Je mehr Sie über das Leben von Brooke Shields erfahren, desto mehr staunen Sie darüber, wie gut sie angepasst sein muss, um alles in einem Stück überstanden zu haben. Shields wurde 1965 geboren und begann bereits im Kindesalter mit dem Modeln, und seitdem steht sie im Rampenlicht der Öffentlichkeit – als Totem der amerikanischen Mädchenzeit, als Inbegriff der Schönheit, als Blitzableiter. Ihre erste große Filmrolle, die sie im Alter von elf Jahren drehte, war in Louis Malles „Pretty Baby“ von 1978 über eine Kinderprostituierte im New Orleans des frühen 20. Jahrhunderts. Shields wurde sofort aufgefordert, ihre Nacktszenen zu verteidigen, während sie gleichzeitig mit dem Alkoholismus ihrer Mutter und Managerin Teri Shields zurechtkam. Zwei Jahre später spielte sie in „The Blue Lagoon“ mit, in dem zwei junge Menschen, die auf einer einsamen Insel Schiffbruch erlitten, in die Sexualität stolpern. (Wie Pauline Kael es ausdrückte: „Wir müssen uns nur darauf freuen: Wann werden diese beiden die Unzucht entdecken? auf einem Sockel, der sich eher wie ein Zeugenstand anfühlte. Sie war fünfzehn.
Als sie unter dem Blick der Welt heranreifte, folgten weitere Kontroversen. Da gab es die Calvin-Klein-Jeans-Werbung, die als zu sexuell galt. („Du willst wissen, was zwischen mir und meinen Calvins kommt? Nichts.“) Da war ihr College-Ratgeberbuch „On Your Own“, das herauskam, während sie die Princeton University besuchte und offenbarte, dass sie Jungfrau war, eine Tatsache das verwandelte sie von einem Symbol des Libertinismus in eines der Keuschheit der Reagan-Ära. Sie freundete sich mit Michael Jackson an (sie verbanden sich über ihre professionelle Kindheit), war aber verwirrt, als er Oprah Winfrey sagte, dass sie zusammen waren. Sie hatte eine turbulente zweijährige Ehe mit Andre Agassi. Später heiratete sie und bekam Kinder mit dem Autor und Regisseur Chris Henchy, und sie sprach öffentlich über ihren Kampf gegen postpartale Depressionen – was Tom Cruise dazu veranlasste, sich an die Verurteilung der Psychiatrie durch die Scientology-Kirche zu halten und ihren Gebrauch von Antidepressiva anzuprangern.
Was auch immer Shields tat, es schien, als würden ihr ihre Stimme und ihre Entscheidungsfreiheit geklaut. Eine schwächere Seele könnte sich selbst zerstört haben oder sich zurückgezogen haben. Und doch hat Shields mit siebenundfünfzig noch mehr zu enthüllen. Ein zweiteiliger Dokumentarfilm, „Pretty Baby: Brooke Shields“, unter der Regie von Lana Wilson, wird nächste Woche auf Hulu uraufgeführt und zieht eine Bilanz der Widrigkeiten, die sie öffentlich und privat überwunden hat. (Sie enthüllt zum ersten Mal, dass ein Hollywood-Manager sie in ihren Zwanzigern vergewaltigt hat.) Der Film folgt dem Weg von „Britney Spears verraten“, „Pamela, eine Liebesgeschichte“ und anderen Überlegungen zu Frauen, deren Leben zum Futter wurde frauenfeindliche Prüfung. Aber Shields weigert sich, die Rolle des Opfers zu spielen, besonders wenn es um die frühen Bildschirmauftritte geht, die sie berühmt gemacht haben. Ich traf sie neulich nachmittags in einem Hotel in Los Angeles, wo sie in der Lobbybar ein Bier bestellte und in einem privaten Konferenzraum saß. Sie trug eine getönte Brille und einen cremefarbenen Pullover mit Pailletten, die klapperten, als sie ihr ereignisreiches Leben erzählte. Unser Gespräch wurde bearbeitet und komprimiert.
Ich habe den Dokumentarfilm gesehen und mir war nicht klar, in welchem Ausmaß Sie Ihr ganzes Leben in der Öffentlichkeit verbracht haben. Was war dein erster Auftritt?
Elfenbeinseife. Elf Monate alt.
Also, bevor Sie bewusste Erinnerungen hatten.
Ich hatte nichts. Aber was am Gedächtnis so interessant ist, ist, dass die Geschichte so oft erzählt wurde, dass etwas in meiner Psyche davon überzeugt ist, dass ich mich an einen Raum voller Menschen und Tonnen von Seife erinnere. Eines Tages fiel mir ein: Ich bin mir nicht sicher, ob ich mich wirklich daran erinnere. Aber wie die Geschichte erzählt, haben sie Hunderte von Babys interviewt und dem Kunden gefiel keines. Ich weiß nicht, wie das möglich ist.
Nicht sauber genug?
Etwas. also dann [the photographer Francesco] Scavullo, der meiner Mutter sehr nahe stand, rief an und sagte: „Hey, Teri, bring das Baby runter! Wir brauchen ein Baby, das so aussieht.“ Es ist ein Baby in einer Windel – wie könntest du nicht so aussehen? Ich hatte schon mein Nickerchen gemacht, also hatte ich gute Laune, während alle anderen Kinder weinten und wütend und traurig und müde waren, also bekam ich die Rolle. Damit fing alles an.
Ich kann mir nicht vorstellen, wie das Ihren Realitätssinn durcheinander bringt. Erinnern Sie sich daran, wie Sie feststellen mussten, dass Ihr Leben ungewöhnlich war?
Ich kannte nie etwas anderes. Ich habe gesehen, wie Schauspieler über Nacht von der Anonymität zum Ruhm wurden, und der Schock für ihr System macht sie zunichte – während ich nur Arbeit kannte und ich nur Schule und Jobs kannte. Ich bin in Manhattan zur Schule gegangen und habe erst ab drei Uhr gearbeitet. Selbst wenn sie sagten: “Oh, sie hat einen Termin um zehn Uhr”, würde meine Mutter sagen: “Wir sehen uns um drei.” Ich hatte immer diese beiden parallelen Existenzen und habe mich brillant voneinander getrennt.
Ich habe das Gefühl, dass die Kompartimentierung ein laufendes Thema sein wird.
So habe ich überlebt.
Chronologisch gesehen ist das, worüber ich als Nächstes sprechen möchte, sehr kompliziert, nämlich Ihre Durchbruchrolle in dem Louis-Malle-Film „Pretty Baby“. Ich habe es vor kurzem zum ersten Mal gesehen und geliebt, aber ich weiß auch überhaupt nicht, was ich davon halten soll.
Sehen Sie, ich denke, es ist der schönste Film, den ich je gemacht habe. Es ist der einzige Film von wirklicher Qualität, in dem ich je mitgespielt habe. Ich schätze diesen Film auf eine ganz andere Art und habe meine Abschlussarbeit darüber geschrieben. Ich bin fasziniert von dieser Reise der Unschuld zur Erfahrung und wem sie gehört. Werden sie ihm zum Opfer? Oder nicht? Sehr interessant für mich, dieser Film. Du konntest es heute offensichtlich nicht schaffen.
Es geht um ein Mädchen, das 1917 in New Orleans in einem Bordell lebt – gewissermaßen, wie Sie selbst sagten, ohne zu wissen, dass dies alles andere als normal ist – und dann in die Fußstapfen ihrer Mutter tritt und Sexarbeiterin wird. Wie wurden Ihnen die Figur und die Handlung beschrieben, und wer hat sie beschrieben?
Es war kein Vorsprechen; Es war ein Treffen. Meine Mutter hat mich in dieses Studio gebracht. Ich ging hinein und sprach mit [the screenwriter] Polly Platt und Louis Malle. Er stellte mir nur Fragen wie: „Weißt du, was Prostitution ist?“ Und ich sagte: „Ja, ich sehe die Mädchen in der 42. Straße, die an der Ecke stehen. Ich mache mir immer Sorgen, dass ihnen kalt ist.“ Als ich in Manhattan aufgewachsen bin, habe ich das New York der siebziger Jahre sehr roh gesehen. Und er sagte: „Wir erzählen eine wahre Geschichte. Es geht um ein junges Mädchen. Und es ist eine Liebesgeschichte.“ „Erwachsenwerden“ hätte er zu diesem Zeitpunkt nicht gesagt, weil ich glaube, ich hätte es nicht verstanden, aber er sprach von der Mutter und der Tochter. Und ich habe über meine Hobbies gesprochen. Ich mochte Reiten. Es ging nicht um eine Lolita. Es ging um eine Unschuldige und wie diese Unschuld genommen wird – und ihre Entscheidung, kein Opfer zu sein.
So wie Ihre Figur mit einer sehr erwachsenen Situation zu kämpfen hat, haben Sie das am eigentlichen Set auch getan, mit dem Alkoholismus Ihrer Mutter und fast mit der Notwendigkeit, Eltern zu werden ihr.
Ich hatte sie in gewisser Weise schon als kleines Mädchen erzogen. Wenn man in einem alkoholkranken Haushalt aufwächst, lernt man schon sehr früh damit umzugehen, und ich war ein Einzelkind. Ich wollte sie nur beschützen. Und sie konnte über Wasser gehen – sie war mein Ein und Alles. Die Ironie ist, dass Filmsets für mich ein Ort der Sicherheit waren, weil ich immer berücksichtigt wurde. Ich hatte Schulbildung. Ich hatte jeden Tag eine Anrufliste. Es herrschte eine solche Ordnung, und die Leute kümmerten sich um mich. Und es wurde gelacht. Aber die Leute wollten nicht, dass das die Wahrheit ist. Sie wollten, dass ich ein Zugwrack bin, weil ich Schauspielerin bin.
Wie war die Zusammenarbeit mit Susan Sarandon, die Ihre Mutter spielte?
Ich wollte so viel Anerkennung von ihr – als Frau, als Schauspielerin, als Mutter. Sie war für mich in dem Film eine Mutterfigur, und sie war sehr ernst. Ich hatte nie das Gefühl, von ihr Zustimmung bekommen zu haben. Ich war ein Golden-Retriever-Welpe. Das war ich aus Kamera. Vor der Kamera, [my character,] Violett[,] hat diese sehr stoische Reaktion auf ihre Mutter. Ich erinnere mich, dass ich während der Ohrfeigenszene die Art und Weise, wie ich auf sie reagierte, geändert hatte. Ich dachte, OK, du wirst einfach hier sitzen und das nehmen, und du wirst nicht zusammenzucken. Es war alles intern. Ich saß einfach nur da, während ich wiederholt ins Gesicht geschlagen wurde. Und am Ende fühlte ich mich, als hätte ich gewonnen, weil ich unbeeindruckt war.