Brigitte Bardot und die Beatles: Woraus “Schlange” besteht

Ja, Charles Sobhraj und Marie-Andrée Leclerc waren gefährliche Psychopathen. In den 1970er Jahren ermordete der höfliche Franzose eine Menge Hippies mit Rucksack in Thailand und Nepal, während sein Komplize aus Quebec dazu beitrug, potenzielle Opfer in ihr Netz zu locken.

Das Paar besaß aber auch einen einzigartigen Sexappeal, der ihnen half, diese Opfer zu locken.

Ihre reale Odyssee ist Gegenstand der Netflix- und BBC-Serie „The Serpent“, in der sie von Tahar Rahim und Jenna Coleman zu gleichen Teilen als glamourös und schrecklich amoralisch dargestellt werden. Charles und Marie-Andrée stehen in starkem Kontrast zu Herman Knippenberg (Billy Howle), dem aufrechten niederländischen Diplomaten, der ihnen auf der Spur ist.

Ein Großteil der Attraktivität der Show beruht auf ihrer sexy, dekadenten Atmosphäre der 1970er Jahre. “Obwohl wir eine wahre Kriminalgeschichte erzählten, hatte ich nie das Gefühl, dass es sich um eine Art Dokumentarfilm handeln musste”, sagte der ausführende Produzent Tom Shankland, der auch die ersten vier Folgen inszenierte (er leitete auch die Miniserie 2019). Les Misérables ”).

In einer E-Mail und einem Videoanruf aus Buckinghamshire, England, diskutierte der 52-jährige Shankland einige der ästhetischen Inspirationen hinter „The Serpent“.

“Ich denke, es gibt Momente, in denen man die strengen Regeln von Raum und Zeit aufgeben und eine dritte Sache erschaffen möchte, eine Art seltsamen, desorientierten Wirbel in etwas Schreckliches”, sagte Shankland. Ein Experte für diese Art von klugem Mind-Scrambling ist einer seiner Lieblingsfilmer, Nicolas Roeg. “Bei ihm ist es nie nur ein Drehbuch, es ist nie nur die Schauspielerei – es geht immer um den seltsamen Effekt der Bearbeitung, die interessanten Einstellungen, die er trifft”, sagte Shankland. “Ich mag die Art und Weise, wie Ort und Textur eines Ortes entweder zu einer visuellen Metapher oder zu einer Möglichkeit werden, den emotionalen Subtext hervorzuheben.”

Roegs Einfluss ist auch in der nichtlinearen Erzählung von „The Serpent“ zu spüren, die ständig hin und her geht. “Ich mochte seine Timeline-Montagen in ‘Don’t Look Now’ und die leicht außer Kontrolle geratene Bearbeitung in ‘Bad Timing'”, fügte Shankland hinzu. “Ich bin mir sicher, dass einige davon in meinem Kopf waren, als wir Sequenzen wie die brutalen Morde im Kathmandu-Tal in Episode 4 drehten und schnitten.”

“McCabe und Mrs. Miller”

Während Shankland Barbet Schroeders 1969er Film “More” über ein Paar erwähnte, das auf Ibiza in eine Drogenhölle abstieg, war der revisionistische Western “McCabe and Mrs. Miller” (1971) von Robert Altman noch einflussreicher für die Serie. “Ich mag die Art und Weise, wie sich seine Kamera immer für andere Details als die Handlung interessiert: die verschneite Landschaft, den erstaunlichen pelzigen Mantel, den Warren Beatty trägt, die Statisten, die über das Rasieren sprechen, den Typ, der auf dem Eis tanzt”, sagte Shankland.

Die Show nickt sogar einer bestimmten Szene aus dem Film zu. “Warren Beatty saß an einem Tisch im Salon und holte die Karten heraus”, sagte Shankland. „Das Zoomobjektiv beugt sich etwas näher und er lächelt umwerfend. Ich glaube, ich habe unbewusst genau diese Einstellung in einer Szene gemacht, in der Tahar in Episode zwei Edelsteine ​​verkauft hat – der schäbige Glamour von Charles Sobhraj, das enge, charmante Lächeln der Kobra, bevor er beißt. “

“Carlos”

Das weitläufige Porträt des französischen Regisseurs Olivier Assayas des Terroristen Carlos the Jackal aus den 1970er Jahren beeindruckte Shankland. „Ich habe das zurückhaltende, authentische Design von Carlos aus den 70er Jahren immer geliebt“, sagte er und fügte hinzu, dass die Serie eine ähnliche visuelle Präzision haben soll: „Sie musste sich auf der Ebene eines Raums geerdet anfühlen , wie eine Wohnung aussah, wie eine Straße aussah – und ‘Carlos’ ist von diesem Standpunkt aus wunderschön gestaltet. “

Zu Shanklands Freude trat der Produktionsdesigner „Carlos“, François-Renaud Labarthe, dem Team „Serpent“ bei. “Als wir wegen Covid schließen mussten, hatten wir das Glück, diesen sehr akribischen französischen Designer zu haben, der es geschafft hat, Teile von Karachi, Teile von Paris an diesem Ort namens Tring außerhalb von London zu kreieren”, sagte Shankland.

Für Coleman, dessen Outfits einen eigenen Kult zu haben scheinen, ließ sich Shankland vom Stil der 1970er Jahre von Schauspielerinnen wie Brigitte Bardot, Jacqueline Bisset und Dominique Sanda inspirieren.

“Marie-Andrées Reise von der Provinz Quebecois zum” Queen of Kanit House “hat etwas” Pygmalion “”, sagte er und bezog sich auf den Apartmentkomplex des Paares in Bangkok. “Ihre Kleinstadtträume von Pariser Raffinesse ließen mich an Bardot aus den 70ern denken – es gibt ein großartiges Bild von ihr in einem Pfauenstuhl, sehr ‘Emmanuelle’, aber sie sieht wirklich stark aus, als wäre sie eine Königin.”

Für die vielen Szenen, in denen Marie-Andrée beim Rauchen verführerisch kryptisch aussah, erinnerte sich Shankland an einen Film von Bernardo Bertolucci, der 1970 veröffentlicht wurde, aber in den 1930er und frühen 40er Jahren spielt: „Ich war oft in„ The Conformist “bei Dominique Sanda“, sagte Shankland. “Diese Aufnahmen, bei denen sie zur Tür kommt und mit einer Zigarette so cool aussieht.”

“Tomorrow Never Knows” von den Beatles

Shankland erklärte, dass eine Montage, in der die Mörder, die in ihren schlechten Taten schwelgten, und Knippenberg, der versuchte, die Polizei zu überzeugen, Ermittlungen aufzunehmen, in der vierten Folge von Harry Nilsson gedreht und bearbeitet wurden, um mit „Jump Into the Fire“ zu arbeiten. “Ich hatte verzweifelt gehofft, dass wir die Rechte bekommen würden und spielte darauf, dass sich die Leute mit den Scheckbüchern in sie verlieben könnten”, sagte er.

Während „Musik in der DNA der Show steckt“, wie Shankland es ausdrückte, taucht ein Lied auf, das nicht erscheint: das „Tomorrow Never Knows“ der Beatles aus dem Jahr 1966.

“Ich habe es wahrscheinlich jeden Tag anderthalb Jahre lang gehört”, sagte er. „Es gibt etwas an der Interaktion zwischen indischer Instrumentierung und westlicher Popmusik, das perfekt für dieses Phänomen war, bei dem Kinder aus dem Westen nach Osten gingen und dachten, die Antworten wären da drüben. Es ist auch einer dieser Songs, der dich manchmal auf eine gute Reise bringt, manchmal auf eine schlechte Reise, aber du musst dich ihm ergeben. “