„Dalíland“-Rezension: Ein genauer Blick auf den extravaganten Künstler

Manchmal sind echte historische Figuren so großartig und exzentrisch, dass man, wie bei dem seltenen und besonderen Ereignis einer Sonnenfinsternis, den Eindruck hat, man könne sie nur durch eine Lochblende betrachten, weil ihr Licht zu hell ist, um es vollständig zu erfassen. Dies ist im Biopic der Fall „Dalíland“ – Regie: Mary Harron, geschrieben von ihrem Ehemann John C. Walsh – ist kaum mehr als ein Blick auf das Leben des legendären spanischen Surrealisten Salvador Dalí (Ben Kingsley) und seiner ebenso protzigen Frau, Muse und Managerin. Gala (Barbara Sukowa).

Um diesen Einblick zu gewähren, haben Harron und Walsh die uninteressanteste Lochblende geschaffen, um dieses lebendige, brillante und sprunghafte Paar zu beobachten, und haben einen unschuldigen Kunstliebhaber aus Idaho, James (Christopher Briney), als Ersatzpublikum für „Dalíland“ erfunden.

Während der aufregenden Disco-Tage im New York des Jahres 1973 arbeitet James für einen Galeristen und stößt dabei auf Dalí und Gala, die sich im St. Regis Hotel verstecken, auf der Suche nach Ruhm sind und so viel soziales, kulturelles und tatsächliches Kapital wie möglich herausholen von Dalís Namen. Ihre Ehe ist unkonventionell, da die beiden in unterschiedlichem Ausmaß außerirdische Affären führen, aber sie sind völlig und glücklich voneinander abhängig, wie James feststellen wird, als er Dalís Assistent wird.

Dalís Arbeit stillt Galas Geldhunger, und Gala ist Dalís Muse, die Einzige, die ihn dazu bringen kann, mit Stulpen um die Ohren zu malen, und ihre hitzigen Wutausbrüche dienen als Wasser für seine Inspirationsmühle. Irgendwo in „Dalíland“ gibt es einen weitaus schärferen Film über dieses ungewöhnliche Paar, vielleicht ein faszinierendes und prickelndes Porträt von Kunst, Ehe und Geld im Stil von „Phantom Thread“, mit Nuancen von Dominanz und Unterwerfung im einvernehmlichen Machtspiel des Paares. Aber aus James‘ Sicht ist es nur eine weitere Coming-of-Age-Geschichte für einen jungen weißen Mann, der von dieser scheinbaren Höhle künstlerischer Ungerechtigkeit gereizt und fasziniert ist.

James basiert nicht auf einer realen Person, obwohl er einer Figur wie William Miller nachempfunden zu sein scheint, dem jungen Rockjournalisten im Mittelpunkt von Cameron Crowes autobiografischem „Almost Famous“. James hat sogar seine eigene Penny Lane in Form von Ginesta (Suki Waterhouse), einem Model, Treuhandbaby und Dalí-Groupie, die ihm die Grundlagen dieser schönen neuen Welt aus Disco, Drogen und abweichendem Verhalten zeigt. Leider sind diese beiden die langweiligste Möglichkeit, die intimen Angelegenheiten von Dalís Welt, einschließlich seiner einzigartig voyeuristischen Sexualität, zu erkunden.

Es wäre viel aufregender, Gala und Dalí ungeschminkt zu sehen, einfach als sich selbst, so seltsam sie auch sind, oder durch die Augen von Dalís anderer Muse, der Model- und Disco-Popstarin Amanda Lear (Andreja Pejic), die auftaucht als Nebenfigur und wohlwollender Verbündeter von James, während er die schwierige finanzielle und emotionale Logistik im Leben von Gala und Dalí meistert. Sogar „Jesus Chris Superstar“ selbst, Jeff Fenholt (Zachary Nachbar-Seckel), einer von Galas parasitären jungen Liebhabern, hätte zu einer komplexeren Sichtweise geführt als der naive James, der nur als Drehbuchautor existiert.

Zusätzlich zu diesem Milquetoast-Publikumsersatz gelingt Walsh ein Hattrick mit biografischen Klischees mit einem Rahmen aus den 1980er-Jahren, in dem Dalí in einer Wiederholung von „What’s My Line?“ zu sehen ist, sowie mit einer Reihe von Rückblenden in Dalís und Galas Leben als Verbrecher junge Liebende, in dem die zeitgenössischen Charaktere die Szene betreten, um die Erinnerungen zu beobachten und zu kommentieren. Der junge Dalí wird theatralisch von Ezra Miller gespielt, die intensive junge Gala von Avital Lvova.

Bei all dem ist es leicht, das Gute an „Dalíland“ als selbstverständlich zu betrachten, nämlich Gala und Dalí, gespielt von Sukowa und Kingsley. Sukowas Darstellung einer russischen Frau mit einer Vorliebe für Drama und die schönen Dinge des Lebens ist übertrieben, aber absolut zutreffend; Kingsley balanciert Herrschsucht und Verletzlichkeit wunderbar und mit einer Leichtigkeit, zu der nur er in der Lage zu sein scheint. In der wilden und verrückten Welt von Dalíland weiß man nie genau, was eine sorgfältig ausgearbeitete Darstellung einer Person ist und was real ist, was eine weitere Ebene der Vorstellungen von Ruhm und Identität in der Kunst darstellt, die etwas unerforscht bleibt.

Harrons Regie ist brauchbar, wenn auch etwas einfallslos; Die Inszenierung kann etwas bieder sein, insbesondere für so übergroße Figuren wie Gala und Dalí, der für seine ausgedehnten surrealistischen Meisterwerke bekannt ist. Aber vielleicht geht es in „Dalíland“ nicht darum, die Höhen ihrer Fantasie zu erreichen, sondern vielmehr darum, die beiden wieder auf den Boden der Tatsachen zurückzuholen und sie als bloße Menschen mit den gleichen Ehe- und Geldproblemen wie alle anderen zu vermenschlichen. Es macht nicht so viel Spaß, aber es ist real, außer natürlich bei James.

Katie Walsh ist Filmkritikerin beim Tribune News Service