Das neue Album von Boygenius ist eine „bravouröse Mischung aus klingendem Soft-Rock, Indie-Pop und Akustik-Folk“.

BOYGENIUS: Der Rekord (Polydor)

Der Begriff der Supergruppe ist nicht neu. Sie stammt aus den 1970er Jahren, als Rockbands wie Cream und Emerson, Lake & Palmer von Musikern zusammengestellt wurden, die sich in anderen Bands einen Namen gemacht hatten.

Jetzt wird das Konzept von drei US-amerikanischen Singer-Songwritern wiederbelebt, die als Boygenius ihre Talente bündeln. Für alle, die der Name verwirrt – ein skurriler Hinweis auf die Idee des gefolterten männlichen Superhirns – Boygenius sind eine rein weibliche Angelegenheit, die vor fünf Jahren von Phoebe Bridgers, Lucy Dacus und Julien Baker gegründet wurde. Bridgers, 28, ist hier der bekannteste, da er mit Taylor Swift im Duett war und die Rolling Stones unterstützte. Dacus und Baker, beide 27 Jahre alt und aus dem amerikanischen Süden, haben sich auch als Solokünstler einen Namen gemacht.

Der in Virginia geborene Dacus ist ein lebendiger, lustiger Songwriter und Baker aus Memphis bringt eine knirschende Pop-Punk-Sensibilität auf den Tisch.

Alle Befürchtungen, dass die Zusammenarbeit ihre individuellen Stärken verwässern könnte, werden bald zerstreut. Aufgenommen in Rick Rubins Shangri-La Studios in Malibu, ist The Record eine bravouröse Mischung aus klingendem Soft-Rock, Indie-Pop und Akustik-Folk. Julien sagt, sie wollte „kranke Riffs, die einen wirklich schwindelig machen“ – und The Record liefert.

Es beginnt jedoch verhalten. Mit der Last auf den A-cappella-Gesang des Trios ist „Without You Without Them“ eine altmodische Nummer darüber, wie unsere Identitäten von unseren Vorfahren geprägt wurden. Von da an ist es ein Fall von Schnellvorlauf zu der Art von ausgelassenem, aber leicht schrägem Rock ‘n’ Roll, der von Bands wie den Pixies populär gemacht wird.

Das Album artikuliert die Hoffnungen und Ängste seiner tausendjährigen Macher, während seine Songs durch die Einbeziehung scheinbar banaler Alltagsdetails bereichert werden. “Irgendwann im Oktober, in der Zukunft, wird mir das Trash-TV ausgehen”, sagt Dacus bei We’re In Love. Es gibt auch ein reichhaltiges Verständnis des Rock-Kanons.

„Not Strong Enough“ ist eine brillante Hommage an The Cure, die mit der Erwähnung eines der größten Songs dieser Band funktioniert („Drag-racing through the canyon, singing Boys Don’t Cry“), und es gibt sogar einen Track namens „Leonard Cohen“.

Es geht auch nicht nur um die Powerchords. Paul Simon wird als Inspiration für Cool About It gedankt, während Emily I’m Sorry ein akustisches Strum ist.

Als Bridgers Dacus und Baker eine Demo davon schickte, fragte sie, ob sie „wieder eine Band sein könnten“. Sie hatten zum ersten Mal zusammen Musik gemacht, als sie eine EP veröffentlichten, um eine gemeinsame Headliner-Tour zu promoten. Jetzt sind sie als Supergroup zurückgekehrt – und zwar als überzeugende.

ELTON JOHN: Honky Chateau 50th Anniversary Edition (EMI)

Mit der letzten Etappe seiner Abschiedstournee und Glastonbury am Horizont setzt Elton John seine Suche durch die Archive mit einer Deluxe-Version seines fünften Studioalbums fort.

Ursprünglich 1972 herausgegeben und seine erste Nr. 1 in Amerika, markierte Honky Chateau den Punkt, an dem die Karriere des Rocket Man in die Umlaufbahn kam. In nur zwei Wochen im sagenumwobenen Chateau d’Hérouville in der Nähe von Paris – einem Studio, das angeblich vom Geist Chopins heimgesucht wurde – hergestellt, entfernte es die opulenten Orchestrierungen seines sechs Monate zuvor veröffentlichten Vorgängers Madman Across The Water. und hob stattdessen das Ensemblespiel einer engen, gefühlvollen Band mit dem Schlagzeuger Nigel Olsson und dem Gitarristen Davey Johnstone hervor – beide noch heute bei Elton.

Jetzt auf zwei CDs erweitert, mit einigen bemerkenswert gelungenen Demos und einer Live-Show von 1972 aus der Royal Festival Hall, ist es intim und spontan.

Honky Cat ist eine von Johns kleineren Singles, aber seinem funkigen New-Orleans-Geist kann man kaum widerstehen.

Angesichts seines beunruhigenden Themas ist I Think I’m Going To Kill Myself beunruhigend optimistisch, aber die Pastiche Hercules aus den 1950er Jahren ist eine sichere Trockenprobe für Crocodile Rock, die fünf Monate später erscheinen sollte.

ANDY WHITE & TIM FINN: AT (Schwimmende Welt)

Es gibt zwei echte Klassiker, die beide immer noch auf Tour gesungen werden. Mona Lisas And Mad Hatters ist Eltons Texter Bernie Taupins Interpretation der ersten Reise eines englischen Jungen nach New York, und Rocket Man, geschrieben in 30 Minuten beim Frühstück im Schloss, ist so allgegenwärtig geworden, dass es erst 2021 mit seinem Refrain die Charts anführte in Cold Heart (Pnau Remix), Eltons gemixter Kollaboration mit Dua Lipa, zu hören.

Fans der sonnendurchfluteten Melodien, die eine Spezialität von Tim Finn zu seinen Zeiten bei Split Enz und Crowded House waren – für die er It’s Only Natural und Weather With You mitgeschrieben hat – sollten bei der jüngsten Zusammenarbeit des Neuseeländers mit Belfast viel Freude finden -geborener, in Melbourne lebender Singer-Songwriter Andy White.

Das vorherige Full-Length-Projekt des Paares, das Album Altitude von 1995, wurde in einem voll ausgestatteten australischen Studio mit einem dritten Bandmitglied, Liam Ó Maonlaí (von der Dubliner Band Hothouse Flowers), ebenfalls an Bord fertiggestellt.

Das neue Album AT wurde bescheidener gemacht, da Liam abwesend war und musikalische Ideen über Zoom ausgetauscht wurden. Ironischerweise ist es eine dramatischere, epischere Produktion als die vor 28 Jahren.

Das ist zum Teil John Leckie zu verdanken, dem Produzenten von The Stone Roses und Simple Minds, der die geschrammten Gitarren und Keyboards des Duos überspielte, um einen vollen, bandwürdigen Sound zu erzeugen.

Mehrere Lieder werden von Streichern und Holzbläsern unterstützt und vom Filmkomponisten Jonathan Dreyfus arrangiert. Es gibt sogar einen bellenden Hund und blökende Schafe.

Aber der Reiz des Albums dreht sich um seine erhebenden Story-Songs. Familie und Freundschaft spielen eine große Rolle, wobei Bundle Of Their Dreams von der langen Ehe von Andys Mutter und Vater erzählt („They did everything together through the thunder and the rain“), und Tim tut dasselbe für seinen Vater, der starb, als sie mit der Ehe anfingen Album auf It’s Family. Selten hat erwachsener Pop so summend geklungen.

• Boygenius starten am 20. August auf Tour (ticketmaster.co.uk). Honky Chateau ist als Doppel-CD (13 £), Doppel-Vinyl-LP (32 £) und digital erhältlich. Elton Johns Tour geht heute Abend in der SSE Arena in Belfast weiter (eltonjohn.com).

Michael Buble hat all diesen Jazz

LIVE: MICHAEL BUBLÉ (The O2, London)

Michael Bublé weiß, wie man einen Auftritt hinlegt. Er erhob sich langsam aus einer Falltür, umgeben von Feuerwerk und flankiert von drei Background-Sängern – plus einer 26-köpfigen Band aus Geigern und jazzigen Blechbläsern. Bei seinem zweiten Song „Haven’t Met You Yet“ hatte er bereits für Selfies posiert und die Fans durch einen Chor von Olés geführt.

Seine Ankunft gab den Ton für einen Abend an, der viel fürs Geld lieferte und gleichzeitig die Showmanier und Kunstfertigkeit des Kanadiers wiederholte. Er gab den Fans seinen besten Kermit-The-Frog-Eindruck, verwandelte sich in Elvis und machte selbstironische Witze über seinen Sexappeal.

Bublé, 47, machte sich einen Namen mit der Neuinterpretation von Jazz-Standards und seine Zuneigung zum goldenen Zeitalter des Gesangs war deutlich, als er Hits überarbeitete, die einst von Nat King Cole und Dean Martin gesungen wurden. Er hat sich seit seinen frühen Jahren zu einem vielseitigeren Performer entwickelt. Von „Christmas Boy“, einer Anspielung auf sein festliches Album von 2011, war keine Spur, aber er servierte einige ausgesuchte Soul-Cover und ein paar Brocken seiner eigenen Songs.

Das Finale beinhaltete ein Elvis-Medley, in dem der Sänger über seine Freundschaft mit Presleys ehemaliger Frau Priscilla sprach. Er sagte den Fans, dass die Show das 26. Mal war, dass er The O2 leitete. „Wir schaffen es auf 50, wenn Sie wollen“, fügte er hinzu. Ich würde nicht dagegen wetten.