Anscheinend war ein guter Mann im Mittelalter schwer zu finden. Zumindest in Ridley Scotts neuem Film „The Last Duel“ (jetzt in den Kinos), der Ende des 14. Folge des Schwarzen Todes. Seine sich duellierenden männlichen Protagonisten – deren Turnier bis zum Tod am 29. Dezember 1386 sowohl das Rahmeninstrument als auch die Auflösung des Films ist – sind Penner mit Sternchen. Jean de Carrouges (Matt Damon), ein Aristokrat und angesehener Krieger, nahm 1370 an der Schlacht von Limoges gegen englische Truppen teil und erwies sich als ungehorsam und rücksichtslos. Trotz des Befehls, das Feuer zu halten, führte er tapfer, aber vergeblich einen Angriff, der besiegt wurde. Sein Leben wurde in dieser zweifelhaften Schlacht von seinem Freund Jacques Le Gris (Adam Driver) gerettet, einem Knappen, gebildet und höflich und nicht weniger mutig im Kampf, aber auch ein berüchtigter Frauenheld und ein Höfling des Grafen Pierre d’Alençon (Ben Affleck). , ein Sybarit und ein Wüstling, der sich auf Le Gris verließ, um seine Konten zu führen, seine Garderobe zu optimieren und an seiner Ausschweifung teilzunehmen.
Die Details ihrer Fehler sind faszinierend – und historisch dokumentiert. Die armen, mürrischen und streitsüchtigen Carrouges heirateten für ihre Mitgift Marguerite de Thibouville (Jodie Comer), die Tochter des in Ungnade gefallenen Aristokraten Robert de Thibouville (Nathaniel Parker), der ein verräterischer Sympathisant der Engländer gewesen war, und als eines der Ländereien der Mitgift landete in den Händen von Le Gris, verklagte Carrouges. Le Gris gewann Pierres Vertrauen, indem er sich freiwillig als Steuereintreiber meldete, dessen Praktiken der Film als mittelalterlichen und aristokratischen Vorfahren der Mafia-Razzien darstellt – und dessen Bemühungen das begehrte Eigentum von Robert erpressten. Aus Pierres Hof eingefroren, versöhnt sich Carrouges (aufgefordert durch den weisen Rat von Marguerite) bei einer Feier mit Le Gris, der mit seiner koketten Art und literarischen Gelehrsamkeit dort die ähnlich gebildete Marguerite in ein Gespräch verwickelt, das für sie ist eine rote Fahne und für ihn eine Quelle unerwiderten Verlangens. Jahre später, nachdem er während einer weiteren gescheiterten Expedition seinen Ritterstand in Schottland gewonnen hatte, kehrt Carrouges nach Hause zurück, reist dann nach Paris, um die ihm zustehenden Gelder zu sammeln – und während seiner Abwesenheit Le Gris (erhält dank der Täuschung seines Knappen Zutritt zum Schloss Carrouges , Adam Louvel, gespielt von Adam Nagaitis) erklärt seine Liebe zu Marguerite und als sie ihn zurückweist, jagt sie sie in ihr Schlafzimmer und vergewaltigt sie. Dann, als Marguerite ihn der Vergewaltigung beschuldigt – und als Carrouges dies weit und breit verbreitet – ist es Pierre, der Le Gris rät: „Leugnen, leugnen, leugnen“, weil es Pierre ist, der korrupt als Richter fungiert und die Anklage hört. und findet kurzerhand für seinen Freund und Ermöglicher Le Gris.
In dieser Galerie beklagenswerter Männer ist Carrouges derjenige, der trotz seiner vielen auffälligen Fehler den härtesten Kern der Tugend zeigt. Er glaubt Marguerite, als sie sagt, dass Le Gris sie vergewaltigt habe, und appelliert nach dem Freispruch von Pierre an den frivolen, grinsenden König – Karl VI Duell Le Gris, eine Schlacht, von der angenommen wurde, dass sie Gottes Urteil verkörpert. Wenn Carrouges also Le Gris tötet, wird angenommen, dass er den Fall bewiesen hat; aber wenn Le Gris Carrouges tötet, wird auch Marguerite bestraft – auf dem Scheiterhaufen verbrannt unter der Annahme, dass ihre eidesstattliche Aussage eidesstattlich ist. (Nach den verdrehten Gesetzen der damaligen Zeit, wie das Drama deutlich macht, galt Vergewaltigung nicht als Gewaltverbrechen gegen das weibliche Opfer, sondern als Eigentumsdelikt gegen ihren Ehemann, ihren sogenannten Vormund.)
Alle Penner – und alle echten Menschen. Die Geschichte basiert auf einer umfangreichen historischen Aufzeichnung (die auf Froissarts „Chroniken“ zurückgeht, die fast zeitgleich mit den Ereignissen sind) und das Drehbuch – von Nicole Holofcener, Affleck und Damon – wurde von einem neueren Geschichtswerk, „The Last Duel“ des Literaturwissenschaftlers Eric Jager. Der Film besteht aus drei langen Kapiteln, die jeweils mit „Die Wahrheit nach“ Carrouges, Le Gris bzw aber zwei: „Die Wahrheit“). Doch der Aufbau des Films ist nicht gerade „Rashomon“-artig; es zeigt nicht drei völlig unterschiedliche Versionen der Ereignisse, sondern zeigt dieselben Ereignisse aus drei Perspektiven, wobei neue Fakten von den anderen beiden weggelassen wurden. Zusammengenommen erzählen die drei Segmente so etwas wie die Gesamtgeschichte, einschließlich der unterschiedlichen Interpretationen der Charaktere von dem, was passiert ist.
Aufgrund seiner von er-sagten, sie-sagten Prämisse wurde „The Last Duel“ als so etwas wie ein #MeToo-Film in einer mittelalterlichen Umgebung gefeiert. Im schärfsten Dialog des Films macht Carrouges’ zwielichtige Mutter (Harriet Walter) Marguerite für die Behauptung der Vergewaltigung verantwortlich; sie erzählt ihrer Schwiegertochter, auch sie sei in ihrer Jugend vergewaltigt worden und hat nichts gesagt – nicht zuletzt, um ihren Mann nicht in einen Ehrenkampf zu zwingen. Sie stellt auch fest, dass sich ihr Schicksal als Damen nicht von dem von Bäuerinnen unterscheidet, die in eroberten Ländern von Soldaten vergewaltigt werden – ein Thema, das den Dialogen des Films und der Beziehung der Frauen eine große neue Dimension hätte eröffnen sollen.
Es gibt kein so langes Gespräch zwischen Mutter und Tochter. Übrigens gibt es im ganzen Film kaum ein Gespräch, das es wert ist, gehört zu werden. Das bisschen ornamental ausdrucksstarke Dialoge, die es gibt – Le Gris’ Lektüre und spontane Übersetzung zynischer lateinischer Aphorismen über die Liebe und seine literarische Diskussion mit Marguerite (teilweise auf Deutsch, über der Roman „Parzival“ aus dem 13. Shakespeare hat einen Grund, den er erträgt: Er gab Kriegern und Hofdamen, nicht weniger als ihren Herrschern und ihren Narren, ein reichhaltiges Innenleben und ruhmreiche Worte, um sie auszudrücken. Der schroffe und wortkarge Carrouges, der Analphabet ist, bekommt wenig zu sagen – außer wenn es um die Vorzüge des Pferdefleischs geht. An anderer Stelle enthält der knappe Dialog absurd gestelztes Hollywood-Mittelalter (mit ungeschickten Akzenten und passenden Akzenten) und lächerliche Anachronismen (als Carrouges, der sich auf den Kampf vorbereitet, Marguerite sagt: „Das ist was ich? tun.“) Besonders Marguerite wird durch die dürftige Schrift gemindert. Ohne Kriege und Gerichtsgeschäfte für sie hat der Film wenig zu zeigen außer kurzen Beschreibungen ihrer nachdenklichen und erfolgreichen Bemühungen, die Verwaltungsfunktionen ihres Mannes in seiner Abwesenheit zu erfüllen (und zu verbessern).
Scotts Dreharbeiten sind gleichermaßen bombastisch und fadenscheinig. Mehrere hastige Kampfszenen von gepanzerten Kriegern, die sich gegenseitig an Kettenhemden zerhacken, deuten auf die unromantische Brutalität mittelalterlicher Kriegsführung hin, aber sie tun dies weder mit Charakter noch mit Menschlichkeit. Die Darstellung des Höhepunktduells ist viel umfangreicher, aber nicht weniger verallgemeinert und anekdotisch. Die Bilder sind zerhackter als die Leichen. Es gibt wenig choreografisches Gespür (eine Schande, denn das Gebiss, das bei Frontalangriffen mit Pferden vorhanden ist, ist für den Bruchteil einer Sekunde erschreckend und aufregend) und obwohl ich sicher bin, dass Damon und Driver viel Schwertkampf geprobt haben, Scott verstärkt nur und erzeugt Spannung mit wenig offensichtlichem Interesse daran, ihre Körperlichkeit zu beobachten, zu analysieren und zu vermitteln.
Der verstörendste und dissonanteste Aspekt von „The Last Duel“ ist die Verfilmung des Sexualverbrechens im Mittelpunkt. Der Angriff wird zweimal gezeigt; zum ersten Mal in Le Gris’ Kapitel, an dem er seine Freude hat und der Soundtrack das klingt wie das Seufzen und Stöhnen von Marguerite. (Bei der Anhörung, um zu entscheiden, ob Carrouges königliche Erlaubnis zum Duell mit Le Gris erhalten wird, wird Marguerite gefragt, ob ihr die Begegnung gefallen hat; sie sagt nein.) zweites Mal. Während Carrouges sich durch Täuschung seinen Weg in das Schloss erzwingt und sich mit Schnelligkeit und Kraft in Marguerites Schlafzimmer eindringt, wurde ich von Unbehagen ergriffen – nicht von Entsetzen, sondern von einem mulmigen Gefühl, Zeuge einer visuellen Ausbeutung von dieser Horror. Würden wir wirklich dazu gebracht, die Vergewaltigung noch einmal zu sehen? Tatsächlich, und dieses Mal, während Le Gris gewaltsam in Marguerite eindringt, zeigt Scott ihr Gesicht in Nahaufnahme und enthüllt, dass sie weint.
Was ist der Zweck eines Bildes? Diese Frage ist das eigentliche Thema von „The Last Duel“: Die meisten Vergewaltiger hinterlassen keine fotografischen Beweise für ihr Verbrechen, weshalb die Vorstellung, wessen Behauptung Glaubwürdigkeit erhält, von zentraler Bedeutung für die Erzielung moralischer und rechtlicher Wiedergutmachung ist. Scott schildert die Ereignisse der Geschichte wörtlich – und erklärt sogar, mit dem Titel, der Marguerites Perspektive als „die Wahrheit“ bezeichnet, dass auch er ihr glaubt. Aber wenn er den Mut seines Glaubens gehabt hätte – und die filmische Kunst und noch mehr die filmische Ethik – hätte er sich dafür entscheiden können, die Vergewaltigung kein einziges Mal zu zeigen. Er hätte die filmische Last auf den Zuschauer legen können – und, was noch wichtiger ist, sich selbst – zu behaupten, dass Le Gris Marguerite vergewaltigt hat, ihr zu glauben, nicht weil Scott selbst sein eigenes Bild von vorgeblicher Wahrhaftigkeit geschaffen hat, um ihre Behauptung zu rechtfertigen und zu beweisen, sondern weil sie sagte es. Stattdessen ist „The Last Duel“ ein Möchtegern-MeToo-Film, der unbekümmerte Erfahrungsmissbrauch aus sechs Jahrhunderten entfernt.