Authentizität und Provenienz sind längst der Fluch der Kunstwelt geblieben. Blockchain scheint jedoch die Antwort auf diese Herausforderung zu sein.
Viele waren erstaunt, als Beeples „Everydays: the First 5.000 Days“, eine Collage aus 5.000 Bildern, im vergangenen März als erster nicht fungibler Token (NFT) unter den Hammer kam. Einen Monat vor der Leistung des amerikanischen Künstlers hatte Amrit Pal Singh jedoch atemberaubende 15 ETH (ca.
Dies sind nur einige Beispiele, die unterstreichen, dass Kryptokunst auf dem besten Weg ist, mehr als nur ein Schlagwort in der Kunstwelt zu werden. Hier ist noch einer – Aparajita Jain, Direktorin der Nature Morte Gallery, hat Terrain.Art ins Leben gerufen – Indiens ersten offenen NFT-Marktplatz für Kunst. Sie folgte nicht dem Trend, sondern hielt einfach an ihrer Überzeugung fest, dass Technologie viele Herausforderungen in der Welt der Kunst lösen kann. Die Galeristin spricht ausführlich über ihr Vorhaben.
Was hat Sie dazu bewogen, Terrain.Art zu gründen?
Terrain entstand als Ergebnis meiner Recherche zu einigen grundlegenden Fragen in der Kunstwelt, verbunden mit Provenienz, 3D-Druck und dem Problem potenzieller „Fälschungen“, fehlender Infrastruktur für die Kunst in Südasien und extremer Undurchsichtigkeit in der Kunst. Diese Faktoren tragen zu einem klein gebliebenen Markt bei. Die Vision ist, diese Aspekte durch Technologie zu verändern und Transparenz, Wissen und Informationen zu schaffen.
Da sich die Plattform auf südasiatische Kunst konzentriert, was will sie für die Künstler der Region erreichen und wie?
Wir haben mit Südasien begonnen, weil tiefere Probleme hier frühestens durch die Einrichtung robuster Systeme gelöst werden müssen. Wir möchten Künstlern die Möglichkeit geben, präsentiert und gefördert zu werden, und sie auf so viele Arten wie möglich unterstützen. Es gibt ein paar Galerien in Indien, und sie haben eine begrenzte Kapazität, mit wie vielen Künstlern sie zusammenarbeiten können. Durch die Technologie von Terrain.Art kann man dies skalieren und geografisch und durch verschiedene Kunstmedien erweitern. Da Inhalte für uns von entscheidender Bedeutung sind, haben wir ein erfahrenes Team von Kuratoren, die die Künstler unterstützen, die wir vertreten und mit denen wir zusammenarbeiten.
Können Sie einige Einblicke in den Onboarding-Prozess für einen Künstler geben? Wie hoch ist die Gasgebühr?
Terrain.art arbeitet über Terrain Curated und Terrain Open. In der kuratierten Sektion recherchiert unser Kuratorenteam mit der Art von Künstlern, mit denen wir zusammenarbeiten und an Bord arbeiten sollten, entweder für eine langfristige Vertretung oder eine kurzfristige Zusammenarbeit. Sobald sie an Bord sind, verbringen wir viel Zeit damit, ihre Praktiken und Bedenken zu verstehen, bevor wir einen Plan für ihre Einführung entwickeln. Terrain Open ist eine neue Initiative zur Demokratisierung der Plattform, bei der sich jeder Künstler anmelden, seine NFTs auf der Plattform prägen und verkaufen kann. Es kostet normalerweise zwischen 4 und 200 US-Dollar, eine NFT-Blockchain mit Polygon und Binance auf der niedrigsten Seite und Ethereum auf der höchsten Seite zu prägen.
Welche Art von Problemen löst Blockchain in Bezug auf Kunst?
Blockchain ist einzigartig in seiner Fähigkeit, einen Vermögenswert (in diesem Fall Kunst und Sammlerstücke) zu tokenisieren, damit wir eine Herkunft für den Vermögenswert schaffen und schließlich Lizenzgebühren zahlen können. Es ist brillant, weil es die Probleme von Fälschungen frontal angreift.
Lassen Sie mich die Vorteile näher erläutern:
Unveränderlichkeit: NFTs existieren wie Kryptowährungen auf einer Blockchain, einem manipulationssicheren digitalen öffentlichen Hauptbuch.
Bewertung: NFTs haben einzigartige Bewertungen, die vom Höchstbietenden festgelegt werden, genau wie ein Rembrandt oder ein Picasso.
Smart Contract-gesteuerte Ertragsmodelle – viele Digitalkünstler haben es satt, jahrelang Inhalte zu erstellen, die Besuche und Engagement auf Big-Tech-Plattformen wie Facebook und Instagram generieren, während sie fast keine Gegenleistung erhalten, und sind kopfüber in die NFTs gestürzt. Im Falle von NFTs werden Verkaufserlöse und Lizenzgebühren durch Smart Contracts verteilt, was es zu einem transparenteren und gut geprüften Prozess macht.
Viele Menschen finden Kunstgalerien einschüchternd. Wie hoffnungsvoll sind Sie, dass ein Raum wie dieser diese Lücke schließen und Käufer erreichen kann?
Das gesamte Ziel von Terrain.Art ist es, den Prozess einladender zu gestalten. Wir tun dies, indem wir viel mehr Informationen geben und Fragen beantworten, die uns von Künstlern, Käufern und Kunstliebhabern gestellt werden könnten. Wir haben auch eine sehr solide Sammlung von Bildungsressourcen zur südasiatischen Kunst entwickelt, die darauf ausgerichtet sind, viele Fragen zu den Künsten und ihrer Geschichte in der Region zu beantworten.
Welche Anstrengungen sind erforderlich, um Menschen über NFTs aufzuklären?
Wir sind die erste Kunstplattform im Land, die begonnen hat, über NFTs und ihre spezifische Rolle bei der Revolutionierung der Kunst zu sprechen. Neben der Arbeit mit Künstlern, die mit NFTs vertraut sind, haben wir auch eine pädagogische Funktion übernommen, um Künstlern und dem breiteren Publikum die Bedeutung der NFTs bewusst zu machen. Unser Team erstellt ständig Lehrvideos, FAQs und Insta-Live-Sitzungen, in denen einige der kritischen Aspekte des NFT-Raums artikuliert werden.