Bond Girl ist nach 60 Jahren endlich zu einer Frau geworden und passt zu 007 | Filme | Entertainment

Lashana Lynch als neuer 007 in No Time To Die (Bild: Nicola Dove/MGM Studios)

“Ich finde deine Uniform gut. Eng an den richtigen Stellen. Nicht zu viele Knöpfe.” Das sagt Roger Moore zu Britt Ekland in The Man With The Golden Gun aus dem Jahr 1974. Mit Christopher Lee als Bösewicht mit einer dritten Brustwarze und Britt, der eine Figur namens Goodnight spielte, hatte das Franchise wahrscheinlich die maximale Kitschigkeit erreicht.

So wie manche immer noch den Kitsch in Bond-Filmen betrauern, ist es viel schwieriger, die Frauenfeindlichkeit zu betrauern, die in den Vintage-007-Bildern oft als Machismo oder sogar Humor getarnt wurde.

Der neueste Bond-Film führt die Entwicklung des Bond-Girls (oder der Frau) zu ihrem logischen Abschluss, als wir zu Beginn des Films feststellen, dass Daniel Craigs Bond im Ruhestand ist und seine 007-Agentennummer – Schock, Horror – eine Frau geworden ist. Zum ersten Mal hat Bond richtig einen Gleichen.

No Time To Die findet ihn gewaschen und getrunken zum Vergessen in Jamaika, während der neue 007, gespielt von Lashana Lynch, seinen Platz eingenommen hat – zumindest für den Moment. Und obwohl wir, während ich schreibe, noch nicht wissen, wie sich ihre Dynamik entwickelt, ist es ziemlich sicher, dass Lashanas erste Szene nicht Ursula Andresss Debüt im allerersten Bond-Film, 1962er Dr. No, ähnelt; was bekanntermaßen dazu führte, dass sie in einem knappen weißen Bikini aus dem Meer auf einen goldenen Strand auftauchte.

Was wir wissen, ist, dass Lynchs Charakter ein Kick-Ass-Killer ist, der Bond von Kopf bis Fuß verfolgt und ihn warnt: „Bleib in deiner Spur. der funktioniert.”

Der Film zeigt auch die kubanische Schauspielerin Ana de Armas als Paloma, eine CIA-Agentin, die Bond bei seiner Mission unterstützt, und die Rückkehr von Léa Seydoux als Dr der Vergangenheit, für ein Plotgerät getötet zu werden).

Aber wird ein weiblicher 007 endlich die letzten alten Bond-Tropen zur Ruhe bringen? Trotz sechs Jahrzehnten Franchise sind Andress und ihr weißer Bikini für viele immer noch die mentale Standardposition, wenn es um die ersten Gedanken an das Bond-Girl geht.

Ursula Andress als Bond-Girl Honey Ryder in Dr. No

Ursula Andress als Bond-Girl Honey Ryder in Dr. No (Bild: Silver Screen Collection/Getty)

Doch das Image von Honey Rider (so heißt Ursulas Charakter) als hübsche, aber auch ziemlich hilflose Frau, die die starke Präsenz eines männlichen Geheimagenten braucht, um sie vor einer Katastrophe zu retten, wird schon länger angeschlagen, als wir denken .

Sogar in diesem ersten Film ist es erwähnenswert, dass Andress einen großen Dolch an diesen kleinen Bikinihöschen hatte.

Rennen Sie durch diese Connery- und Moore-007-Filme (nicht zu vergessen die einsame George Lazenby Bond-Aktion, Im Geheimdienst Ihrer Majestät) und durchweg ist ein Flimmern eines stärkeren weiblichen Geistes zu sehen, wenn Sie genau genug hinsehen.

Bereits 1963 rettet die russische Agentin Tatiana Romanova (gespielt von Daniela Bianchi) Bond das Leben; ein Akt, dessen feministische Siegpunkte dadurch etwas reduziert werden, dass ihre bevorzugte Waffe ein hochhackiger Schuh ist.

Honour Blackmans Pussy Galore in Goldfinger wird zuerst als hochfähiger Anführer einer rein weiblichen Fliegergruppe mit erhabenen Kampfkünsten dargestellt. In einer Szene zwingt sie Connerys Bond buchstäblich in die Knie.

So weit, so ermächtigend, bis 007 sie zu Fall bringt und sie die Lippen verschließen, und vielleicht noch mehr, auf eine Weise, die man heute bestenfalls als Zwang bezeichnen würde.

Zeitleiste für Bond-Girls

Zeitleiste für Bond-Girls (Bild: EXPRESS.CO.UK)

Ein solches Muster setzt sich während der 1970er Jahre fort; Andeutungen weiblicher Stärke und Unabhängigkeit, die beim Kontakt mit dem schneidigen britischen Geheimdienstagenten bröckeln.

Dennoch ist es unfair, die Bond Girls dieser Ära als nichts anderes als eine Sammlung machtloser Augenweiden darzustellen. Alle von ihnen verfügen über körperliche und geistige Fähigkeiten, die ihr Auftreten in den verschärften Reichen der Täuschung und des ideologischen Kampfes nicht ganz unpassend erscheinen lassen.

Aber es gibt immer einen Punkt in Filmen dieser Epoche, an dem, auch wenn die Talente des Bond-Girls beim Detektieren, Schwimmen oder Kämpfen nur mäßig erfolgreich zur Geltung kommen, nur 007 den Sieg davontragen kann.

Es ist der Erzählbogen, der Connery und Moore (und natürlich das Publikum) keinen Zweifel daran ließ, dass die Männer für die Situation verantwortlich waren.

Als Bond in “From Russia With Love” aus dem Jahr 1963 kurz auf sein Match trifft, liegt es an den Händen – oder sollten wir besser den Füßen sagen, für ihren Brosnan enthalten Roger Craigs 007-Schuhe eine mit Giftspitze versehene Klinge – von Colonel Rosa Klebb. gespielt von der österreichisch-amerikanischen Schauspielerin Lotte Lenya.

Obwohl sie zweifellos eine tödliche Gegnerin ist, ist sie im Gegensatz zum typischen Bond-Mädchen mittleren Alters, glanzlos und sadistisch. In Flemings Roman von 1957 wird angedeutet, dass sie lesbisch ist.

Es lag an Grace Jones, die eine tödliche Schönheit spielte, den ersten richtigen Sprung in diese scheinbar unzerbrechliche Welt der männlichen Vormachtstellung von Bond zu machen. In A View To A Kill von 1984 spielte sie May Day, eine beeindruckend starke Leibwächterin, die keinerlei Interesse daran hat, sich von Roger Moores 007 verführen zu lassen. Stattdessen geht sie in sein Schlafzimmer und lässt ihr Kleid einfach auf den Boden fallen.

“Ich sehe, Sie sind eine Frau mit wenigen Worten”, bemerkt Bond. “Was gibt es zu sagen?” antwortet sie fast mit Verachtung.

May Day hat natürlich Sex mit Bond. Aber sie hat die Situation vollkommen unter Kontrolle. Stimmt 007 zu? Natürlich macht er. Doch der Zuschauer lässt keinen Zweifel daran, dass sich im Sexleben des berühmtesten Geheimagenten der Welt etwas verändert hat.

Pierce Brosnan mit seinen GoldenEye-Co-Stars

Pierce Brosnan mit seinen GoldenEye-Co-Stars Famke Janssen, Izabella Scorupco und Samantha Bond (Bild: Larry Ellis Collection/Getty)

Aber es war nicht ganz der große Sprung nach vorne. Vor dem wichtigen Neustart des gesamten Franchise, der mit Craig im Casino Royale-Remake von 2006 kam, genossen – oder vielleicht ertragen – die Jahre von Timothy Dalton und Pierce Brosnan, die mit dem Dr. Christmas Jones-Charakter in The World Is . ihren Höhepunkt erreichten Nicht genug.

Dieses Bond-Girl, gespielt von Denise Richard, hat einen lächerlichen Namen, der anscheinend nur eingefügt wurde, um Brosnan die Möglichkeit zu geben, mitten im Sex zu sagen: “Aber ich dachte, Weihnachten kam nur einmal im Jahr”. Und nicht einmal Xenia Onatopp aus Brosnans GoldenEye erwähnen, Famke Janssens Attentäterin, die ihre Feinde mit ihren Schenkeln zu Tode zermalmt.

Alles deutete darauf hin, dass Bond eine immer müder werdende Bedeutungslosigkeit wurde, eher wie die letzten Jahre der Carry On-Filme als ein Rivale zu glatten Spionagethrillern wie The Bourne Identity-Serie, die 2002 begann, im selben Jahr wie Brosnans letzter Bond-Ausflug.

Dann tauchte Daniel Craig in Casino Royale in einer ganz bewussten Hommage an Ursula Andress in Dr. No aus dem Meer auf, und plötzlich wurden wir von einem Tsunami weiblicher Ermächtigung getroffen. Der Schauspieler fühlte sich nicht wohl dabei, den Satz “Bond Girl” zu sagen, und verlangte bessere Drehbücher, abgerundete weibliche Charaktere und erwachsene Beziehungen.

Sogar Miss Moneypenny, Ms Assistentin der Geschäftsführung, obwohl sie von eingefleischten Fans im Allgemeinen nicht als Bond-Girl angesehen wird, weil ihre Beziehung zu 007 professionell bleibt, ist am härtesten und am stärksten, seit Naomie Harris die Rolle in Skyfall 2012 übernommen hat.

Und niemand hat 007 jemals so verraten wie Vesper Lynd (Eva Green) im ersten Craig-Film. 1995 war M eine Frau geworden, die unvergeßlich von Dame Judi Dench gespielt wurde. Aber es waren in den ersten Craig-Filmen, die ihre Figur wirklich lieferte, bevor sie in Skyfall einen tragischen Tod in Bonds Armen starb.

Zum ersten Mal scheinen tote Frauen im Interesse der Verschwörungsbewegung eher betrauert als vergessen zu werden.

Keine Zeit zu sterben-Premiere

Keine Zeit zu sterben-Premiere (Bild: Getty)

In Ein Quantum Trost bringt Bonds Rolle beim Tod von Strawberry Fields (Gemma Arterton) ihm einen stechenden Vorwurf von M ein, der 007 wütend sagt, dass er für den Tod eines “Opferlamms” schuldig sei. Im selben Film schläft die mutige Camille Montes nicht einmal mit Bond.

Die Dinge können jetzt sicherlich nie wieder auf das Niveau von Dr. Christmas Jones zurückkehren. Oder können sie?

Bond hat in seinen besten Zeiten der Welt, in der wir leben, einen Spiegel vorgehalten; Sei es die Spionage des Kalten Krieges, die die Filme der 1960er Jahre dominierte, oder wenn sie sich mit Themen befasst, die zumindest dürftig mit unserer Zeit verbunden sind – wie der sadistische Medienmogul Elliot Carver, der von Jonathan Pryce in Tomorrow Never Dies brillant dargestellt wurde.

Wenn Bond zu reiner Fantasie zurückkehrt (siehe Moonraker und Die Another Day), ist das Ergebnis im Allgemeinen ein schlechter Film. Man könnte also argumentieren, dass die Geschichte uns sagt, dass Bond wacher und die Bond-Frauen dreidimensionaler, mehr wie Menschen in der Welt, in der wir leben, zu einem besseren Film führen wird.

Zur Sicherheit holte das 007-Team Phoebe Waller-Bridge, Schöpferin von Fleabag und Drehbuchautorin von Killing Eve, ins Autorenzimmer von No Time To Die. Sie ist keine Unbekannte darin, starke, mehrdimensionale weibliche Charaktere zu kreieren, und legte ihre Ideen für die Schauspieler, die die Bond-Frauen spielen, so dar: “Ich möchte nur sicherstellen, dass Lashana, Léa und Ana sie öffnen, wenn sie diese Seiten erhalten.” und sagen: “Ich kann es kaum erwarten, das zu tun”.

“Als Schauspielerin hatte ich zu Beginn meiner Karriere sehr selten dieses Gefühl. Das macht mir Freude, zu wissen, dass ich das einer Schauspielerin gebe.”

Besteht also die Gefahr, dass die Fantasie und der Eskapismus eines großartigen Bond-Films durch plumpe Bemühungen, den Zeitgeist widerzuspiegeln, eingeschränkt werden?

Vielleicht ist es erwähnenswert, dass Ursula Andress selbst 1962 ihre Stimme für den gesamten Dr. No-Film synchronisiert hatte, da ihre Stimme als zu stark europäisch angesehen wurde.

Sagen Sie, was Sie über die Entwicklung des Bond-Girls wollen, aber die Tage, in denen Frauen nicht einmal ihre eigene Stimme verwenden durften, scheinen genauso wahrscheinlich auf die Leinwand zurückzukehren wie Christopher Lees dritte Brustwarze.

Das Bond-Girl ist zu einer Bond-Frau herangewachsen. Es ist etwas zu feiern, auch wenn sie weiße Bikinis gegen Black Ops getauscht haben.


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