„Catherine Called Birdy“-Rezension: Lena Dunhams sofortiger Teenie-Klassiker

Lena Dunhams warme, lebendige Adaption von Karen Cushmans historischem Roman „Catherine, Called Birdy“ aus dem Jahr 1994 beginnt mit einem Nadelstich, der auf einen anderen klassischen Teenagerfilm verweist. Misty Millers Coverversion des Supergrass-Songs „Alright“ aus den 90ern spielt als junge Lady Catherine (genannt Birdy), gespielt von Bella Ramsey aus „Game of Thrones“, sich inmitten einer Schlammschlacht während einer lärmenden Hüttenaufzucht wieder ihr mittelalterliches englisches Dorf.

Die Songauswahl (eines der wenigen großartigen 90er-Jahre-Cover, die Miller während des gesamten Films spielt) ist ein High-Five zu Amy Heckerlings Film „Clueless“ aus dem Jahr 1995 und verbindet die beiden Filme untrennbar miteinander. Der eine ist eine Adaption eines Romans, der in den 90er Jahren geschrieben wurde und im Mittelalter spielt, der andere basiert auf einem Roman aus der Regency-Ära von Jane Austen und spielt in den 90er Jahren, aber beide Filme handeln von einer Jungfrau, die nicht Auto fahren kann. Der Verweis ist eine schöne Art, uns daran zu erinnern, wie es „Catherine Called Birdy“ häufig tut, dass die Probleme, die die Mädchenzeit plagen, unabhängig von der Epoche oft die gleichen sind.

Dunham hat die Adaption des Buches als langjähriges Leidenschaftsprojekt bezeichnet, und die Sorgfalt und Liebe, die sie für die Geschichte und die Charaktere hat – sowohl beim Schreiben als auch bei der Regie – ist spürbar. Wie „Clueless“ ist es ein Film, der sich mühelos, energisch und dynamisch anfühlt; Es ist wortreich, witzig und weise und verlangt, so oft wie möglich erneut angesehen zu werden.

Der Film hat einen fließenden Naturalismus und eine Energie, die bei der Seite beginnt und durch die Bewegung der Kamera und die Körperlichkeit der Schauspieler fließt. Dunham hat die Sprache und den Ton dieses Stücks getroffen. Das Schreiben ist scharf, klar, mit einer deutlichen Stimme, aber es ist nie übermäßig explizit; es ist modern und zuordenbar, aber dennoch absolut mittelalterlich. Anachronistische Lieder mögen diese Ereignisse untermalen, aber die Irrungen, Wirrungen und kreativen Flüche, die Birdy sich ausdenkt, sind alle das feudale England.

Birdy navigiert durch diesen schwierigen Moment, in dem sie kein Mädchen, noch keine Frau ist. Sie stopft ihre Menstruationslappen auf den Boden des Nebengebäudes, um sie zu verstecken, denn ihre Periode zu bekommen ist eine Angelegenheit mit hohem Einsatz. Das bedeutet, dass ihr Vater, der feige und lustige Lord Rollo (Andrew Scott), sie an den Meistbietenden verheiraten kann, um die Finanzen des Herrenhauses zu retten. Birdy rebelliert aus Trotz, aber auch aus Angst gegen das Leben der Frau. Ihre Mutter, Lady Aislinn (Billie Piper), kämpft darum, gesunde Babys zu bekommen.

„Catherine Called Birdy“ ist eine Chronik dieser ausgeprägten Übergangszeit, wie sie Birdy selbst in einem Tagebuch für ihren Bruder Edward (Archie Renaux), einen Mönch, erzählt. Als Freier zu Besuch kommen, versucht Birdy, den Heiratsplan so gut sie kann mit Streichen und Kapriolen zu vereiteln, wobei sie sich auf ihre besten Freunde Perkin (Michael Woolfitt) und Aelis (Isis Hainsworth) verlässt, während sie sich mit ihrem Bruder Robert (Dean-Charles) streitet Chapman) und sehnt sich gelegentlich nach ihrem attraktiven Onkel George (Joe Alwyn).

Aber während sich die Handlung mit dem Zweck und der Funktion der Ehe auseinandersetzt, ist die Geschichte von „Catherine Called Birdy“ die Geschichte einer tief empfundenen familiären Liebe und Verbundenheit, die ernsthaft und mit guter Laune von Ramsey, Piper, Chapman, Renaux und besonders zum Ausdruck gebracht wird Scott, dem es gelingt, Rollo mit seinen Bitten, seine Tochter zu verheiraten, liebenswert zu machen. Das Casting ist einer der außergewöhnlichen Aspekte dieses Films: Lesley Sharp und Sophie Okonedo liefern entzückende Darbietungen als zwei der Mentoren, die dabei helfen, Birdy außerhalb ihrer Familie zu formen und zu führen, während Paul Kaye aus „Game of Thrones“ eine großartige Rolle spielt lasziver Antagonist.

„Catherine Called Birdy“ ist Dunhams bisher bestes Drehbuch- und Regiewerk; Es ist eine leichte, luftige, emotionale gute Zeit und ein sofortiger Teenager-Klassiker, genau wie sein Vorgänger „Clueless“. Mit ihren beiden exzellenten Filmen aus dem Jahr 2022, darunter „Sharp Stick“, ist klar, dass Dunham selbst in einer Post-„Girls“-Welt nie damit fertig sein wird, das Innenleben von Mädchen in all ihren spielerischen, pragmatischen und ergreifenden Komplexitäten zu untersuchen.

Katie Walsh ist Filmkritikerin des Tribune News Service.