Aufgewachsen in San Diego, beglückte unser lokaler Alternative-Rock-Radiosender 91X seine Zuhörer jeden Wochentag gegen 16:20 Uhr mit einer Portion Bob Marleys Musik. Der Abschnitt, der oft eine Rarität aus dem Katalog des Reggae-Größen oder einen Ausschnitt davon hervorhob eine Live-Aufführung, wurde „Mandatory Marley“ genannt und lebt bis heute als Hommage an seine Kunst, sein Leben und sein Vermächtnis weiter.
Der Punkt ist, dass meine alte Heimatstadt Bob Marley liebt. Es liebt auch, ohne eine Spur von Ironie, Ska und alles, was damit zu tun hat, aber das ist eine andere Geschichte (falls jemand zufällig an einem Sublime-Biopic arbeitet und einen Kulturberater braucht, ich habe ein paar Nummern, die Sie anrufen können).
Wie auch immer, vielleicht ist das eine persönliche Voreingenommenheit am Werk, aber es war für mich keine Überraschung, dass das neue biografische Drama von Paramount Pictures, „Bob Marley: One Love“, unter der Regie von Reinaldo Marcus Green aus „King Richard“, die Einspielergebnisse deutlich übertraf Erwartungen am Eröffnungswochenende übertroffen.
Der Film mit Kingsley Ben-Adir als jamaikanischem Singer-Songwriter spielte während seiner sechstägigen Premiere in den USA und Kanada schätzungsweise 52 Millionen US-Dollar ein.
Die Veröffentlichung hat Sonys von der Kritik gefeierten Marvel-Film „Madame Web“ umgehauen, der auf einer obskuren Figur aus den Spider-Man-Comics basiert und für schwache 26,2 Millionen US-Dollar und eine schwache Zuschauerresonanz erschien. Beide wurden am Valentinstag, einem Mittwoch, eröffnet.
Der Erfolg des Musik-Biopics, das die Unterstützung und Beteiligung von Marleys Familie hatte, kam trotz der schlechten Kritiken der Filmkritiker zustande, die ihm bei Rotten Tomatoes eine Wertung von 43 % gaben. Die Herstellung von „One Love“ kostete etwa 70 Millionen US-Dollar, was nicht billig ist, aber die Resonanz beim Publikum ist stark, wie die Note „A“ des Meinungsforschungsinstituts CinemaScore zeigt, was bedeutet, dass der Film auch in den kommenden Wochen solide Geschäfte machen dürfte.
Es ist eine dringend benötigte Erleichterung für Kinos, die seit Anfang des Jahres an überzeugenden Studioveröffentlichungen gehungert sind. Laut den von Comscore zusammengestellten Daten sind die inländischen Ticketverkäufe in diesem Jahr bisher um 17 % im Vergleich zum gleichen Zeitraum im Jahr 2023 zurückgegangen. (Mehr dazu gleich.)
Warum funktionierte der Marley-Film? Musikbiografien haben eine starke Erfolgsbilanz vorzuweisen, insbesondere wenn das Thema ein echter kultureller Prüfstein mit anhaltender Relevanz ist, der demografische Grenzen überschreitet, wie Elvis Presley („Elvis“), Queen („Bohemian Rhapsody“), Elton John („Rocketman“) und NWA („Straight Outta Compton“). Nicht alle funktionieren theatralisch (siehe „Whitney Houston: I Wanna Dance with Somebody“), aber dies ist größtenteils ein verlässliches Genre. Bei Focus Features erscheint im Mai ein weiterer Film mit „Back to Black“ über Amy Winehouse.
„One Love“ war bei nicht-weißen Kinobesuchern überindiziert, wobei schwarze Zuschauer 31 % der Eröffnungsverkäufe ausmachten und Latinos 25 % ausmachten. Aber der Film profitiert auch von der großen Anziehungskraft, die Marley, die Reggae-Kultur und seine Friedens- und Liebesbotschaft bei einem breiten Publikum genießen, sagte David A. Gross, der eine Filmberatung betreibt und den FranchiseRe-Newsletter über die Kinokassen schreibt .
„Bob Marley und Reggae erfreuen sich seit den 70er-Jahren großer Beliebtheit in der Musik“, erzählte mir Gross am Wochenende.
„Die Anziehungskraft ist groß. Es kommt bei Surfern gut an, es kommt bei der 420-köpfigen Menge gut an, es kommt bei High-School-Schülern gut an, und das gilt auch für den Film“, fügte Gross hinzu. „Es geht wirklich bergab.“
Tatsächlich ist Marley für viele Menschen nicht nur ein Musiker, sondern symbolisiert auch freudige Rebellion und positive Stimmung. Der Besitz eines Exemplars von „Legend“, dem posthum veröffentlichten Compilation-Album mit den größten Hits von Bob Marley and the Wailers, war praktisch eine Voraussetzung für die Aufnahme in das System der University of California, oder zumindest war es das, als ich den lagunenseitigen Campus der UC betrat Santa Barbara und der Besitz von CD-Alben waren immer noch eine Sache.
Außerdem gibt es im Moment einfach nicht viel anderes, was Kinogänger ansprechen könnte. Januar und Februar sind für Kinos oft triste Monate, da sie nach den Feiertagen und mitten in der Preisverleihungssaison liegen. Im Allgemeinen ist es kein großer Blockbuster-Korridor, da die Studios ihr bestes Produkt für den Frühling und Sommer aufbewahren.
Ein Teil des diesjährigen Defizits ist auf das Fehlen eines großen Überbleibsels wie „Avatar: The Way of Water“ zurückzuführen, das das Geschäft für Multiplexe im Januar ankurbeln könnte.
Aber es ist auch nur ein Symptom einer schwachen Freisetzungsrate. Der Actionfilm „The Beekeeper“ von Jason Statham brachte stolze 59,9 Millionen US-Dollar ein und „Mean Girls“ schnitt mit 66 Millionen US-Dollar ordentlich ab. Aber „Argylle“, „The Book of Clarence“ und „Lisa Frankenstein“ bombardierten in klassischer „Dumpuary“-Manier. Es wurde nicht erwartet, dass das Jahr erst am 1. März mit Legendary und Warner Bros. richtig beginnen würde. ambitionierte Science-Fiction-Fortsetzung „Dune: Part Two“.
Letztes Jahr um diese Zeit hatte Disney „Ant-Man and the Wasp: Quantumania“ herausgebracht, eine Enttäuschung für Marvel-Studios-Verhältnisse, aber genug Anziehungskraft, um die Kinos zu beschäftigen. Im Gegensatz dazu war der diesjährige Zeitplan so langsam, dass eine mittelmäßige Liebeskomödie wie „Anyone But You“, die im Dezember in die Kinos kam, im Inland still und leise mehr als 80 Millionen US-Dollar einspielte.
Aufgrund der Doppelstreiks im letzten Sommer, die den Veröffentlichungskalender durch die Verzögerung mehrerer Produktionen dünner machten, war Hollywood in diesem Jahr bereits in schlechter Stimmung, was seine Aussichten an den Kinokassen angeht.
Das Hauptproblem ist der Mangel an Filmen. Sean Gamble, CEO von Cinemark, sagte letzte Woche, dass der Kinobetreiber in diesem Jahr 95 Kinofilme in großen Kinos erwarte, was etwa 75 % des Niveaus vor der Pandemie entspräche. Letztes Jahr gab es 110 flächendeckende Veröffentlichungen oder 85 % des Volumens vor den COVID-19-Abschaltungen.
Die Produktion dürfte im Jahr 2025 wieder ansteigen und die Erholung des Geschäfts fortsetzen, aber es wird wahrscheinlich ein schwieriges Jahr, ungeachtet der Vorfreude auf „Kung Fu Panda 4“, „Furiosa: A Mad Max Saga“, „Inside Out 2“ und „Twisters“. ”
Das DC-Universum nimmt sich faktisch eine Auszeit, abgesehen von der musikalischen „Joker“-Fortsetzung von Todd Phillips. Die einzige Veröffentlichung von Marvel Studios ist „Deadpool & Wolverine“, die nach der Enthüllung des Trailers während des Super Bowl LVIII etwas Adrenalin in das schwächelnde Superhelden-Genre bringen dürfte.
„Es ist nicht so, dass die Leute im Januar und Februar nicht ins Kino gehen“, sagte Gross. „Es ist ausschließlich produktorientiert. Es ist wirklich so, daran führt kein Weg vorbei. Und deshalb wird es einige Zeit dauern. Der Zeitplan wird in Zukunft besser werden, aber er ist nicht wieder so, wie er war.“
Allerdings weiß man nie, was herauskommen kann („Barbenheimer“, „Sound of Freedom“, „Five Nights at Freddy’s“ usw.), insbesondere in einem Jahr mit weniger Konkurrenz.
„Der Wind ging aus den Segeln, und jetzt müssen wir den Schwung noch einmal erhöhen, um die Dinge auf dem Weg zur Sommerfilmsaison in Gang zu bringen“, sagte Paul Dergarabedian, leitender Analyst bei Comscore. „Es ist ein Zahlenspiel, aber es ist auch ein Momentum-Spiel und ein Spiel mit dem Bauchgefühl für die Branche.“
Sachen, die wir geschrieben haben
„Call of Duty“-Champions reichen Kartellklage in Höhe von 680 Millionen US-Dollar gegen Activision Blizzard ein. Die „Call of Duty“-Profis Seth „Scump“ Abner und Hector „H3cz“ Rodriguez haben eine Kartellklage gegen den Gaming-Riesen Activision Blizzard eingereicht.
Russell Simmons wurde wegen Verleumdung durch den ehemaligen Def-Jam-Manager verklagt. In der zweiten Klage, die innerhalb einer Woche gegen den Musikmogul eingereicht wurde, klagt ein ehemaliger Def Jam-Manager wegen Verleumdung und behauptet, Simmons habe sie in den 1990er Jahren sexuell angegriffen und öffentlich abfällige Bemerkungen über sie gemacht.
Angeblicher Drogenkonsum des Waffenschmieds aus „Rust“ soll in den Prozess einbezogen werden. Waffenschmied Hannah Gutierrez-Reed drohen 18 Monate Gefängnis, wenn sie wegen fahrlässiger Tötung im Zusammenhang mit dem Tod der Kamerafrau Halyna Hutchins am Set von „Rust“ im Oktober 2021 verurteilt wird.
Disneyland-Charakterdarsteller wollen sich gewerkschaftlich zusammenschließen: „Wir sind die Magie.“ Charakterdarsteller von Disneyland und Disney California Adventure in Anaheim wollen sich im Rahmen der Actors’ Equity Assn gewerkschaftlich zusammenschließen.
Nummer der Woche
Paramount Global kündigte letzte Woche einen Personalabbau an, der rund 800 Stellen oder rund 3 % der 24.500 Mitarbeiter des Medien- und Unterhaltungsunternehmens betrifft. Brutales Timing, genau zu dem Zeitpunkt, als das Unternehmen den Zuschauerrekord für den Super Bowl LVIII feierte, der 123,4 Millionen Zuschauer anzog. CBS News verlor etwa 20 Mitarbeiter, darunter einige hoch angesehene Korrespondenten. Das Unternehmen steht, wie wir berichteten, zum Verkauf.
Das Beste aus dem Internet
– Der Finanzratgeber von The Cut markiert eine unglaubliche Woche für verwirrende Zeitschriftenaufsätze und schreibt darüber, wie er auf einen 50.000-Dollar-Betrug hereinfällt.
— Derek Thompson fragt, warum wir aufgehört haben, Zeit miteinander zu verbringen. (Der Atlantik)
– Vulture untersucht „Blueys“ unglaubliche Vorliebe dafür, vollkommen ausgeglichene Erwachsene in schluchzende Schlamassel zu verwandeln.
— Um zusätzliche Einnahmen zu erzielen, greifen Kinos auf immer albernere und aufwändigere Popcorneimer zurück. (Hollywood-Reporter)
Endlich …
Gustavo Arellano feiert den 100. Jahrestag von George Gershwins „Rhapsody in Blue“ und nennt es „das klangliche Äquivalent des Urknalls“.
Für etwas ganz anderes habe ich die Eis-Death-Metal-Band Frozen Soul (aus Dallas, Texas) zu meiner laufenden Workout-Playlist hinzugefügt. Hier ist „Arsenal of War“.