Camp Flog Gnaw: Tyler, der Schöpfer, Kendrick Lamar, Ice Spice

Am ersten Tag von Tyler, dem ausverkauften Camp Flog Gnaw Carnival des Creators, der im Dodger Stadium stattfand, waren Kendrick Lamar aus Compton neben seinem Cousin Baby Keem (auch bekannt als die Hillbillies), zwei lateinamerikanische Musikstars, der brandneue Grammy-Nominierte Ice Spice und der Festivalveranstalter selbst.

August Brown, Kenan Draughorne und Mikael Wood von der Times haben alles aus Chavez Ravine mitgenommen.

„Es interessiert euch alle immer noch“

Tyler, der Schöpfer, hat einen Song in seinen triumphalen Camp Flog Gnaw-Auftritt am Samstag aufgenommen, bevor er eine Pause brauchte, um den Moment zu genießen – es war vier Jahre her, seit das Festival das letzte Mal stattfand, und Tyler hatte die Feier genauso vermisst wie seine Fans .

„Covid macht uns fertig, Bruder“, sagte er von der Bühne aus. „Ich habe kein Handtuch zurückgelassen, nicht angerufen, um zu sehen, ob wir sicher nach Hause gekommen sind, nur für uns. Aber drei oder vier Jahre später, und ihr möchtet immer noch kommen.“

Ohne ein neues Projekt, um das er seinen Auftritt zentrieren könnte, spielte Tyler locker alte und neue Songs durch und spielte zwei Songs seines neuesten Deluxe-Albums „Call Me If You Get Lost: Estate Sale“. Das Set wirkte etwas weniger schick als frühere Tyler-Shows; Anstatt aufwändige Outfitwechsel in die blonde Perücke und die pastellfarbenen Anzüge der Igor-Ära zu wagen, trug er von Anfang bis Ende ein Golf-Le-Fleur-T-Shirt und eine Baseballkappe und trat vor einer Kulisse im Schrottplatz-Stil auf, die bis auf die gleiche blieb sich verändernder digitaler Himmel.

Der 32-jährige Tyler brachte genug lebhafte Energie zusammen, um die Menge in Schwung zu bringen, auch wenn zeitweise etwas Rost von der Tourpause zu sehen war – längere Pausen als gewöhnlich, um zu Atem zu kommen, Bitten um Handtücher zum Abtrocknen, Witze darüber, dass seine „Beine weh tun“ in den Tagen vor dem Festival. Dennoch war sein Auftritt von „New Magic Wand“ ein Highlight, der noch beeindruckender wurde, als er einen Flammenwerfer aufsetzte und auf der Bühne herumtanzte und Feuer in die Luft schoss.

„Die letzten zwei Wochen bin ich herumgelaufen. In LA sagten mir die Leute: „Ich freue mich auf Flog“, und die Leute schlugen mich [to say] „Ich fliege von Nebraska aus“, sagte er der Menge. „Diese zufällige Idee zu kennen, die ich hatte, weckt zwei Tage lang den Geist von LA. Das sage ich mit Leib und Seele: Ich danke euch allen.“ — Kenan Draughorne

Kendrick Lamars Familienangelegenheit

Am Samstagabend wurde die Frage „Wer sind die Hillbillies?“ gestellt. wurde offiziell beantwortet: Kendrick Lamar und sein Cousin Baby Keem. Nachdem ein Schwarzweißvideo über den Bildschirm gehuscht war, das die beiden beim Rauchen an einem Auto zeigte, unterlegt mit Keems Vers über „Savior – Interlude“ aus Lamars Album „Mr. Morale and the Big Steppers“ starteten die beiden mit ihrem hymnischen Song „Family Ties“, dessen Intro die Fans in die Luft hüpfen ließ, bevor die beiden überhaupt die Bühne berührt hatten, in einen hektischen Auftritt.

Im Gegensatz zu der feurigen Animation von Tyler, dem Schöpfer, kontrollierten Lamar und Keem die Menge mit wenig verschwendeter Bewegung. Das Duo beeindruckte auch mit seiner Bandbreite an Emotionen: Baby Keems Moshpit-inspirierendes „Trademark USA“ wich therapeutischen Schreien von „Lost Souls“, bevor Kendrick zurückkehrte, um mit seinem „mAAd City“ noch mehr Chaos zu entfachen.

Lamar brachte mehrmals zum Ausdruck, wie stolz er auf Tyler sei, der das Festival zu dem gemacht habe, was es jetzt ist. Schließlich erschien Tyler auf der Bühne, um neben Kendrick und Keem zu tanzen, während sie mit ihrem Lied „The Hillbillies“ abschlossen und dem Abend einen herzerwärmenden Abschluss gaben. — KD

Ein kätzchenhafter Angeber mit Attitüde

In einem schimmernden Babydoll-Kleid auf einem Sofa sang Kali Uchis ihren verträumten TikTok-Hit „Moonlight“, als wäre sie die Hauptdarstellerin in einem Las-Vegas-Sexabenteuer unter der Regie von Quentin Tarantino – eine lebendige Erinnerung daran, dass sich niemand kätzchenhaft anstellt mit mehr DGAF-Attitüde als dieser in LA lebende Pop-Dramatiker.

Obwohl sie Flog Gnaw seit 2016 spielt – ein Jahr bevor sie und Tyler „See You Again“ veröffentlichten, das nie lange aus den Spotify Top 50 herauszukommen scheint – kehrte Uchis am Samstag als wahrer Star des Streaming-Zeitalters zurück, auch dank der der Erfolg ihrer Single „Telepatía“ aus dem Jahr 2020, von der sie sagte, dass sie ihr Leben verändert habe, obwohl sie es „mitten in einer Pandemie geschafft hat, von der wir nicht wussten, dass es eine Pandemie sein würde“; Ihre luxuriöse Bühnenshow stellte sie als Diva dar, umgeben von Tänzern, die sich um alle ihre Bedürfnisse kümmerten.

Die Musik war knackig und dennoch voller Leben, ihr hauchender Gesang schwebte über den Retro-R&B-Arrangements ihrer Band. Uchis stellte „Te Mata“ vor, die neueste Single eines neuen spanischsprachigen Albums, dessen Veröffentlichung sie im Januar vorbereitet, und bot eine englische Übersetzung des Liedtextes an, bei dem es ihrer Meinung nach darum geht, über die Wahrnehmung anderer hinauszugehen. Doch Wahrnehmungen sind ihre Spezialität – sie zu etablieren, mit ihnen zu spielen, sie wegzuwerfen. — Mikael Wood

Ice Spice tritt im Camp Flog Gnaw auf.

(Michael Blackshire / Los Angeles Times)

Ein kurzes Set voller Hits

„LA, ihr wisst alle, dass ich den ganzen Weg aus der Bronx angereist bin, um euch zu sehen“, sagte Ice Spice vor überfülltem Publikum auf der Flog-Bühne, und sie war nicht die Einzige, die angereist war, um dort zu sein: Nein Ein anderer Act, den ich am Samstag sah, inspirierte die Leute dazu, mit voller Geschwindigkeit über das Festivalgelände zu rennen, um sich ein Set zu sichern, wie sie es für das 23-jährige Pop-Drill-Phänomen taten.

Bekleidet mit ihrem charakteristischen Tennisrock und kniehohen Stiefeln, ihre erdbeerblonden Locken hüpfen bei jedem Twerk, kam Ice Spice am Tag, nachdem sie vier Grammy-Nominierungen erhalten hatte, zu Flog Gnaw, darunter eine Auszeichnung für den begehrten Preis für die beste neue Künstlerin. (Unter anderem ist sie ein Auftritt als Pop-Duo/Gruppe für ihren Auftritt bei „Karma“ ihrer Freundin Taylor Swift.)

Doch trotz all der Verehrung, die sie genießt, befindet sich die Rapperin eindeutig immer noch in ihrer „Lass-sie-mehr-wollen-mehr“-Ära: Hier stand sie 17 Minuten lang auf der Bühne und peitschte Hits wie „In Ha Mood“, „Munch (Feelin’ U)“ und „Prinzessin Diana“ – „Ich bin das Mädchen seiner Träume / Ich denke an mich, wenn er seine Zähne putzt“, prahlte sie in dieser letzten Melodie einprägsam – mit dem unerbittlichen Vorwärtsdrang von jemandem, der mit dem Wissen um Stimulation aufgewachsen ist war nur einen Wisch entfernt. — MW

Headliner-Energie von einem Inland Empire-Act

Wenn Sie eine SoCal-Band aus einem ganz anderen Genre als Tylers frühere Gruppe Odd Future, aber mit der gleichen Outlaw-Energie finden wollten, könnten Sie schlechter abschneiden als Fuerza Regida aus San Bernardino. Die fünfköpfige Gruppe ist eine führende Persönlichkeit in der Welle junger regionaler mexikanischer Musik, die TikTok und die Billboard-Charts in die Höhe schnellen lässt. Sie entstanden als Teil des lokalen Labels Rancho Humilde, das nostalgischen Balladensängern den ausgefallenen Glamour des Hip-Hop verlieh.

Gleichgesinnte Acts wie Peso Pluma und Natanael Cano haben Corridos Tumbados – mexikanische Balladen mit dem Glanz und der Aufregung des Hip-Hop, oft mit Texten über Drogenbarone – zu einem ebenso festen Bestandteil der zeitgenössischen Musiklandschaft in LA gemacht wie Gangsta-Rap Blütezeit. (Auch die Spannungen sind ähnlich – Fuerza Regida musste im Oktober eine geplante Show in Tijuana absagen, nachdem ein Kartell auf einem handgeschriebenen Banner mit Gewalt gedroht hatte.)

Fuerza Regida war eine kluge Wahl für ein Genre-unabhängiges LA-Festival, das die schelmische Underground-Attitüde zelebriert, und ab „Sabor Fresa“ zogen sie eine der größten Massen auf den Nebenbühnen an. Sie brachten Chino Pacas für „Dijeron Que No La Iba Lograr“ und Juanpa Salazar für „Mi Terre CLN“ heraus, und der High-Life-Drogenspiel-Bruch von „TQM“ heizte das Publikum ein und rückte diese Musik direkt ins Rampenlicht dieser Generation . Als sie mit dem Abschlussstück „Harley Quinn“, das sich an den Rave anschloss, endeten, hatten sie gute Argumente dafür, beim nächsten Mal ganz oben auf der Liste zu stehen. — August Brown

Pusha T von The Clipse tritt im Camp Flog Gnaw auf.

(Michael Blackshire / Los Angeles Times)

Ein Coca-Cola-Rap-Reunion

Für alle alten Köpfe im Publikum (Leute, die 2006 Mixtapes auf DatPiff rippten) ist ein Clipse-Live-Reunion ein welthistorisches Ereignis. Das Virginia-Brüderduo Pusha T und No Malice war als Kind wahrscheinlich der Lieblingsrapper Ihres Lieblingsrappers, bekannt für den Noir ihrer Drogenspielgarne und den eisigen, experimentellen Klang der Produzenten Neptunes. Pusha T startete eine gefeierte Solokarriere, nachdem sein Bruder die Gruppe verlassen hatte, um seine neu entdeckte christliche Spiritualität zu erforschen, aber nachdem er mit Pushas LP „It’s Almost Dry“ wieder zusammengekommen war, betrat das Duo die Flog Gnaw-Bühne, bereit, erneut zu bekräftigen, wie grundlegend Sie gehörten zu dieser Ära der stilvollen, rastlosen Gothic-Rapper.

Es wäre schön gewesen, wenn mehr Fans aufgetaucht wären, um dies zu bestätigen, aber die enge Menge kannte jedes Wort zu „Virginia“ und „Popular Demand (Popeyes)“ aus dem Jahr 2002, mit besonderer Vorliebe für Titel aus „Hell“ aus dem Jahr 2006 Hath No Fury“ wie „Momma I’m So Sorry“. Tyler, der Schöpfer, sprintete direkt an die Spitze der Menge, um sich das Set anzusehen, immer noch verschwitzt in einer grünen Pelzmütze nach seinem eigenen Auftritt Minuten zuvor. Wir hoffen, dass dies der Beginn einer Siegesrunde für Clipse ist. — AB