Das Hola México Film Festival zeigt reale und imaginäre Schrecken, ohne die Lacher beiseite zu lassen

Zwischen dem 2. und 10. Oktober – und wieder einmal persönlich – kehrt das Hola México Film Festival nach Los Angeles zurück. Die Veranstaltung ist stolz darauf, das größte außerhalb der Azteken gelegene Land zu sein, das ausschließlich dem Kino des südlichen Nachbarn der Vereinigten Staaten gewidmet ist.

Diese 14. Ausgabe des Festivals präsentiert ein offizielles Spielfilmprogramm, entweder mexikanische Produktionen oder Koproduktionen mit englischen Untertiteln. Dieser Fokus auf die Produktion eines Landes unterscheidet Hola vom Los Angeles Latino Film Festival (LALIFF) und dem El GuadaLAjara Film Festival (GLAFF).

Aber obwohl alle Angebote in Hola México aus demselben Land stammen, bietet Festivalgründer und -leiter Samuel Douek ein Programm, das in Bezug auf Themen, Genres und die Geschlechter und Weltanschauungen der Filmemacher sehr unterschiedlich ist. Doueks Wahl für die Sonntagseröffnung seines Festivals, „Lecciones para canallas“ (dessen englische Übersetzung „Lessons for Scoundrels“ lautet), veranschaulicht diese Mission.

Die Komödie weckt das Interesse aufgrund der Hauptrolle, die sie Joaquín Cosío zuweist, der nicht nur durch Auftritte in beliebten mexikanischen Filmen wie „Matando Cabos“ und „El Infierno“ weithin bekannt ist, sondern auch dem US-Publikum durch seine Rollen bekannt geworden ist in hochkarätigen Hollywood-Produktionen wie dem James-Bond-Film „Ein Quantum Trost“ und „The Suicide Squad“ sowie in der gefeierten Netflix-Serie „Narcos: México“.

Als überzeugend naturalistischer Schauspieler mit einer starken Persönlichkeit spielt Cosío in „Lecciones“ Dirty Barry (eine offensichtliche Anspielung auf Clint Eastwoods Dirty Harry), einen Betrüger, dessen moralische Schäbigkeit durch sein boomendes Charisma ausgeglichen wird. In dem Film verbündet er sich unerwartet mit seiner Tochter Jenny (Danae Reynaud), die er seit ihrer Kindheit nicht mehr gesehen hat, als seine potenzielle Komplizin.

Regisseur und Co-Autor Gustavo Moheno („Eddie Reynolds und die Stahlengel“) entwirft einen unterhaltsamen Thriller mit perversen Kanten, der jedoch zu kurz kommt, weil sein risikoscheues Drehbuch keine echten emotionalen Verbindungen zwischen den Charakteren herstellt. Trotzdem bricht der Film mit der Form belangloser romantischer Komödien, die heute in Mexiko im Überfluss vorhanden sind. Es wird am Sonntag im Rahmen einer Eröffnungszeremonie gezeigt, die um 16:30 Uhr beginnt und eine After-Party im Montalbán-Theater beinhaltet.

Am anderen Ende des Festivalprogramms steht „El diablo entre las piernas“ („Der Teufel zwischen den Beinen“), der jüngste Spielfilm (2019) des legendären Filmemachers Arturo Ripstein, für den eine eigene Kategorie geschaffen werden soll. Der 78-jährige Lehrer ist immer noch respektlos: Obwohl seine Protagonisten ein älteres Ehepaar sind (hervorragend gespielt von Sylvia Pasquel und Alejandro Suárez), weigert er sich, seinen Antrag abzumildern – im Gegensatz zu dem, was der deutsche Regisseur Michael Haneke in seiner Altersliebe tat Fabel „Amour“ – zeigt seine Charaktere, die aktiv in eine giftige Beziehung verwickelt sind, komplett mit sexuellen Situationen und Nacktszenen.

Ripstein filmt in Schwarz-Weiß, wie er es während seiner gesamten Karriere gelegentlich getan hat, und greift bei der Entwicklung einer schmutzigen Geschichte mit schwarzem Humor erneut auf ein Drehbuch zurück, das von seiner Mitarbeiterin und Lebensgefährtin Paz Alicia Garciadiego geschrieben wurde. Einige Zuschauer werden es als unangenehm empfinden, sich das unerbittliche Sondieren von Macho-Sexualität und weiblicher Unterwerfung anzusehen. Inmitten ihrer absichtlichen Exzesse erreichen Ripstein und Garciadiego jedoch ein merkwürdiges Gleichgewicht zwischen den Charakteren, indem sie ebenso riskante wie beeindruckende Darbietungen aufrechterhalten, und in einer Inszenierung, deren Virtuosität es uns ermöglicht, uns einem Film zu stellen, der ist sowohl anspruchsvoll als auch lang (fast zweieinhalb Stunden). Es wird am 6. Oktober um 18 Uhr im Montalbán Theater gezeigt.

Das Spielfilmprogramm von Hola México umfasst zwei Dramen, die Tragödien darstellen, die sich aus dem Chaos des Drogenhandels und des Drogenkriegs ergeben, und die in der Art von „Miss Bala“ (2011), „Rosario Tijeras“ (2005) und „Maria, Full of Grace“ (2004), konzentrieren sich auf weibliche Charaktere.

In „Manto de gemas“ („Robe of Gems“) nimmt die Regisseurin und Drehbuchautorin Natalia López Gallardo – eine Bolivianerin, die seit zwei Jahrzehnten in Mexiko lebt und die Ehefrau und Mitarbeiterin des renommierten Filmemachers Carlos Reygadas ist – eine geschlechtsspezifische Perspektive auf ihre Geschichte von drei ein Frauen, die in einer desolaten ländlichen Gegend leben: die wohlhabende Hausfrau Isabel (Nailea Norvind); ihre Hausangestellte María (Antonia Olivares); und die Polizeiagentin Roberta (Aida Roa).

Norvind, die beim lateinamerikanischen Publikum für ihre Auftritte in Telenovelas der 1980er und 90er Jahre bekannt ist, hat in den letzten Jahren an mehreren interessanten unabhängigen Filmprojekten mitgewirkt. Hier zeigt sie theatralische Fähigkeiten als Mutter zweier Kinder, die kürzlich von ihrem Mann getrennt wurde und plötzlich besessen von der Suche nach der vermissten Schwester ihres Arbeiters ist.

María beschäftigt sich mit diesem Drama, während sie verdeckt für eine Gruppe von Drogenhändlern arbeitet, während Roberta der Möglichkeit ausgesetzt ist, dass ihr Sohn im Teenageralter demselben kriminellen Kreis angehört, als Teil eines Strudels der Kriminalität, den López Gallardo manchmal mit einem recht direkten Erzählstil behandelt , die sie aber bei anderen Gelegenheiten mit allegorischen Bildern und einem nicht ganz zugänglichen künstlerischen Ansatz wiedergibt.

Wie dem auch sei, der Film zeichnet sich nicht nur durch seine tadellose Verarbeitung und großartige Darsteller aus, sondern auch durch die Art und Weise, wie er die verheerenden Folgen der Drogenkriege ohne drastische Gewaltdarstellungen darstellt. Es wird am 4. Oktober um 17:15 Uhr im Regal LA Live gezeigt.

„La Civil“ der in Belgien lebenden rumänischen Autorin und Regisseurin Teodora Mihai dreht sich ebenfalls um eine von ihrem Ehemann getrennte Hausfrau. Genau wie Isabel setzt Cielo (brillant dargestellt von Arcelia Ramírez) ihr Leben aufs Spiel, um den Aufenthaltsort einer vermissten Person aufzuspüren – ihrer Tochter im Teenageralter, die von einem Kartell im Norden Mexikos entführt wurde.

„La Civil“ unter der Regie von Teodora Mihai.

(Hola México Filmfestival)

Doch anders als die Figur in „Robe of Gems“, die danach strebt, eine weiße Retterin zu sein, ist Cielo eine Frau mit bescheidenen Mitteln, die noch größere Risiken eingeht, indem sie die Kriminellen genau verfolgt und Informantin für die Armee wird. Obwohl ihre Abenteuer schließlich die Leichtgläubigkeit strapazieren, schafft es Mihai durch ihr Drehbuch – inspiriert von realen Ereignissen – den Zuschauer vollständig in eine Geschichte zu verstricken, die Sozialdrama mit Thriller-, Spionage- und Selbstjustizelementen verbindet. Trotz seiner 2½-stündigen Laufzeit lässt es nie nach. Es wird am 7. Oktober um 18 Uhr im Montalbán Theatre gezeigt.

Schließlich nimmt Hola México seine Nocturne-Sektion wieder auf, die sich den Ausflügen ins Fantastische widmet und die Fortschritte des Genres in der mexikanischen Industrie bezeugt. Am deutlichsten wird dies in „Huesera“, einem weiteren von Frauen verfassten Film unter der Regie von Michelle Garza und geschrieben von Abia Castillo, mit einer weiblichen Hauptrolle, die auf eine etwas komplexe und nicht ganz neue Symbolik der Mutterschaft als eine Art Fluch zurückgreift. Obwohl dieses Thema an Hollywood-Filme wie „Rosemary’s Baby“ erinnert, stützt sich Garzas Film auf eine Reihe spezifischer Umstände und neuartiger Wendungen, um seine eigene Identität zu erlangen.

Valeria (großartig gespielt von Newcomerin Natalia Solián) ist eine junge verheiratete Frau, die es nach mehreren gescheiterten Versuchen geschafft hat, schwanger zu werden, und die sich zunächst dem Diktat des Patriarchats unterworfen sieht, das von den Frauen ihrer eigenen Familie entsprechend dem Umfang verstärkt wird eines lateinamerikanischen Machismos, der nicht auf Männer beschränkt ist oder nur von ihnen durchgesetzt wird.

Doch Valeria löst sich langsam von diesen Fesseln, auch in Bezug auf die sexuelle Identität. Die Rückblenden, die sie als jugendliche Punkrockerin zeigen, werden durch ihre aktuelle Hingabe an die Jungfrau von Guadalupe und ihre darauffolgenden Versuche, sich mit Hilfe einiger Heiler von dem Fluch zu befreien, der sie heimsucht, kompensiert.

Obwohl dies ihr Debütfilm ist, hat Garza viel mit der hervorragenden Leistung der Hauptdarstellerin zu tun, und ihre klare Beherrschung der Filmsprache ermöglicht es ihr, die Zuschauer aufzurütteln, ohne auf extravagante visuelle Mittel zurückgreifen zu müssen. Die Spezialeffekte, die von schockierenden Soundbits unterstützt werden, hören nie auf zu verblüffen. Es wird am 7. Oktober um 21.30 Uhr im Montalbán Theater gezeigt.

In derselben Sektion befindet sich ein weiterer Film, der Aufmerksamkeit erregt, mehr wegen seines Konzepts als wegen seiner Ergebnisse, die er erzielt, obwohl diese nicht zu vernachlässigen sind. „Satanic Hispanics“ ist einer jener Horror-Anthologiefilme, die im Wesentlichen unregelmäßig sind, mit einem Erzähler im Zentrum, der Geschichten erzählt, die thematisch voneinander losgelöst sind und nur durch die Zugehörigkeit zur Schule der Angst verbunden sind.

Die Strategie lässt uns die Arbeit von fünf Regisseuren entdecken oder wiederentdecken, die bei überzeugten Horrorfans bereits äußerst beliebt sind und nicht alle aztekischen Ursprungs sind: die Argentinier Alejandro Brugués („Juan of the Dead“) und Demián Rugna („Verängstigt“). Der mexikanische Amerikaner Mike Mendez („Big Ass Spider!“), der kubanische Amerikaner Eduardo Sánchez („The Blair Witch Project“) und der mexikanische Kanadier Gigi Saul Guerrero („Culture Shock“).

Eine Szene aus dem Horrorfilm „Huesera“.

(Hola México Filmfestival)

Jeder Filmemacher inszeniert eine der fünf gezeigten Episoden, fast immer auf Spanisch und mit seinem eigenen Stil. Obwohl der Wechsel zwischen dem Komischen und den „harten“ Aspekten des Genres dazu führt, dass das Ganze nicht vollständig ineinanderfließt, verleihen die kulturellen Elemente, die häufig in die Geschichten einfließen, dem gesamten Film einen ganz eigenen Charakter, der die offensichtlichen Budgetbeschränkungen überwindet. Es gibt sogar mehr als eine angenehme Überraschung mit Spezialeffekten. Warten Sie, bis Sie die gruselige Darstellung von La Santa Muerte sehen, einer Gottheit, die Drogenkartelle als ihren Schutzheiligen angenommen haben. Es wird am 8. Oktober um 21.30 Uhr im Montalbán Theater gezeigt.

Die Ausgabe 2022 des Hola México Film Festival wird mehr als 20 Spielfilme und 20 Kurzfilme aus dem Tomorrow’s Filmmakers Today-Programm umfassen.