Der neueste Film von Woody Allen, „Coup de Chance“, der an diesem Freitag, dem 5. April, in die Kinos kommt, ist der prominenteste Kinostart, den Allens Filme seit „Wonder Wheel“ vor sechseinhalb Jahren hatten . Aber es liegt nicht daran, dass man es nicht versucht hat. In der Zwischenzeit war Allen beschäftigt. Im August 2017 unterzeichnete er einen Vier-Bilder-Vertrag mit Amazon. Einen Monat später begann er mit den Dreharbeiten zu „A Rainy Day in New York“, mit einer Besetzung, zu der so prominente Schauspieler wie Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Rebecca Hall und Liev Schreiber gehörten. Doch im Oktober dieses Jahres tauchten Vorwürfe wegen sexuellen Missbrauchs und Belästigung gegen Harvey Weinstein auf – viele davon wurden von Allens Sohn Ronan Farrow angezeigt Der New Yorker– und gegen andere mächtige Hollywood-Männer, um der #MeToo-Bewegung neuen Schwung zu verleihen. Im Dezember dieses Jahres, Tage nach der Veröffentlichung von „Wonder Wheel“, veröffentlichte Allens Tochter Dylan Farrow, die Allen beschuldigt hatte, sie als Kind missbraucht zu haben, einen Artikel in der Los Angeles Mal Darin ging sie detailliert auf diese Anschuldigungen ein und fragte, warum Allen seine Karriere offenbar ungestraft fortsetzte, während andere Filmmänner, denen sexuelle Missetaten vorgeworfen wurden, aus Machtpositionen entfernt wurden. (Allen hat die Vorwürfe stets bestritten.)
Nach Dylans LA Mal Artikel erschien, versuchte Amazon, seinen Vertrag mit Allen zu kündigen. Ein kleiner Verleiher, die MPI Media Group, die sich auf Horrorfilme und Archivmaterial spezialisiert hat und seit mehr als einem Jahrzehnt keinen nennenswerten Kinostart mehr hatte, erwarb „A Rainy Day in New York“ und brachte es 2019 nur in einer Handvoll Kinos heraus in den USA, bevor es zu Streaming-Diensten (einschließlich Amazon) gebracht wird. Mehrere Schauspieler des Films, insbesondere Chalamet, Gomez und Hall, drückten ihr Bedauern darüber aus, mit Allen zusammengearbeitet zu haben (wie auch andere, darunter Greta Gerwig, Elliot Page und Colin Firth). Allens nächster Film, „Rifkin’s Festival“ mit Wallace Shawn in der Hauptrolle, wurde 2019 in Spanien gedreht und erneut von MPI veröffentlicht, hauptsächlich per Streaming. Diese Firma vertreibt auch „Coup de Chance“ – der Titel bedeutet „Glücksfall“ –, aber dieses Mal arrangiert sie einen umfangreicheren Kinostart.
„Coup de Chance“ wurde in Frankreich mit bekannten französischen Schauspielern produziert und ist ein komödiantischer Thriller über ein zentrales Thema in Allens Werk: mit einem Mord davonzukommen. Auf einer Pariser Straße trifft eine junge Französin namens Fanny (Lou de Laâge) auf Alain (Niels Schneider), einen Freund aus der High School. Sie entfachen ihre Freundschaft wieder und beginnen dann eine Affäre; Fannys Ehemann Jean (Melvil Poupaud) verdächtigt sie der Untreue, engagiert einen Privatdetektiv, erfährt die Einzelheiten und heuert Auftragsmörder an, um Alain so loszuwerden, dass seine Leiche nie gefunden wird. Fanny glaubt mit gebrochenem Herzen, dass ihr Geliebter sie einfach ohne Vorwarnung verlassen hat, doch ihre Mutter Camille (Valérie Lemercier), die ein Verbrechen vermutet, führt eigene Ermittlungen durch und plant, die Polizei zu informieren. Als Jean von den Absichten seiner Schwiegermutter erfährt, lässt er auch sie töten.
Allens Filme zeigen oft eine Besessenheit von der Natur des Bösen, eine Faszination für diejenigen, die in der Lage sind, Böses zu tun und normal weiterzuleben – deren Kräfte der Abschottung, Rationalisierung oder einfachen Selbstgerechtigkeit stärker sind als ihre Skrupel. „Coup de Chance“ ist nur einer der dreistesten Filme dieser Art. In „Crimes and Misdemeanors“ aus dem Jahr 1989 verschwört sich ein untreuer Ehemann zum Mord an seiner Geliebten; Dass er ungeschoren davonkommt, wird (von einer von Allen gespielten Figur) als Beweis für die Ungerechtigkeit und Ungerechtigkeit des Universums angeführt. Allen griff das Thema erneut in „Match Point“ aus dem Jahr 2005 auf, einem Film, in dem er nicht auftritt, und dieses Mal – von der anderen Seite der Kluft in seinem Leben, nach den Anschuldigungen – nähert er sich dem Thema triumphierend Gefühl der Gnade. Es ist die Geschichte eines heruntergekommenen Antihelden, der mit einem Mord ungeschoren davonkommt und dadurch zu einem reichen und erfolgreichen Prominenten wird – einem Mann auf der Suche, der seinem Schicksal durch eine Aneinanderreihung von Zufällen entgeht, die wie eine perverse Theodizee aneinandergereiht sind. In diesem Film macht sich Allen keine Sorgen mehr über die dunkle Ungerechtigkeit der Welt; Er sieht darin faktisch den Willen Gottes, einem Mann mit großen Träumen und Wünschen zu ermöglichen, diese zu verwirklichen, ohne von den kleinlichen Mechanismen der menschlichen Gerechtigkeit behindert zu werden.
Das Dilemma, das Allens eigene schwierige Situation für seine Arbeit – für seine moralische Kunst – darstellt, wird in der Komödie „Hollywood Ending“ aus dem Jahr 2002 dramatisiert, in der Allen einen Regisseur spielt, dessen Karriere in Gefahr ist, als er am Abend vor Drehbeginn einen Film dreht, der eigentlich geplant ist Bei seinem dringend benötigten Comeback ist er plötzlich erblindet (psychosomatisch, wie sich herausstellt). Was er tut, ist, so zu tun, als würde er blind Regie führen – eine Beeinträchtigung, die sowohl der Auslöser für einige von Allens größten Körperkomödien als auch eine scharfsinnige tragikomische Metapher für den Wunsch ist, nicht zu sehen, nicht Zeugnis abzulegen, und für den daraus resultierenden künstlerischen Anspruch.
Dieser fieberhafte, witzige Film greift ein weiteres von Allens langjährigen Motiven auf: den Handlungspunkt, Beweise zu verstecken. In „Scoop“ aus dem Jahr 2006, einer seiner lebhaftesten Komödien der Gegenwart, bringt erst das übernatürliche Eingreifen eines toten investigativen Journalisten entscheidende Beweise ans Licht. Dort hat ein Mann eine Frau ermordet, die ihn, wie er sagt, erpresst haben soll; Als Allens Charakter, ein Zauberer, sich den Ermittlungen anschließt, wird auch er getötet. Kurz gesagt, das Thema des Films ist die Gefahr, den Mund zu öffnen und Omertà nicht einzuhalten. Die große Enthüllung von „Blue Jasmine“ aus dem Jahr 2013 ist, dass eine Frau mittleren Alters – deren Ehemann sie gerade für einen Neunzehnjährigen verlassen wollte – ihn beim FBI wegen finanzieller Schikanen anzeigte. In „Irrational Man“ aus dem Jahr 2015 ermordet der Protagonist einen Richter, der seiner Meinung nach in einem Familiengerichtsverfahren ungerecht geurteilt hat, und kommt beinahe damit durch – ohne zu zögern, jemanden zur Rede zu stellen, von dem er vermutet, dass er ihn ausliefern will. Einer von Allens stärksten Filmen, die tiefschwarze Tragödie „Cassandra’s Dream“ aus dem Jahr 2008, dreht sich um den Versuch eines reichen Geschäftsmannes, einen Geschäftspartner zu töten, der sich darauf vorbereitet, gegen ihn auszusagen. In „Wonder Wheel“ aus dem Jahr 2017 verbringt eine Frau, die gegen ihren Gangster-Ehemann Anzeige erstattet, den Rest ihres Lebens in Angst und auf der Flucht.
Der Kern des „Coup de Chance“ besteht darin, was Camille mit den Informationen, die sie sammelt, vorhat. Aber was sie überhaupt auf die Möglichkeit von Jeans Foulspiel hinweist, sind keine physischen Beweise, sondern ein bisschen Klatsch. Jean, ein oder zwei Jahrzehnte älter als Fanny, ist reich, mächtig und gut vernetzt – er ist ein Finanzier der düsteren Sorte, der Fanny nur sagt: „Ich helfe den Reichen, reicher zu werden.“ Aber seine Geheimnisse gehen tiefer. Vor Jahren verschwand Jeans Geschäftspartner spurlos; Jean profitierte dadurch enorm. Damals geriet Jean unter Verdacht, wurde jedoch nie offiziell verwickelt; Jetzt tut er diese Anschuldigungen als „ein paar Wochen Klatsch“ ab und nennt seine Ankläger „paranoid“. Doch in seinen sozialen Kreisen gibt es Gerüchte, dass Jean tatsächlich an dem Verschwinden beteiligt war. Eine Frau sagt: „Gott sei Dank für den Klatsch. Ohne sie wären wir auf den wahren Fakten sitzengeblieben.“ Doch als Camille mit Verspätung von den Gerüchten Wind bekommt, bemerkt sie, dass sie Alains Verschwinden ahnen lassen, und ihre DIY-Schnüffelei erzeugt sowohl Spannung als auch Komik.
Der skizzenhafte Charakter des Films wird durch seine Form mit seinen vielen Einzelszenen und langen Einstellungen betont, die die Schauplätze praktisch wie Bühnen und die Schauspieler wie Theaterschauspieler behandeln. Allen liebt eindeutig Paris – zumindest die verwöhnten Teile, und er scheint nicht in der Lage zu sein, etwas anderes zu sehen. Sogar Alains relative Bohème einer möblierten Untermiete ist absurd komfortabel; Während Jeans Kreis aus Bankern und Politikern nach Geld stinkt, ist Alains künstlerischer Kreis davon geprägt. Die Charaktere sind Stereotypen, die ihr Leben stereotyp leben; Es gibt keinen Schwung beim Filmemachen. Darüber hinaus spricht Allen kein Französisch, und das zeigt sich an den Darbietungen der Schauspieler, die zumeist uninszeniert wirken – gekonnt natürlich, aber im Leeren um sich schlagend. Dennoch hat der Film, ästhetisch so klumpig wie ein Latke, dennoch eine seltsame und grelle Kraft, die aus einer ganz anderen Quelle kommt: Allens Freude an seiner eigenen Fantasie – seiner Freude daran, die Handlung zu erfinden. Obwohl die eigentliche Protagonistin des Films Fanny ist, ist es Jean, die den Großteil von Allens Aufmerksamkeit auf sich zieht – und Camille, die ihre beste Rolle bekommt.
Um es vielleicht zu genau zu formulieren: Die Schwiegermutter in „Coup de Chance“ ist ein Ersatz für Mia Farrow, Allens aktuelle Schwiegermutter und seine frühere Partnerin, deren Anschuldigungen mehr als dreißig Jahre her sind Vorher hatte es zu Ermittlungen gegen Allen geführt. Doch wie im Titel des aufschlussreichen vierteiligen Dokumentarfilms „Allen v Trotz seiner öffentlichen Feindseligkeit war er immer sein Ex-Partner. Die Kraft von Allens Charakterisierung von Camille und von Lemerciers Leistung beruht auf der Tatsache, dass „Coup de Chance“ im Wesentlichen ein weiterer von Allens Mia-Farrow-Filmen ist. Die Figur verfügt über die impulsive Energie, die Farrow in „Broadway Danny Rose“, „Hannah und ihre Schwestern“ und den anderen gemeinsamen Filmen des ehemaligen Paares an den Tag legt.
Allens Filme waren schon immer skizzenhaft, aber als er jünger war, wirkten sie dennoch umfangreicher. Sie waren gefüllt mit Erfahrungen aus der Ich-Perspektive, die fast in der Gegenwart lagen, und einem differenzierten Blick auf sein eigenes Milieu, das sowohl im Zentrum des kulturell-gesellschaftlichen Umfelds von New York stand als auch ein in Echtzeit entstehender Mythos war. Er war der nebbische Held, ein Mann in der Stadt, der über der Stadt schwebte, im Einklang mit seiner sorgfältig kuratierten Umgebung, und doch wirkte er mit seiner Noli-me-Tangere-Kühle auch irgendwie unwirklich. Ein Großteil der Spannung in seinen besseren Filmen kommt von einer gewissen Theatralik; Das ist auch der Grund, warum seine eher düsteren Filme selten zufriedenstellend waren – er konnte sein Gesicht nicht ganz gerade genug halten. Aber die skizzenhafte Qualität seiner Filme ermöglicht es seiner Stimme, direkt auf dem Soundtrack, in Aktion und sogar in direkter Ansprache an die Kamera durchzukommen. Die Fiktion war ein dürftiger dramatischer Rahmen für seine Stimme, die in seinen jüngsten Filmen angespannt, eitel geworden ist und sich auf eine offizielle Rolle als Selbstvermarkter und Selbstrechtfertigung beschränkt.
„A Rainy Day in New York“ zeigt Allen in seiner oberflächlichsten Form – aber auch in seiner wütendsten Form. Chalamet spielt den Treuhandfonds Bartleby, einen fröhlichen, unzufriedenen Studenten mit dem ungewöhnlichen Namen Gatsby Welles, dessen Freundin (Fanning) von der Schülerzeitung zu einem Interview mit einem großen Regisseur mittleren Alters (Schreiber) geschickt wird. Kurz darauf macht sich der Regisseur über sie her, ein Drehbuchautor (Jude Law) überfällt sie und ein Frauenschwarmstar (Diego Luna) überfällt sie. Allens dramatischen Behauptungen über die Begierden von Filmmännern nach einer heiratsfähigen jungen Frau stehen gegenüber seiner verächtlichen Darstellung von ihr als überforderter Idiot, insbesondere im Vergleich zum gefühlvollen Rebellen Gatsby, der sie für ein jüngeres Mädchen (Gomez) hingibt. . (Nebenbei bezeichnet Allen Journalisten auch als prinzipienlose Klatschmacher.)
„A Rainy Day in New York“ ist vor allem eine Geschichte über jeden Hollywood-Mann mittleren Alters, der eine einundzwanzigjährige Frau verfolgt, das heißt, es ist Allens eigene Version oder Umkehrung oder Perversion davon die Phrase „ich auch“ als eine Form von Whataboutism: Ja, er hatte Beziehungen mit viel jüngeren Frauen (einschließlich Soon-Yi Previn, die er heiratete), und ja, seine Filme sind voll von Mai-Dezember-Beziehungen, wie in „Manhattan“ und „Husbands and Wives“, aber wer ihn kritisieren würde, sollte auch Steine auf das gesamte Filmgeschäft werfen. Und die Welt tat es tatsächlich mit der #MeToo-Bewegung.
„Rifkin’s Festival“, gedreht im Jahr 2019, ist die Geschichte eines alten Mannes – eines ehemaligen Filmprofessors, gespielt von Wallace Shawn, der den Irrlichtern von Kunst und Kultur nachspürte und am Ende ein ausgetrockneter und ausgetrockneter Mensch wurde einsame Hülle. Das Drama ist durchnässt und mechanisch, aber was dem Film einen Funken Leben verleiht, ist Rifkins Fantasiewelt: Er stellt sich in komischen Parodien von Szenen aus klassischen Filmen vor, die er liebt, darunter „Jules und Jim“, „Breathless“, „Persona, „Der vernichtende Engel“ und „Citizen Kane“. Angesichts von Rifkins schüchterner Angst wirkt die herzliche Laune dieser Szenen wie Allens eigene nostalgische Erinnerung an seine frühen, lustigen Geschichten – und an die Art und Weise, wie sein Leben früher war.
In „Coup de Chance“ orientiert sich Allen an einem anderen Klassiker, John Fords Western „The Man Who Shot Liberty Valance“, der Geschichte eines Schurken, der sich lange Zeit dem Gesetz entzogen hat, aber schließlich seine außergerichtliche, außermoralische Strafe erhält. Das Ende von „Coup de Chance“ bietet eine tragikomische Überraschung, die den zentralen Handlungspunkt – die Schießerei – von Fords Film widerspiegelt. Allen hat vorgeschlagen, dass „Coup de Chance“, sein fünfzigster Spielfilm, sein letzter sein könnte; Wenn ja, geht er mit einem selbstzerstörerischen Knall aus. ♦