Bei Cassandra Trenarys Debüt als Julia letzten Sommer am American Ballet Theatre gab es einen Punkt, an dem man leicht vergaß, dass sie die Rolle überhaupt spielte. Sie gerade War Julia: wütend, mutlos, am Ende ihrer Weisheit.
Es war unglaublich roh und verletzlich menschlich. Und nachdem sie sich in den letzten Augenblicken des Balletts selbst erstochen hatte, starb sie schockierend plötzlich. Typischerweise wird dieser Moment in Kenneth MacMillans Inszenierung von „Romeo und Julia“ in die Länge gezogen, wobei Julia ihren Rücken tief in einem Cambré-Hintern über dem Grab krümmt. Trenary brach einfach zusammen, ihr Körper war schlaff und gebrochen. Besser als anmutig, es war wunderschön.
Trenary, eine 29-jährige Solotänzerin am Ballet Theatre, hat es sich zur Aufgabe gemacht, authentisch zu sein – um, wie sie sagte, den Eindruck zu erwecken, „das Leben entfaltet sich vor Ihnen durch dieses Vokabular, das überhaupt nicht menschlich ist.“ ”
Dieser Ansatz verleiht ihren Rollen, von denen viele von Generation zu Generation weitergegeben wurden, eine moderne Sensibilität. Für ihr erstes „Romeo und Julia“, einen Klassiker, den sie diesen Monat während der Metropolitan Opera House-Saison des Ballet Theatre noch einmal aufgreifen wird, stellte sie sich vor: Was wäre, wenn es ein Film und kein Ballett wäre?
„Vielleicht war es – ich meine, ich weiß nicht, ich habe es nicht gesehen – etwas reduziert“, sagte Trenary. „Jetzt versuche ich, ein Gleichgewicht zwischen dem menschlichsten und dem reduziertesten Wesen zu finden Und es wie ein klassisches Ballett halten. Das ist ein interessanter Kampf für mich.“
Trenary wurde 2020 zum Solotänzer ernannt, als die Theater noch geschlossen waren. Die Rückkehr auf die Bühne sei ein Prozess gewesen: Sie sei während der Pandemie mehr zu einem voll ausgebildeten Menschen geworden, sagte sie, aber als es um klassisches Ballett ging, „schlichen sich viele Ängste und Selbstzweifel ein, vor allem in Bezug auf meine technischen Fähigkeiten.“ .“
„Und ich hatte das Gefühl, dass ich so ein Feuer unter mir hatte“, sagte Trenary. „Wie kann ich dafür sorgen, dass diese Geschichten bei mir Anklang finden? Wie kann ich die Geschichten, die ich auf der Bühne erzähle, glauben und personalisieren und anerkennen, dass in dieser Kunstform kulturelle Aneignung verstreut ist und es an Repräsentation mangelt?“
Während des Shutdowns fand Trenary, der in Lawrenceville, Georgia, mit einem Tanzstudium aufwuchs, Wege, kreativ zu sein. Sie choreografierte sich selbst und trat in Projekten außerhalb der Ballettwelt auf, darunter Molissa Fenleys „State of Darkness“, ein digitales Projekt im Joyce Theater in Manhattan. Vor diesem Hintergrund beendeten Trenary und ihr Ehemann Gray Davis, ein ehemaliger Balletttänzer, im Jahr 2020 ihre Ehe. „Er war bereit, weiterzumachen, und ich war gerade erst angekommen“, sagte sie über ihre künstlerischen Wege.
Sie stellte fest, dass sie alles in Frage stellte. „Wer bin ich, wenn ich nicht die ABT-Identität habe?“ Sagte Trenary. „Und was will ich von meinem Leben? Was habe ich sonst noch zu bieten?“
Durch die Pandemie und ihre Trennung sagte sie: „Ich habe mich auf diese wirklich völlig unterschiedlichen kreativen Projekte eingelassen, die mich mit verschiedenen Arten von Künstlern bekannt gemacht und mich dazu inspiriert haben, bei meiner Rückkehr zum Ballett mehr Fragen zu stellen.“
In dieser Saison fühlt sie sich als Tänzerin selbstbewusster. Auch das Ballet Theatre legt Wert darauf, sie zur Schau zu stellen: Sie eröffnete das Engagement der Kompanie an der Met mit dem Tanz von Tita, einer Hauptrolle in Christopher Wheeldons „Like Water for Chocolate“ im Juni, und sie schließt die Saison mit „Romeo und Julia, ” gegenüber Herman Cornejo, am 22. Juli.
Susan Jaffe, künstlerische Leiterin des Ballet Theatre und langjährige ehemalige Direktorin, sagte, dass sie Trenarys Intelligenz bewundere.
„Sie nähert sich ihren Charakteren auf analytische Weise“, fügte Jaffe hinzu. „Nicht so analytisch zu sein, dass man sich nicht mehr bewegen kann; Sie muss die Zusammenhänge wirklich verstehen und das Gefühl haben, dass sie für sie authentisch sind. Aber das Schöne daran ist auch, dass, wenn sie sich wirklich voll ausstreckt, wenn sie an etwas arbeitet oder in einer Probe tanzt, das in jeder Pore ihres Körpers zu spüren ist. Sie kann die Emotionen einer Figur in jedem Glied verkörpern. Es ist nicht nur im Gesicht. Es ist im ganzen Körper.“
Trenary fühlt sich in dieser Saison stärker, auch weil sie letzten Herbst mit der Choreografin Twyla Tharp im New York City Center zusammengearbeitet hat, mit einer herausragenden Gruppe aus verschiedenen Kompanien und mit unterschiedlichem Tanzhintergrund.
„Sie hatte diesen Glauben an uns alle, der uns half, an uns selbst zu glauben“, sagte Trenary über Tharp. „Wenn man sich ermutigt fühlt, wirklich alles draußen zu lassen, fühlt man sich frei und hat das Gefühl, dass es keine falschen Entscheidungen gibt. Das Ziel war es, weiter zu erforschen. Ich denke, wir sind alle stärker geworden. Ich vermisse sie sehr und ich vermisse diese Gruppe.“
Um den unterschiedlichen Zeitplänen der Tänzer gerecht zu werden, umfassten die Proben auch Durchläufe des Programms um 10 Uhr morgens, was Trenarys Technik und Ausdauer steigerte. Kurz nach diesen Auftritten gab sie ihr Debüt in Frederick Ashtons „The Dream“ am Ballet Theatre. Sie hatte das Gefühl, die Situation unter Kontrolle zu haben, weil sie so viel getanzt hatte; lebhaft und üppig, sie war eine Vision.
Trenary trat 2011 dem Ballet Theatre bei und wurde vier Jahre später zum Solisten befördert. Als Direktorin steuert sie nun ihre Karriere in einem Unternehmen, das sich stark verändert. Letztes Jahr übernahm Jaffe die Rolle der künstlerischen Leiterin, und kürzlich wurde bekannt gegeben, dass sie die Position der Interimsgeschäftsführerin des Unternehmens übernehmen würde, nachdem Janet Rollé, die Geschäftsführerin und Geschäftsführerin des Ballet Theatre, plötzlich zurückgetreten war.
Und Alexei Ratmansky, der ehemalige Artist in Residence der Kompanie, der Trenarys Karriere maßgeblich mitgeprägt hat, ist zum New York City Ballet gewechselt. „Er war einer meiner Vorkämpfer und jemand, der meinen Wunsch, ganz bewusst Ballett zu machen, wirklich geweckt hat“, sagte sie. „Ich bin auch sehr gespannt, was er beim City Ballet macht, weil sie seine Bewegungen so gut machen, wie zum Beispiel: So Also. Ich denke, daraus wird ein wirklich unglaubliches Werk entstehen.“
Was den Wechsel in der künstlerischen Leitung des Ballet Theatre anbelangt, sagte Trenary, dass es noch zu früh sei, um zu sagen, was er bringen werde, aber dass sie bisher ihre Zeit im Studio mit Jaffe genossen habe. „Ich weiß es zu schätzen, dass sie buchstäblich weiß, wie es ist, in meiner Haut zu stecken, Wortspiel beabsichtigt“, sagte Trenary. „Ich wusste nicht, wie sehr ich das von der Spitzenposition bei ABT aus brauche“
Als Trenary Anfang dieses Jahres den ersten Akt von „Giselle“ mit dem Ballet Theatre in Lincoln, Nebraska, tanzte, verpatzte sie ihre Sprünge auf dem Spitzentanz. In ihrer Umkleidekabine war sie verstört. „Ich war so verlegen und enttäuscht von mir selbst“, sagte sie. Dann hörte sie ein Klopfen an der Tür: Jaffe war zusammen mit Irina Kolpakova, der geschätzten Hauptrepetitorin des Balletttheaters, da, um ihr zu erzählen, wie schön ihr Auftritt gewesen war.
„Ich dachte: ‚Was?‘“, erinnert sich Trenary. „Ich sagte: ‚Nein, nein, nein, nein, nein, nein‘, und dann kamen mir die Tränen und ich sagte: ‚Es tut mir so leid. Es tut mir leid. „Ich hatte das Gefühl, ich hätte es, und dann tat ich es nicht.“ Und sie sagte: „Die Hop? Es ist nur eine Koordinationssache. Wir werden daran arbeiten. Es ist keine große Sache.'”
Stattdessen erinnerte sie sich daran, dass Jaffe ihr gesagt hatte: „‚Wenn du eine perfekte Variation machen würdest und keine gute Interpretation hättest, würde es mir leid tun.‘“ Dieser Moment, fügte Trenary hinzu, „sagt viel darüber aus, wer sie als … ist.“ Mensch und Regisseur. Deshalb bin ich gespannt darauf.“
Während Trenary sich darauf vorbereitet, erneut Julia an der Met zu tanzen, ist ihr Kopf mit der Erinnerung an eine andere Ballerina gefüllt: Lynn Seymour, der dramatische Star des Royal Ballet, für den MacMillan die Rolle geschaffen hat. Sie starb im März. Nachdem Trenary 2019 erfahren hatte, dass sie für die Rolle der Julia gecastet werden würde, reiste sie nach London, um mit dem Royal Ballet zu arbeiten, und sie wollte sich mit Seymour treffen.
In einem E-Mail-Austausch teilte Seymour Trenary mit, dass sie nicht wisse, wie viel sie helfen könne; Ihr Sehvermögen war schlecht und sie verließ selten ihr Haus. Doch nachdem Seymour sie zum Kaffee eingeladen hatte, verbrachten sie zwei Wochen zusammen.
„An manchen Tagen spielte sie zu 85 Prozent ‚Romeo und Julia‘, und sie stand in ihrem Schlafzimmer und demonstrierte Momente aus der Zaubertrankszene“, sagte Trenary. „Gegen Ende der Reise sagte sie: ‚Okay, ich denke, wir müssen ins Studio.‘ Ich denke, ich bin bereit.‘“
Als sie verschiedene Szenen des Balletts planten, stellte Trenary fest, dass es Unterschiede zwischen der Art und Weise gab, wie die Rolle am Ballet Theatre gelehrt wurde, und der Art und Weise, wie Seymour sie mit MacMillan erlebt hatte. „Natürlich ändern sich die Dinge mit der Zeit und wenn Kenneth zu ABT kommt und es neu aufführt“, sagte Trenary.
Seymour war verblüfft über die Art und Weise, wie Julia in der Produktion des Ballet Theatre starb. Sie sagte zu Trenary, dass es zu schön sei, dass alle Tänzer ihrer Zeit bei jedem Auftritt etwas anderes machten, solange der Tod auf der richtigen Zählung landete.
Jetzt ist Trenary – wie immer – auf der Suche und versucht, einen Weg zu finden, diese Spontaneität und Ehrlichkeit zu vermitteln, während er die letzte gewölbte Pose einnimmt. Es ist Teil dessen, was Seymour ihr über künstlerische Freiheit vermittelt hat, über die Fähigkeit, genau dort zu sein, wo man gerade ist.
„Ich hatte das Gefühl, von ihr gesehen zu werden“, sagte Trenary. „Ich habe aufgeschrieben, dass sie mich wissen ließ, dass es in Ordnung sei, sich peinlich sehr darum zu kümmern. Weil ich es tue.”