„Carol Doda Topless at the Condor“ ist eine schwungvolle Hommage an die Ikone der 60er Jahre

San Franciscos eigene Botticelli-Venus war die Nachtclub-Tanzgöttin Carol Doda. Ihre Jakobsmuschel war ein weißer Babyflügel, der von Hydraulik getragen wurde und aus einem Loch in der Decke herabstieg, anstatt aus dem Meer aufzutauchen. Aber auch, was vielleicht der entscheidende Unterschied zu diesem Gemälde ist, war sie kaum so bescheiden, ihre Brüste mit einer schüchternen Hand zu bedecken.

Schließlich hat sich Doda hier dem Oben-Ohne-Wandern hingegeben, und als erste, die dies tat, hat sie auch die Kultur der 1960er Jahre aufgerüttelt. Das Golden Gate war vielleicht die einzige Attraktion, die in der Bay Area beliebter war, aber von ihrem Platz im Condor in der lebhaften Unterhaltungsszene von North Beach aus war Dodas Berühmtheit auch eine Brücke in eine neue Ära der sexuellen Befreiung. Die Geschichte ihres Aufstiegs von der Kellnerin zur Wowza in einer turbulenten Zeit – und die Art und Weise, wie ihre Revolution Aufregung erregte und ausgebeutet wurde – wird in dem verspielten, lustigen und archivreichen Rückblick „Carol Doda Topless at the Condor“ der Filmemacher fesselnd erzählt Marlo McKenzie und Jonathan Parker.

Wie eine dieser energiegeladenen Montagen von Martin Scorsese, in denen wir Einblick in die Funktionsweise eines lebendigen Untergrund-Ökosystems erhalten, entführt uns der Dokumentarfilm in eine Party-Milieu aus Lichtern, Bühnen-Gimmicks, Modetänzen und harten, farbenfrohen Charakteren, von denen hier einige interviewt werden neben einigen Kulturkommentatoren. Das liegt daran, dass Dodas Verzicht auf Pasteten am 19. Juni 1964 vielleicht einen Hype ausgelöst hat – Oben-Ohne-Bänder, Oben-Ohne-Schuhputzer, ein Oben-Ohne-Muschelsuppenladen und schließlich Bodenlosigkeit –, aber wie der Film energisch postuliert, spiegelte er auch einen umfassenderen gesellschaftlichen Wandel wider Menschen, die sich von alten Gewohnheiten befreien, für Bürgerrechte und Gleichberechtigung und gegen den Krieg kämpfen. Und wie einst Doda auch dafür verhaftet zu werden.

Als Doda groß herauskam, tat sie auch die amerikanische Art, größer zu werden, und griff auf Dutzende von Silikoninjektionen zurück (in gewisser Weise ihre eigene Hydraulik), die dem Konsonantenpaar in ihrem Nachnamen eine neue Bedeutung gaben. Auch draußen schwollen die Schlangen an. Seien Sie gewarnt, dass es in „Carol Doda“ trotz der reichlichen Nacktheit auch einen OP-Clip gibt, der zeigt, wie diese Injektionen aussahen, und eine düstere Nebenwirkungsgeschichte der ähnlich erweiterten exotischen Tänzerin Judy Mamou, die das Risiko deutlich macht, das so viele Frauen eingegangen sind ihren Körper zu verändern.

Wenn „Doda“ am Ende kaum ausführlicher rüberkommt als der Schnappschuss eines unerschütterlichen, charismatischen und wettbewerbsorientierten Arbeitstiers, das wir kennengelernt haben, liegt das kaum daran, dass es den Regisseuren an Versuchen gefehlt hat. Wir spüren, dass sie, obwohl sie dadurch berühmt wurde, dass sie alles entblößte, weiterhin geschickt darin blieb, sehr wenig preiszugeben, abgesehen von den Kleinigkeiten, an die sich die Interviewpartner, die sie kannten, erinnern können: wahrscheinlich eine missbräuchliche Kindheit, eindeutig eine schlechte frühe Ehe, ein selten befriedigendes Dating-Leben . (Selbst allein klang es nicht so einfach, mit jemandem zu schlafen, den sie „sie“ nannte.)

Vielmehr lebte sie, um aufzutreten, und erwiderte einen eindringlichen männlichen Blick mit einer Unabhängigkeit, die ihre Brust nach vorne streckte, was ihre weltweite Anerkennung nur noch verstärkte. Heutzutage würden die stets offenherzigen Online-Influencer ihre zurückhaltende öffentliche Persönlichkeit kaum wiedererkennen (etwas, von dem man behaupten könnte, dass sie auch Pionierin war). Es ist reizvoll, ihr dabei zuzusehen, wie sie in archivierten Interviews mit ironischem Humor und knapper Ehrlichkeit Fragen über ihren Bekanntheitsgrad wegschlägt. Wenn wir aus dem anbetenden Ton des Films Mitleid mit ihr erkennen können, dann ist es, dass Doda nicht besonders gut darin war, ihre Anziehungskraft zu diversifizieren oder zu monetarisieren – es dauerte Jahrzehnte, bis North Beach aus der Condor herauskam, bis North Beach immer gefährlicher wurde Verleumdung.

Die Versuche, die 2015 verstorbene Doda als feministische Vorreiterin darzustellen (besonders von einer begeisterten Kulturkritikerin vor der Kamera), können ein wenig übertrieben wirken – die Realität ihrer Entscheidungen ist ebenso kompliziert, wie sie belebend wirken können. Aber als Porträt einer unkonventionellen Showbiz-Welt, die die Grenzen des Ausdrucks überschreitet, angeführt von einer kompromisslosen Ikone, ist „Carol Doda Topless at the Condor“ eine lebhafte Hommage an ein Leben voller Enthüllungen.