Die interdisziplinäre Künstlerin Rena Anakwe erforscht die heilenden Eigenschaften von Sounddesign. Die erste Musik, die sie unter diesem Namen veröffentlichte Ein Raum für Klang sammelte Klangbad-Performances aus Sessions auf Instagram Live, voller zutiefst meditativer und sanfter Drones einer Tank Drum. Ihr zweites Album „Sometimes Underwater (feels like home)“ aus dem Jahr 2021 nutzte Ambient-Instrumente – die Tank Drum, zusammen mit Klangschalen, einer Mehrspur-Tonbandmaschine, einem Effektpedal und einem Synthesizer sowie Gesang –, um ein Rauschen zu erzeugen Sensation für ihre wohlklingenden Kompositionen. Anakwes Live-Shows streben nach einem breiteren Sinnesgleichgewicht, indem sie Musik mit Found-Footage-Bildern und den Düften ätherischer Öle mischen. Auf ihrem Programm bei der vierten Ausgabe des Dweller-Festivals steht die experimentelle R. & B.-Künstlerin KeiyaA, deren Lieder auch eine spirituelle Reinigung verfolgen.—Sheldon Pearce (Öffentliche Aufzeichnungen; 23. Februar.)
Klassische Musik
Foto von Lisa-Marie Mazzucco
Im Jahr 2022 Yunchan Lim wurde der jüngste Gewinner des Van Cliburn International Piano Competition aller Zeiten und kommt für eine zweite Runde seiner Siegestournee nach New York City, als er sein Debüt in der Carnegie Hall gibt. Letzte Saison wurde unerwartet ein Platz im Kalender des New York Philharmonic eröffnet, und das Ensemble schnappte sich den übernatürlich begabten Musiker für eine elektrisierende, geschmeidige, souveräne Interpretation von Rachmaninoffs Drittem Klavierkonzert, die die stürmischen Leidenschaften des Werks nicht zunichte machte. Jetzt tritt der neunzehnjährige Lim in seinem ersten Solokonzert in New York auf und spielt Chopins Etüden, Klavierstudien von Eleganz und Glanz, die der Komponist frühreif zu schreiben begann, als er in Lims Alter war.—Oussama Zahr (Carnegie Hall; 21. Februar)
Kunst
Eine angenehme Form der Meditation wäre das Durchgleiten Mary Weatherfords Besuchen Sie die neueste Ausstellung „Meer und Weltraum“ und versuchen Sie, alle Grüntöne zu zählen. In neuen abstrakten Gemälden – etwas Flashe auf Leinen, etwas Tinte auf Papier, keines davon unscheinbar – findet man alle Schattierungen und Sättigungen der Farbe, vom Teichschlamm bis zur Freiheitsstatue, in klebrigen Wellen über die Bildfläche verteilt. Das Einzige, was Sie nicht finden werden, ist Neonbeleuchtung, wahrscheinlich das am meisten diskutierte Element ihrer früheren Gemälde, wenn auch nicht mein Favorit. Diesmal herrscht über allem ein Hauch psychedelischer Mystik, inspiriert, wie Weatherford vorgeschlagen hat NASA Fotografie und Ausflüge zum Hayden Planetarium. Es ist ein Tausch.—Jackson Arn (Gagosian; bis 2. März.)
Off Broadway
In der halsbrecherischen Lagerfarce „Oh, Maria!“ Cole Escola – der Komiker, Internet-Filmemacher, Dramatiker und Bösewicht-Schauspieler – spielt die First Lady Mary Todd Lincoln, oder besser gesagt, ihre bittere, alkoholische, narzisstische Burleske, komplett mit großem schwarzen Kleid und baumelnden Locken aus der Zeit des Bürgerkriegs. Diese freche, gruselige Version von Mary stürmt durch die Türen des Weißen Hauses und stapft über nationale Heiligtümer und wettert gegen ihren spielfreudigen Ehemann Abe (Conrad Ricamora), weil er ihr nicht erlaubt, ihrer wahren Liebe nachzugehen: dem Kabarett. Und . . . Mehr kann ich dir nicht sagen. Escolas Witze, so explosiv wie Musketenschüsse, basieren auf Überraschung, und ich würde es nicht wagen, zwischen Mary – ein Teil Carol Burnett, zwei Teile Charles Busch – und eine Pointe zu geraten. Sam Pinkleton inszeniert mit ruhiger Hand, aber das Publikum klammert sich um sein Leben.—Helen Shaw (Lucille Lortel Theatre; bis 24. März.)
Filme
Bevor Greta Gerwig ihre Karriere als Regisseurin startete, war sie eine mutige, erfinderische Schauspielerin und sie gibt eine ihrer furiosesten Auftritte in Mary Bronsteins ultra-low-budgetiertem, extrem rauem Drama aus dem Jahr 2008. “Hefe,” Jetzt auf dem Criterion Channel streamen. Gerwig spielt einen Neuling in der Kunstwelt namens Gen, der mit einer langjährigen Freundin, einer Lehrerin namens Rachel (Bronstein), einen Campingausflug unternimmt, deren Mitbewohnerin Alice (Amy Judd) ihnen abrupt absagt. Gen entfesselt Anarchie auf offener Straße (der Streamingdienst betitelt ihre ersten Dialogzeilen mit „Ahhh! Wahh!“) und Chaos in einem Food-Court, und sie beginnt körperliche Auseinandersetzungen mit beiden Frauen und zwei Männern (Josh und Benny). Safdie), den sie in freier Wildbahn trifft. Auch Alice ist von einem feindseligen Dämon besessen; Bronstein schwelgt in der rücksichtslosen Impulsivität, die ihrer Meinung nach den Kern kreativer Leidenschaft ausmacht, und schaudert darüber.—Richard Brody
Wählen Sie drei
Der Mitarbeiterautor Jiayang Fan teilt aktuelle Obsessionen.
Illustration von Ricardo Diseño
1. Wie oft habe ich davon geträumt, in einer anderen Geschichte zu verschwinden, um meiner eigenen Lähmung auf der Seite zu entkommen? Vielleicht finde ich deshalb die Großzügigkeit und Anmut der HBO-Serie „Irgendwie“ so willkommen und spannend. Im Mittelpunkt der Serie steht Sabi, eine Millennial-Person mit pakistanischem Hintergrund, die ihre Jobs jongliert und deren Gender-Flüssigkeit immens ist. Sie ähnelt persönlichen Dramen wie „Girls“ oder „Fleabag“, ist aber weniger davon besessen, die perfekte Landung hinzubekommen. Die Manie, die Komplexität des Lebens zu lösen oder verflochtene Identitäten zu entwirren, ist wahrscheinlich fehl am Platz, würde mir der weise Sabi wahrscheinlich raten. Überdenken Sie Ihre Geschichte.
2. Angesichts meines Überflusses an nervöser Energie würde ich Sabi wahrscheinlich dazu überreden, sich den süchtig machenden, nerdigen und unter dem Radar liegenden Podcast anzuhören „Die Psychosphäre.“ Die Social Broadcasts-Show, moderiert von der Historikerin und Wissenschaftsautorin Melanie Challenger, ist eine zerebrale Gaumenreinigung, die Biologen, Philosophen und Neurowissenschaftler einlädt, alles zu diskutieren, von der Natur des Bewusstseins und dem Ursprung des intelligenten Lebens bis hin zur Persönlichkeit von Kraken und Elefanten.
3. Die Whitneys „Harold Cohen: AARON” zeichnet die Entwicklung eines Programms mit künstlicher Intelligenz für die Kunstproduktion nach (AARON), 1968 vom britischen Künstler Harold Cohen begonnen. Im Kern ist das Projekt ein Versuch, durch die Codierung des kognitiven Prozesses in Software zum Kern des kreativen Prozesses vorzudringen. Wie ausgefeilt muss das neuronale Netzwerk eines Programms sein, um ein Bild zu erzeugen, das nicht von dem zu unterscheiden ist, was ein Mensch erstellen kann? Im Whitney wünschte ich, ich könnte gelegentlich mein zögerndes Gehirn ersetzen AARONist unermüdlich fleißig.
PS Gute Sachen im Internet: