Alex Barasch
Kulturredakteur
In diesem Winter kam es zu einer Wiederbelebung des Filmmusicals, obwohl nicht jeder, der Tickets in seinem örtlichen Multiplex kaufte, wusste, worauf er sich einließ. „Böse Mädchen“ – eine Mischung aus der klassischen Komödie von 2004 und der Broadway-Show von 2018 – die am vergangenen Wochenende eröffnet wurde, hatte ihre wahre Natur so effektiv verborgen, dass Mitglieder meines Publikums in ungläubiges, unbehagliches Gelächter ausbrachen, als Cady zum ersten Mal ins Lied ausbrach. Von da an verbesserten sich die Bedingungen nicht. Tina Feys aktualisiertes Drehbuch ist unter anderem deutlich weniger gemein, mildert Beleidigungen und gibt den queeren Außenseitern Janis und Damian ein neues Gesicht, die nun als griechischer Refrain und moralisches Zentrum des Films fungieren. Aber alle Änderungen an der Geschichte sind weitgehend wirkungslos: „Mean Girls“ von 2024 orientiert sich so stark an seinem Ausgangsmaterial, dass es größtenteils dazu führt, dass man das Original verpasst. Nell Benjamins klobige Texte (Cady, so erfahren wir bis zum Überdruss, ist „schlau in Mathe, aber dumm in Liebe“) helfen da nicht weiter. Fey versucht, alte Handlungsstränge durch die moderne Social-Media-Landschaft zu filtern, aber sie hat eigentlich nicht viel zu den Mechanismen von Instagram oder TikTok zu sagen – wo das gesamte Projekt jetzt von den Teenagern verspottet wird, die es für sich gewinnen wollte .
„Wonka“ Das im Dezember erschienene Musical ist ein weiteres IP-abhängiges, farbenfrohes Musical, das versucht, die Generation Z mit Starbesetzung in den Zwanzigern zu umwerben. Im Gegensatz zu Renée Rapp, die trotz aller Fehler von „Mean Girls“ in der Rolle der Regina George ein echtes Kraftpaket ist, ist Timothée Chalamet für die Rolle des jungen Willy Wonka offensichtlich schlecht gerüstet – obwohl ich ihn auch nicht beneide die Aufgabe, „Schokolade“ mit „Pocke-let“ zu reimen. Seine erzwungene Launenhaftigkeit und seine beharrliche Heiligkeit stellen eine Abkehr von Gene Wilders beunruhigenderer und weitaus einprägsamerer Sicht auf die Figur dar „Willy Wonka und die Schokoladenfabrik“ die Adaption von Roald Dahls Buch aus dem Jahr 1971. Mehrere Freunde reagierten auf die neuen Angebote auf die gleiche Weise: Sie gingen nach dem Film direkt nach Hause, um den Vorgänger zu streamen.
Scheinwerfer
Foto von Nathalie Sternalski
Tanzen
Die Tänzer von Compagnie Hervé Koubi, mit Sitz in Calais könnte mit Göttern verwechselt werden. Sie gleiten, drehen sich, werfen sich gegenseitig in hohen Bögen durch die Luft und zeigen eine unheimliche Beherrschung des Körpers und eine Gravitas, die ihre Bewegungen in Poesie verwandelt. Im Gegensatz zu Koubis früheren Werken sind in seinem neuesten Werk „Sol Invictus“ Frauen vertreten. Manchmal halten diese ernsten, heroischen Figuren ihre Finger in einer Form an die Stirn, die an eine Krone aus Sonnenstrahlen erinnert; Vielleicht liegt die Idee darin, dass jeder von uns einen Gott in sich trägt. Das Stück ist von der unmodernen und romantischen Vorstellung beseelt, dass eine gemeinsame Menschheit uns alle vereint.—Marina Harss (Joyce Theatre; 23.–28. Januar.)
Über die Stadt
Felsen
Seit fast vier Jahren ist die Rockband aus Asheville, NC, auf vier Alben tätig Mittwoch hat Shoegaze und Alt-Country zu einem kleinen Strudel destilliert. Die Texte der Sängerin und Gitarristin Karly Hartzman sind voll von eindringlichen Erinnerungsfragmenten an den amerikanischen Süden, die zu beschädigt sind, um als Erzählungen zu dienen, aber so eindrucksvoll, dass sie szenisch wirken, mit vielen Bildern von Dingen, die dem Untergang entgegengehen. „We had to add it to the tab / To die we’d have to set up“, singt sie auf „Quarry“, aus dem jüngsten Album der Band, dem markanten „Rat Saw God“. Hartzman arbeitet mit drei weiteren Gitarristen zusammen – MJ Lenderman (Lead),Sheldon Pearce (Brooklyn Steel; 25. Januar)
Kunst
Der brillante, in Belgien geborene Künstler Stéphane Mandelbaum, der 1986 im Alter von 25 Jahren starb, schuf einige der komplizierteren und beeindruckenderen Zeichnungen des 20. Jahrhunderts, auch weil sein kühnes, grafisches Werk so viel vom Schrecken der Zeit mit Inbrunst widerspiegelt , Neugier und rohe Kraft. Als Enkel von Holocaust-Überlebenden zeichnete Mandelbaum immer, und in seinen Bildern von Familienmitgliedern, Juden und Nazi-Kriegsverbrechern kann man den Einfluss von Ralph Gleason und Art Spiegelman erkennen, Künstlern, die sich wie Mandelbaum mit großen Fragen zu Identität und Überleben auseinandersetzten gab aber keine Antworten: Für jeden ist die Geschichte offen und das Leben geht weiter. Mandelbaums starke Hand und Fantasie sind in diesen siebenundfünfzig Werken, die von der Leiterin des Drawing Centers, Laura Hoptman, kunstvoll arrangiert wurden, überall deutlich zu erkennen. Ein Teil der Kraft der Show beruht auf Mandelbaums Liebe zu Frauen; Seine Darstellungen verschiedener Liebender sind so eindringlich, dass man seine Freude und sein Erstaunen in jeder Zeile spüren kann.—Hilton Als (The Drawing Center; bis 18. Februar.)
Tanzen
New Yorker Ballett setzt seinen Marsch durch seine 75-jährige Geschichte mit einer Saison fort, die Altes und Neues vereint. Zwei frisch geprägte Werke werden enthüllt, eines von Tiler Peck, einem der führenden Tänzer der Kompanie (1. Februar), ihr erstes auf ihrem heimischen Rasen, und das andere von Alexei Ratmansky, dem neuen Artist-in-Residence des City Ballet (1. Februar). 15). Zu den weiteren Balletten der Saison gehören eine der beeindruckendsten Uraufführungen dieses Jahrhunderts, Christopher Wheeldons karges, geheimnisvolles „Polyphonia“ (2001), und zwei Balanchine-Meisterwerke – das abstrakte „Vier Temperamente“ und der intime und großartige „Liebeslieder Walzer“. ”—Marina Harss (David H. Koch Theater; 23. Januar – 3. März)
Off-Off-Broadway
In den letzten Jahren hat sich der geschmeidige, offensichtlich kluge Künstler Eric Berryman einem Projekt der kulturellen Rückgewinnung gewidmet. Mit der Wooster Group spielt er unter Verwendung von Feldaufnahmen, die auf seltenen LPs enthalten sind, Lieder und Volksreden aus der afroamerikanischen Vergangenheit nach. Im Jahr 2019 veröffentlichte er „The B Side: Negro Folklore from Texas State Prisons“. Jetzt kommt unter der Regie von Kate Valk „Geh deinen Arsch ins Wasser und schwimme wie ich“ Berrymans Darbietung von „Toasts“ – gereimten, rhythmischen Balladen, mit Unterstützung des Schlagzeugers Jharis Yokley, die die übergroßen, oft sexuellen Taten von Trickster- und Badman-Helden ankündigen. Berryman fungiert als eine Art cooler, genialer Radio-DJ, ist aber auch der Schlagersänger, der die predigerischen Proto-Hip-Hop-Sachen liefert. Es ist eine Varieté-Show, eine Geschichtsstunde und eine fast spirituelle Wiederverkörperung zugleich.—Vinson Cunningham (The Performing Garage; bis 3. Februar.)
Kunst