufiges Haus in Los Feliz füllt, das vom Drag-Spirit der 1990er Jahre durchdrungen ist – viele heiße Pinke, kollidierende Drucke, riesige Requisiten und Perückenfiguren überall. “Was schwierig ist, weil es monetär günstiger wäre, wenn ich verkaufen würde, aber ich tue es nicht.”
Während Lidow Achive Gegenstände für Red-Carpet-Auftritte wie die BET Hip Hop Awards und iHeartRadio Music Awards ausgeliehen hat, beantwortet sie häufiger redaktionelle Anfragen. (Ihre erste große Titelplatzierung in einem Magazin war die Model-Schauspielerin Hunter Schafer auf V, die einen verschleierten weißen Hut trug, den Frau Lidow in Santa Fe für 20 Dollar verkaufte.)
Für eine Berühmtheit, sagte Frau Lidow, ist es einfach mehr riskant, Vintage bei einem Live-Event zu tragen als bei einem bearbeiteten Fotoshooting.
„Wenn es ein roter Teppich ist, muss er perfekt sein – und Vintage ist nicht immer perfekt“, sagte sie. “So vieles muss stimmen.”
Frau Balch, die Shrimpton Couture von ihrem Haus in Kanada aus leitet, hat eine ähnliche Meinung mit ihren 88.500 Followern auf Instagram geteilt, wo sie gerne die Geschichte ihrer Stücke erzählt: Wer hat sie hergestellt, wer trug sie, warum ist sie besonders – Geschichten das gibt es noch nicht unbedingt für brandneue Runway-to-Roter-Teppich-Kleider.
„Ich habe in der Vergangenheit gesagt, wann immer jemand Vintage trägt, ist das ein bisschen wie ein Wunder“, sagte Frau Balch. „Das ist nicht nur dramatisch, das ist die eigentliche Wahrheit. Diese Leute haben Zugang zu allem.“
Abgesehen von der Herausforderung, die richtige Passform zu finden oder mit Marken zu konkurrieren, die Prominente dafür bezahlen, ihre Designs zu tragen – „und diesen Kampf habe ich schon einmal verloren“, sagte Frau Balch – ist manche Vintage einfach zu zerbrechlich. Die Stücke sind ungeeignet, um zum Beispiel bei den Golden Globes, neben der Preshow-Parade und den Post-Show-Partys, beim Abendessen und Getränken zu sitzen.
Manche Vintage sieht vielleicht zu offensichtlich Vintage aus. Prominente und ihre Stylisten bevorzugen zeitlose, schlichtere Stücke für den roten Teppich.
Aber das kann sich ändern. Im September wurde Ruth Negga, Star des diesjährigen „Passing“, von Vogue und anderen dafür gelobt, dass sie ein 1992er Kleid von Arnold Scaasi mit geschwollenen smaragdgrünen Samtärmeln auf Prinzessin Diana-Niveau trug. Es wurde von ihrer Stylistin, Ms. Welch, von Shrimpton Couture ausgeliehen.
“Das ist ein offensichtliches Vintage-Kleid”, sagte Frau Balch. „Ehrlich gesagt war sogar ich schockiert, dass es am Ende der Richtige war. Ich dachte mir: ‘Okay, ich schicke es. Ich weiß nicht, ob Sie dieses hier verwenden werden, weil dieses sehr altmodisch aussieht.’“
Als das Kleid zurückgegeben wurde, beschloss Frau Balch, den Preis (2.400 USD) trotz der positiven Presse nicht zu erhöhen. (Das Kleid ist inzwischen verkauft.)
Auch die öffentliche Meinung über Vintage hat sich weiterentwickelt, und diese Welle von Sammlern schwelgt darin. „Ich war immer die Seltsame“, sagt Frau Lidow und erinnert sich an ihre Arbeit als Praktikantin bei Modemagazinen in ihren späten Teenagerjahren und als PR-Assistentin mit Anfang 20. Frau Jones sagte, dass sie als rebellische mormonische Teenagerin in Oregon Tagträume über eine Flucht durch Zeitschriften, MTV und Videobänder von Preisverleihungen auf dem roten Teppich hatte.
„Als ich aufwuchs“, sagte Frau Balch, „wurden Frauen beigebracht, nie in der Öffentlichkeit gesehen zu werden, wenn sie zweimal dasselbe trugen. Es war nicht nur eine unausgesprochene Regel, sondern eine tatsächliche Regel, die auf den Titelseiten vieler Zeitschriften niedergeschrieben wurde.
„Jetzt ist es fast so: Warum hast du noch nie etwas Vintage auf dem roten Teppich getragen? Was stimmt nicht mit dir?”