Kinostarts von künstlerisch gewagten internationalen und unabhängigen Filmen sind schwer zu bekommen. Wenn sie passieren, sind sie oft sehr begrenzt – manchmal nur in New York. Was für diese Filme als breite Veröffentlichungen gilt, ist Streaming. Zum Beispiel ist einer der interessantesten Filme, die diese Woche herauskommen, Ougie Pak’s „Clytaemnestra“, im Streaming-Dienst verfügbar MUBI und kommt überhaupt nicht in die Kinos. MUBI ist die ehrgeizigste Website für neue Filme aus der ganzen Welt, die ich kenne; In der Tat, als ich auf der Website herumstöberte, um „Clytaemnestra“ nachzuschlagen, wurde mir klar, wie umfangreich und gewagt ihre Angebote sind. (Unten gibt es eine kurze Liste einiger meiner Lieblingsfilme, die dort jetzt zu sehen sind.)
„Clytaemnestra“ ist ein wichtiges Beispiel für diese Art von Film MUBI zur Verfügung stellt, einen Film, der – weil er nur eine Stunde und zehn Minuten dauert – schwer in die Kinos zu bringen ist. Es ist ein gelungener, beeindruckender und stilistisch anspruchsvoller Film und ein Low-Budget-Film im Vergleich zu „Drive My Car“ in einem sich sofort als neues Genre herausstellenden Film: ein Drama einer internationalen Produktion eines klassischen Bühnenstücks. In „Clytaemnestra“ lässt sich eine kleine, unabhängige südkoreanische Theatergruppe unter der Leitung eines gefeierten Regisseurs mittleren Alters (Jongman Kim) in einem Haus im ländlichen Griechenland nieder, um eine Produktion von „Agamemnon“, dem ersten Stück von Aischylos, zu proben „Orestia. Das Unternehmen besteht aus fünf jungen Schauspielerinnen und einem jungen Schauspieler, und sie verkriechen sich zusammen, arbeiten und leben in einer isolierten Umgebung, die intensive Beziehungen und intensive Konflikte fördert. Die Protagonistin ist Hye Bin (Haru Kim), eine Schauspielerin, die von Anfang an gezeichnet ist – aus unklaren Gründen kommt sie einige Zeit nach den anderen alleine ins Haus und schließt sich einer bereits zusammengewachsenen Gruppe an. Der Regisseur des Stücks ist ein ehrgeiziger Modernist, dessen Projekt für die Tragödie einen deklamatorischen Aufführungsstil und eine abstrahierte ritualistische Choreografie beinhaltet. Dabei verlagert sich seine Methode nicht ganz nach außen: Am ersten Arbeitstag versammelt er die Gesellschaft zu einem Gespräch über das Stück, seine Themen und Motive, und im Laufe der Proben prüft er die Darbietung der Schauspieler immer genauer auf Tradition dramatischer Ausdruck und Psychologie – und findet sie mangelhaft.
Allem Anschein nach verstehen sich die Mitglieder der Truppe gut, obwohl die fünf Schauspielerinnen in einen Wettbewerb geworfen wurden, um vom Regisseur für die Hauptrolle der mykenischen Königin Klytaemnestra, die ihren Ehemann, König Agamemnon, ermordet, zu wählen. Aber der Regisseur demütigt seine Schauspieler, indem er sie wie Schulkinder behandelt und dann eine berühmte junge Schauspielerin namens Kim Ian (Taehee Kim) ins Haus ruft, die mit einem Assistenten ankommt – und einer Einstellung. Die Chemie ist gestört, die Unzufriedenheit der ursprünglichen Gruppe kocht über, und die Hauptlast der Feindseligkeit, Grausamkeit und sogar Gewalt – sowohl vom Regisseur als auch von Kim Ian – fällt auf Hye Bin, dessen soziale Isolation eine dramatische Krise auslöst.
In diese klassische Geschichte des Backstage-Dramas – und diese moderne Geschichte eines egoistischen männlichen Künstlers, der seine jüngeren weiblichen Kollegen tyrannisiert – bringt Pak eine destillierte Leidenschaft und einen präzisen und klaren Stil ein. Jedes Bild von „Clytaemnestra“ hat eine spärliche grafische Intensität, um der Größe und dem Schrecken der Tragödie, die das Unternehmen inszeniert, sowie den Emotionen, die die Schauspieler ausdrücken müssen, gerecht zu werden. Paks dramatische Konzeption ist geschickt und gewagt, was sich in mit Leichtigkeit und ungehemmter Direktheit realisierten Traumsequenzen zeigt. Pak schwelgt im Text und der Form des Stücks selbst und betont die Kraft der aischylischen Poesie in Szenen mit den Schauspielern in Straßenkleidung (sogar einem Hard Rock Café-T-Shirt), die die unpassende Banalität der häuslichen Umstände außer Kraft setzen, um die Furien des Stücks zu verstärken mit rasender Unmittelbarkeit auf den Bildschirm.
Zusammen mit seinem geskripteten Drama liefert „Clytaemnestra“ eine zweite Art künstlerischen Wunders – das gewaltige Spektrum an Möglichkeiten, die ein begabter Filmemacher mit geringen Mitteln verwirklichen kann. Die antiken griechischen Ruinen und modernen griechischen Landschaften und Meereslandschaften, die viele Schauplätze des Films bilden, sind sowohl realistisch als auch symbolisch und reißen die Orestie aus der Vergangenheit, aus der Bibliothek und in das Leben derer, die als ihre Hüter und Herolde sind von seiner geheimnisvollen Kraft besessen. Die Lebhaftigkeit und Knappheit der Handlung, ohne ihren klaren praktischen Realismus zu opfern, lässt Momente mnemonischer Intensität entstehen, die sich wie scharfkantige, hieratische Poesie auf die Leinwand einprägen.
Hut ab vor MUBI dafür, „Clytaemnestra“ verfügbar zu machen, wenn traditionelle Theaterbühnen dies nicht tun würden. Dieser Film ist nicht allein – hier sind einige meiner Lieblingsfilme aus der Liste der Website, von denen viele in den Kinos nicht vertrieben oder dort kläglich zu wenig veröffentlicht wurden.
„Alle Mann an Deck“ (2020, Guillaume Brac)
„Der amerikanische Sektor“ (2020, Courtney Stephens und Pacho Velez)
„Und wenn ich sterbe, werde ich nicht tot bleiben“ (2015, Billy Woodberry)
„Atlantik“ (2019, Mati Diop)
„Bisbee ’17“ (2018, Robert Greene)
„Rathaus“ (2020, Frederick Wiseman)
„Crimson Gold“ (2003, Jafar Panahi)
„Täuschung“ (2021, Arnaud Desplechin)
„Hin und weg in Amerika“ (1986, Lee Grant)
„Für das Plasma“ (2014, Bingham Bryant und Kyle Molzan)
„Vierzehn“ (2019, Dan Sallitt)
„Happy Hour“ (2015, Ryûsuke Hamaguchi)
„Historisches Zentrum“ (alias „Centro Histórico“) (2012, Manoel de Oliveira, Pedro Costa, Aki Kaurismäki und Víctor Erice)
„Ich bin nicht dein Neger“ (2016, Raoul Peck)
„Isabella“ (2020, Matías Piñeiro)
„Jeannette: Die Kindheit von Jeanne d’Arc“ (2017, Bruno Dumont)
„Les Coquillettes“ (2012, Sophie Letourneur)
„Lingui, die heiligen Fesseln“ (2021, Mahamat-Saleh Haroun)
„Los Angeles spielt sich selbst“ (2003, Thom Andersen)
„Nachts auf der anderen Straßenseite“ (2012, Raúl Ruiz)
„Parfümierter Alptraum“ (1977, Kidlat Tahimik)
„Die Königin von Versailles“ (2012, Lauren Greenfield)
„Rotes Hollywood“ (1996, Thom Andersen und Noël Burch)
„Das Rendez-Vous von Déjà Vu“ alias „Das Mädchen vom 14. Juli“ (2013, Antonin Peretjatko)
„Das Salz der Tränen“ (2020, Philippe Garrel)
„Ein schreiender Mann“ (2010, Mahamat-Saleh Haroun)
„Sizilien!“ (1999, Jean-Marie Straub und Danièle Huillet)
„Silberne Kugeln“ (2011, Joe Swanberg)
„Speak Up“ alias „Ouvrir la Voix“ (2017, Amandine Gay)
„Sonne scheint nicht“ (2012, Amy Seimetz)
„Das Abendmahl“ alias „El Sopar“ (1974, Pere Portabella)
„Ausschwimmen, bis das Meer blau wird“ (2020, Jia Zhangke)
„Es gibt nichts Böses“ (2020, Mohammad Rasoulof)
„24 Städte“ (2008, Jia Zhangke)
„Frau am Strand“ (2006, Hong Sangsoo)
„Die Frau, die rannte“ (2020, Hong Sangsoo) ♦