Spoiler-Warnung: Die folgende Geschichte behandelt die Entscheidungen hinter Handlungselementen im James-Bond-Film “No Time to Die”. Obwohl Einzelheiten der Handlung geschwärzt wurden, ist diese Geschichte für diejenigen gedacht, die den Film bereits gesehen haben.
Dass „No Time to Die“ der letzte Film von Daniel Craig in der Rolle des James Bond sein soll, ist kein Geheimnis. (Wir sagen beabsichtigt, weil, wie alle Bond-Fans wissen, “Never Say Never Again” die COVID-19-Pandemie.
Jetzt, da „No Time to Die“ in den US-Kinos läuft, eine Woche nachdem es bereits mehrere Märkte in Übersee erreicht hat, erleben endlich mehr Zuschauer den Film von Regisseur Cary Joji Fukunaga voller Emotionen, Action und Überraschung.
Die Einzelheiten der letzten paar Sequenzen, die online leicht zu finden sind, werden hier nicht verdorben – aber die Absichten hinter bestimmten Entscheidungen werden am besten verstanden, wenn Sie den Film gesehen haben.
Und während das Team hinter dem Film in Bezug auf die größten Wendungen verschwiegen bleibt, erkennen die Hauptakteure von „No Time to Die“ die Schwierigkeit an, Craigs Zeit als Bond zu einem befriedigenden Abschluss zu bringen.
Daniel Craig in „Keine Zeit zu sterben“.
(Nicola Dove / Danjaq, LLC und MGM)
Seit seinem Debüt in der Rolle in „Casino Royale“ aus dem Jahr 2006 ist Craigs Lauf als Bond einzigartig in seinen seriellen Handlungssträngen neben größeren und aufwändigeren Versatzstücken und immer brutaleren Nahkampfkämpfen. Und die Art und Weise, wie jeder von Craigs Filmen auf dem Vorherigen aufbaute, ließ viel übrig, um in „No Time To Die“ zu enden.
Fukunaga sagte, er glaube, dass Craig während seiner gesamten Amtszeit als Charakter das Ende von Bonds “No Time to Die”-Geschichte im Auge hatte, aber die Herausforderung für die Drehbuchautoren bestand darin, genau herauszufinden, wie sich die Ereignisse entwickeln würden. (Neben der Regie ist Fukunaga neben der “Fleabag”-Schöpferin Phoebe Waller-Bridge und den Bond-Veteranen Neal Purvis und Robert Wade Autor des Films.)
“Als ich an Bord kam, wollten sie das, aber das ist kein Ende, das ist ein Ergebnis”, sagte Fukunaga über den Abgang des Films bei Bond. “Ich musste mir immer noch ein Ende einfallen lassen, das uns dorthin gebracht hat, und Entscheidungen, die von Bond getrieben wurden, die uns dorthin bringen.”
Für Produzentin Barbara Broccoli, deren Familie die gesamte Serie der Bond-Filme betreut hat und die seit „Goldeneye“ von 1995 alle Bond-Bilder persönlich produziert hat, war das Ende der Daniel-Craig-Ära sehr ernsthaft in Erwägung zu ziehen. Auch mit dem Wissen, dass das Franchise ohne ihn weitergeführt werden würde.
“Es war sicherlich etwas, das wir in den letzten Jahren mit Daniel besprochen hatten, und es fühlte sich angemessen an”, sagte Broccoli über das Ende. „Es fühlte sich wie der passende Abschluss seiner Handlung an. Und ich denke, es ist ein großartiger Ort, um seine Amtszeit zu beenden und in Zukunft neu zu beginnen.“
Craig lehnte es ab, über das Ende des Films zu sprechen, aber er äußerte sich offen über seinen Wunsch, die Traditionen und Rituale des fast 60 Jahre alten Bond-Universums zu untergraben. Und er fand Fukunaga in dieser Hinsicht als Seelenverwandten.
„Seit ich damit angefangen habe, habe ich versucht, Eier zu brechen“, sagte Craig und bemerkte, dass er in dem Regisseur und Co-Autor von „No Time to Die“ aufgeregt war, „jemanden zu haben, der mitkommt und dasselbe tut“.
Als Fukunaga als Regisseur antrat und Danny Boyle ersetzte, der kreative Differenzen hinterließ, stand er vor der großen Herausforderung, das Drehbuch neu zu schreiben und den Film in einem engen Zeitplan für die Veröffentlichung in die Produktion zu bringen.
Das Drehbuch verwendet Madeline Swann (Léa Seydoux), Bonds romantisches Interesse aus „Spectre“, als eine Art Katalysator, um Bonds anhaltende Emotionen für das Liebesinteresse von „Casino Royale“ zu erkunden Vesper Lynd (Eva Green), erneuter Besuch des Erzfeindes Ernst Stavro Blofeld (Christoph Waltz) und sein Spectre-Netzwerk und stellen einen neuen Bösewicht vor, Lyutsifer Safin (Rami Malek), der davon besessen ist, eine tödliche Biowaffe zu erschaffen.
Während diese Handlungsstränge zusammenlaufen, entwickelt sich der Film – und die gesamte Serie – zu einem dynamischen und endgültigen Abschluss.
“[With] Als das Hauptinstrument des Bösewichts war es sehr klar, dass es viele Möglichkeiten gab, all diese Themen von Eltern und Kindern und so weiter zu haben, mit denen wir spielen“, sagte Fukunaga, „ob Blofeld und Bond zusammen aufgewachsen sind oder Madeline Swann ist die Tochter von [Spectre agent] Mr. White und die Folgen davon und sich in einen Mörder zu verlieben, offensichtlich andere Komponenten darin, die mit dem Mehrgenerationen-Aspekt spielen …
„Ich wusste in meinem Bauch, dass … wenn wir es richtig machen könnten, könnte das alles zusammenpassen. Wir machten weiter all diese verschiedenen Pässe und all diese verschiedenen Versionen des Endes und es entzog sich, entzog sich, aber ich wusste, dass es da war. Es fühlte sich an, als würde man eine temporäre Version eines Songs in einen Film einbauen und ein Komponist macht einfach eine Version dieses Songs – es klingt immer wie eine Kopie. Es hat etwas daran, dass die Ergebnisse – die Konsequenzen des Endes des Films, die die Motivation für das Ende treiben – nicht funktioniert haben.
„Also habe ich das Ganze einfach umgestaltet“, fuhr Fukunaga fort. „Und dann irgendwo in einem dieser zufälligen Teile des Schreibens … Ich dachte: ‚Das ist es, das ist die Sache, die nicht rückgängig gemacht werden kann.’ Und wir können endlich all die anderen Dinge einbinden, die wir seit Beginn des Films gemacht oder präsentiert haben. Das war ein großer Moment der Erleichterung, in dem es hieß: ‚Okay, jetzt weiß ich, was uns zu diesem Ziel führt. Und wir können dieses Ding jetzt schreiben.’“
Neben den erzählerischen Wendungen des Films werden Bond-Fans einen weiteren Aspekt des Endes zu schätzen wissen: die Verwendung von John Barry und Hal Davids Song „We Have All The Time in the World“, gesungen von Louis Armstrong, während des Abspanns. Dieses Lied wurde ursprünglich im lange vernachlässigten “On Her Majesty’s Secret Service” von 1969 verwendet – dem einzigen Auftritt des australischen Schauspielers George Lazenby als Bond und wurde zwischen Sean Connerys “You Only Live Twice” und “Diamonds Are Forever” veröffentlicht. Der von Peter R. Hunt inszenierte Film wurde in jüngerer Zeit teilweise aufgrund so bemerkenswerter Fans wie der Filmemacher Steven Soderbergh und Christopher Nolan neu bewertet.
“Es kam von zwei Orten”, sagte Fukunaga über die Verwendung des Liedes. „Erstens hatte ich ‚Im Geheimdienst Ihrer Majestät‘ noch nie gesehen, bis ich anfing, Nachforschungen anzustellen. Ich hatte so ziemlich jeden anderen Bond-Film gesehen. Und irgendwie ist mir das entgangen. Ich denke, es war eines dieser Dinge, bei denen es vielleicht nur Mundpropaganda war oder vielleicht lag es daran, dass es nicht so beliebt war, aber ich habe es gesehen und erstens dachte ich, es sei ein großartig gedrehter Bond-Film, aber zweitens, ich liebte dieses Lied von Louis Armstrong.
„Mir war nicht klar, dass sie die Saiten und den Rohrblattabschnitt in einer Reihe anderer Bond-Filme wiederholen, aber ich wollte es definitiv in diesem machen“, sagte er. „Chris Benstead, unser Musikredakteur, hatte es in den frühen Teil des Films eingefügt. Und ich dachte: ‘Das ist perfekt.’
„Und ‚alle Zeit der Welt‘ ist ein sehr zielgerichteter Dialog bei dieser Eröffnungsfahrt mit dem Auto [with Bond and Madeline] — [it’s] bedeutete auch ein bisschen, ein Ablenkungsmanöver zu sein. Ich denke, große Bond-Fans werden ein anderes Ergebnis erwarten als das, was passiert.
„Als wir uns das Ende ausgedacht haben und versuchen herauszufinden, ‚Wie groß machst du das?’ Und Daniel sagte: ‘Ich möchte keine große Fanfare darüber machen. Es ist mir lieber, es ist eine Tatsache und dann haben wir am Ende Louis’ Songplay.’ Ich bin wie, ‘Ja, warum nicht?’ Wen interessiert es, ob es in einem anderen Bond-Film war, lassen Sie es uns auf unsere Credits setzen. Es ist das richtige Gefühl, dort auszugehen. Es ist bittersüß, es ist ergreifend, aber es ist gleichzeitig episch.“