Regisseur Darren Aronofsky hat eine Art, die Darsteller für neue emotionale Tiefen zu öffnen, Erforschungen des inneren Schmerzes, die oft sogar die Schauspieler selbst zu überraschen scheinen. So war es auch bei „The Whale“ mit einer gefeierten Hauptrolle von Brendan Fraser.
In einem kürzlich erschienenen Interview für den Podcast „The Envelope“ sagte Aronofsky, er habe nicht damit gerechnet, was er die „Brenaissance“ nannte, die Ausgießung langjähriger Zuneigung zu Fraser. In dem Film spielt Fraser Charlie, einen Mann, dessen Gewicht auf etwa 600 Pfund angewachsen ist und seine Gesundheit einem extremen Risiko aussetzt. Sein Hauptziel ist es, die Beziehung zu seiner jugendlichen Tochter Ellie (Sadie Sink) wiederherzustellen, die Charlie nie verziehen hat, dass er sie und ihre Mutter (Samantha Morton) wegen eines Mannes verlassen hat. Charlie bemüht sich, das Beste aus der verbleibenden Zeit zu machen.
Brendan Fraser in „Der Wal“.
(A24)
Sie haben „The Whale“ zum ersten Mal auf der Bühne gesehen, und dann haben Sie sich an den Dramatiker Sam Hunter gewandt, um daraus einen Film zu machen. Was hat Sie daran gereizt?
Ich erinnere mich, dass ich die Rezension in der New York Times gelesen und gedacht habe: „Wow, was für eine bizarre, verrückte Geschichte, die ich auf die Bühne bringen möchte. Was für ein einzigartiger Charakter.“ Also war ich fasziniert, es mir anzusehen. Und als es anfing, waren es nur Charaktere, die ich oberflächlich betrachtet nie verstehen oder mit denen ich mich nie identifizieren konnte, aber am Ende des Stücks war mein Herz gebrochen und ich kannte diese Charaktere, als würde ich Mitglieder meiner Familie kennen.
Ich war tief bewegt von dem Stück. Und so habe ich mich am nächsten Tag an Sam gewandt und wir haben uns getroffen. Und ich wusste, dass es eine Herausforderung sein würde, daraus Kino zu machen, aber – das Erstaunliche an Filmen, was ich Ja wirklich Das Schöne am Kino ist, dass es diese großartige Übung in Empathie ist und dass man sich einen Film über jede Person auf der Welt ansehen kann, und wenn es eine ehrliche, wahrheitsgemäße Darstellung ist, wird man in ihr Leben, in ihre Umstände hineingezogen. Denn wir sind alle Menschen.
Ich möchte nicht vorgreifen, aber Sie haben zuvor vier Schauspieler zu Oscar-Nominierungen geführt, und Natalie Portman hat einen Oscar für ihre Rolle in „Black Swan“ gewonnen. Was ist Ihrer Meinung nach mit Schauspielern zu tun, die sie zu diesen Aufführungen bringen?
Es ist eine Zusammenarbeit. Das mache ich gerne. Ich bin ein schrecklicher Musiker, aber wenn ich Backup-Bass für die Rolling Stones spielen könnte, wäre ich in einer Minute da. Ich liebe es einfach zu jammen.
Ich liebe es also, mit Schauspielern zu arbeiten, weil sie Musikinstrumente sind, da sie diese unglaublichen Sachen mit ihren Emotionen machen und zum Vorschein bringen können. Es ist fast eine heilige Zeit zwischen „Action“ und „Schnitt“, wenn sich der Schauspieler öffnet und die Crew sich voll und ganz konzentriert, und Sie haben diese unglaublichen Künstler in der Crew und die Techniker, die sich so sehr darauf konzentrieren, diesen einen Moment festzuhalten und zu erschaffen . Und wenn diese Alchemie stattfindet, ist es für mich Kirche.
Es gab einige Kritik an der Besetzung von Brendan Fraser und der Darstellung von Fettleibigkeit im Film. Hat Sie das überrascht?
Der Film stammt aus dem Herzen von Sam Hunter, der seine Erfahrung gelebt und seine persönlichen Erfahrungen auf die Leinwand gebracht hat. Und ich hatte Sam während der gesamten Reise bei mir, vom Schreiben des Drehbuchs, der Adaption seiner eigenen Arbeit, jeden Tag am Set mit mir zu sein, Schnitte zu sehen und bei mir zu sein, und er ist ein großartiger Freund und jemand geworden, der mir möglich war alles fragen, und so war Brendan.
Es geht um die Frage: Sollen bestimmte Geschichten erzählt werden? Dies ist eine Übung in Empathie. Was ich an Sams Schreiben liebe, ist, dass durch all seine Charaktere in all seinen Stücken, die vor unglaublichen Herausforderungen stehen, diese unglaubliche Hoffnung für die Welt vorhanden ist. Und was ich an Charlie liebe, ist, dass Charlie kein bisschen Zynismus hat. In ihm steckt so ein wunderschönes Geschöpf, das versucht, in der Welt Gutes zu tun, in der Welt zu lieben. Aber er ist ein sehr fehlerhafter Charakter. Er ist egoistisch. Er hat in seinem Leben viele Fehler gemacht. Aber er will wirklich, wirklich, wirklich etwas zurückgeben. Und ich fühlte, dass dies eine Geschichte war, die erzählt werden sollte. Und es läuft auf die Frage hinaus: Sollten wir Geschichten erzählen, die es dem Publikum ermöglichen, in die Herzen und Seelen von Charakteren einzudringen, die die meisten von uns beurteilen, sobald wir sie sehen?
Ich denke, wenn es das tut, ändert es sich [person] zu schauen und zu sagen: „Oh, ich kenne so jemanden. Ich habe Charlie getroffen, und hier ist ein Mensch und nicht diese Kreatur, die kein Mensch ist“ – was verrückt ist, dass wir das überhaupt sagen müssen, dass es diese Art von Vorurteilen auf der Welt gibt. Ich hoffe nur, dass die Leute mit einem offenen Herzen kommen und aufmerksam sind und sich mit Charlie verbinden und dass dieser Film die Menschen verändern wird. Ich denke wirklich, dass es dem Gespräch helfen kann.
Sie haben den Ruf, jemand zu sein, der diese dunklen, schwierigen Filme macht, und hier lautet eine der letzten Zeilen im Film: „Die Leute sind unglaublich.“ Sehen Sie dies als Ihren hoffnungsvollsten Film?
Ich denke, in der Tragödie der Filme, die ich früher gemacht habe, gibt es viel Positives. Ich denke, Hubert Selby Jr., „Requiem for a Dream“, dreht sich alles um Liebe und darum, was schief geht. Und ich denke, das ist in der Arbeit.
Ich denke, die Lektionen von COVID, die uns alle auseinandergerissen haben – auch all die politischen Dinge, die uns alle auseinandergerissen haben – sind, dass die menschliche Verbindung von größter Bedeutung ist. Wir sind verbunden, aber die Tatsache, dass wir auf so viele verschiedene Arten so getrennt sind, versucht nur, sich gegenseitig daran zu erinnern, dass es bei all diesen Abgründen einen Weg zurück gibt. Dass sie bei all Ellies Schmerz und Misstrauen und Traurigkeit und Wut Liebe finden kann – kann uns hoffentlich inspirieren. Es hat mich definitiv inspiriert.