Chanel feiert Handwerk und Strickjacken

PARIS — Wahrscheinlich haben sich nur wenige Chanel-Kunden jemals an die Industrieränder des 19. Arrondissements im Nordosten von Paris gewagt. Aber am 7. Dezember fanden sie sich im eisigen Dezembernebel am Place Skanderberg, etwas außerhalb der Ringstraße Périphérique, wieder und warteten auf den Beginn der jährlichen Métiers d’Art-Show der Marke.

Geliefert von einer Flotte Mercedes, bis ins kleinste Detail in Bouclé gekleidet und mit Perlen geschmückt, trugen viele Halsketten, an denen eine kleine goldene Schere baumelte. Sie waren mit der Einladung gekommen: Teils Anspielung auf die Angewohnheit der Gründerin Gabrielle Chanel, eine Schere an einem Band um den Hals zu tragen, teils Friedensangebot für Kunden, die sich darüber beschwerten, dass sie 30 Minuten vom Zentrum von Paris entfernt fahren mussten.

Der Grund: Le19M, Schauplatz der Show und neue Heimat der elf Couture-Fachwerkstätten, die Chanel 1985 zu erwerben begann Gold, Federn, Pailletten, Strasssteine, Seide, Kaschmir, Leder und 600 Kunsthandwerker, die damit beschäftigt waren, Rohstoffe in Magie zu verwandeln, die alle auf dem Laufsteg präsentiert wurden.

Zunächst gab es jedoch eine Führung durch die Werkstätten, die teilweise von der spanischen Choreografin Blanca Li geleitet wurde. „Ohne Amour hätten wir die Metiers nicht“, bemerkte Frau Li, als sie Maison Lesage, die Stickereispezialistin, vorstellte, und drehte ihre weißen Lackabsätze auf.

Später erschien Inès de La Fressange, das ehemalige Gesicht von Chanel, on-brand in einer schwarzen Chanel-Jacke aus Bouclé mit goldenem Kettenbesatz an den Taschen und modischen 15 Minuten Verspätung.

Covid-19-Protokolle (zwei Shows mit jeweils 300 Personen begrenzt; Gäste baten darum, innerhalb von 24 Stunden nach der Show einen PCR- oder Antigentest durchzuführen, Masken zu tragen und ihren Impfstatus nachzuweisen) waren nicht die einzige potenzielle Schwachstelle der Show. Es gab auch den jüngsten Adventskalender-bezogenen Social-Media-Sturm.

Trotzdem war Vanessa Paradis da und holte Sofia Coppola ein. Der Sänger Sébastien Tellier sprach mit der aufstrebenden französisch-rumänischen Schauspielerin Anamaria Vartolomei. Und Pharrell Williams unterhielt sich mit Charlotte Casiraghi.

Mit 2 Grad Celsius war es für Champagner zu kalt. Stattdessen wurden Tassen mit heißem Minztee von Mariages Frère, dem gehobenen französischen Teeunternehmen, herumgereicht, während sich die Gäste im von Bäumen gesäumten Innenhof unter Außenheizungen mischten, während Virginie Viard, Chanels Kreativdirektorin, mit einigen der Models eine Zigarettenpause vor der Show einlegte . Angesprungen von einem angespannten Produzenten, antwortete sie: „Kein Stress! Ich bin ein Profi.“

Ein zurückhaltender noch dazu. Vorbei waren die Salzburger Paläste aus dem 18. Jahrhundert, die New Yorker Museen, die schottischen Schlösser aus dem 15. Jahrhundert, die Métiers-Shows unter dem verstorbenen Designer Karl Lagerfeld.

Stattdessen fand die Show in einer langen, verglasten Galerie mit polierten Betonböden und Betonbänken mit Blick auf den Innenhof statt. Aus dem zentralen Innenhof strömten Models herein und hielten an den automatischen Glastüren inne, bevor sie den Laufsteg hinuntergingen.

Das Drama kam dank der Dekoration im Stil der 1980er Jahre: kein Knopf ohne Schmuck, keine Taille ohne Chanel-Logo-Gürtel, kein Ohr ohne Kronleuchter, kein Hals ohne Perlenketten, byzantinische Anhänger und Coco- verwandte Reize.

Haussignatur Bouclé-Jacken waren locker geschnitten, lang geschnitten, um entweder das Knie oder den Knöchel zu streifen. Eine schwarze Tweed-Bomberjacke mit Rippstrickbündchen wurde mit dem Chanel-Logo in einer Graffiti-Schriftart bestickt, die in kleinen Perlen und leuchtenden, regenbogenfarbenen Strasssteinen hervorgehoben ist. Eine Jacke, die teilweise von einer riesigen, flauschigen Strickjacke verdeckt wurde, sah aus, als wäre sie aus metallischen Glasscherben, bis man genauer hinsah und feststellte, dass sie mit grafischen Pailletten-Sprays bestickt war. Oh, und da war eine blassblaue Jeans mit elastischem Bund in Acid-Waschung und einer kleinen Rüsche am Saum.

Cardigans waren der Star der Show, lässig gehalten und gepaart mit dicht gearbeiteten, paillettenbesetzten Minikleidern und Tweed-Rock-Anzügen. Chanels Logo war allgegenwärtig: handgenäht auf Strickwaren, eingraviert in mehrsträngige Halsketten, baumelte von Kettengürteln, wurde mit Diamanten verfolgt und über Manschetten drapiert und auf perlenbesetzte Mary Janes geprägt.

Zum Schluss werden die Looks aufgelockert, in Form eines hauchdünnen schwarzen Tüllrocks mit Federn und Perlen, gepaart mit einer schmalen schwarzen Strickjacke, und einem lässigen Kleid mit schwarz-weißem Bouclé-Top, das mit einem Hauch von aufgepeppt wird Kristalle an der Taille und an den Bündchen. Das war ungefähr zu der Zeit, als das platinhaarige koreanisch-amerikanische Model Soo Joo den Laufsteg gegen eine Betonplattform tauschte, um der Menge besser als Ether, ihrem musikalischen Alter Ego, ein Ständchen zu bringen.

Für den Abend war ein Abendessen in der Montparnasse Brasserie La Coupole geplant, einst ein Liebling von Man Ray und Josephine Baker, aber es sollte keine Afterparty geben. Diese Woche hat Frankreich als Reaktion auf die neue Omicron-Variante alle Nachtclubs für vier Wochen geschlossen. Mit dem Winterschlaf auf den Karten schienen plötzlich Cardigans auf Couture-Niveau viel passender zu sein.

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