„Blackout“-Rezension: Fessendens Werwolffilm ist kluger Horror

Der trinkfeste Künstler und Wanderunternehmer Charley (Alex Hurt) war in letzter Zeit kein großer Morgenmensch. Es fällt ihm schwer, sich an die Ereignisse der vergangenen Nacht zu erinnern. Aber da Charley der Protagonist des Horrorfilms „Blackout“ von Larry Fessenden ist, wacht er auch halbnackt im Wald auf und einige der Flecken auf seiner zerrissenen Kleidung sind eindeutig Blut.

Charley ist ohnehin ein sensibler Typ, der von der wirtschaftlichen, ökologischen und gesellschaftlichen Ausrichtung seiner Kleinstadt verbittert ist, und er verarbeitet auch den Tod seines Vaters – zusätzlich zu der Tatsache, dass er möglicherweise ein haariges Geschöpf mit Feierabendgeist ist Zählung der Toten. Es ist die Art von Dilemma, die das Gefühl der Hilflosigkeit nicht gerade lindert.

Als Produzent, Regisseur, Autor und Schauspieler ist Fessenden seit langem eine tragende Säule des Kult-Horrorfilms. Ihm ist die Alchemie aus fadenscheinigem Terror und menschlichem Leid nicht fremd, und das bei Budgets, die abgehackte Unmittelbarkeit den glatten, leeren Überraschungen vorziehen. Der ansprechend ruppige und nachdenkliche „Blackout“ setzt ein laufendes Projekt fort, das den legendären Figuren des Horrorkinos eine moderne Interpretation verleiht, von der Verwendung von Vampiren zur Erforschung der urbanen Liebessucht („Habit“) bis hin zur Überarbeitung des Frankenstein-Mythos als PTBS-Saga (2019). “Verdorben”).

Mit seinem neuen Film, der im verschlafenen Bundesstaat New York spielt, befindet sich Fessenden in Werwolfgebiet, das erstmals 1941 von Lon Chaney Jr. in „The Wolf Man“ durchstreift wurde und hier als tierische Qual zum Ausdruck kommt, die sowohl seine Hauptfigur als auch ein geteiltes Amerika betrifft. Charley ist vielleicht der einzige Charakter, der jede Nacht bei Vollmond eine physische Bekehrung erleidet, aber in einer Stadt wie der augenzwinkernden Stadt Talbot Falls (der Nachname des alten Chaney-Charakters) ist es nicht schwierig, das gefährlich böse Es einer depressiven Gemeinde auszulösen, besonders wenn Alle sind wegen einer plötzlichen Flut mysteriöser Morde in Panik geraten (einer davon eröffnet den Film mit einer Monster-POV-Aufnahme, die sich einem Pärchen beim Sex auf einem Feld nähert).

Ein räuberischer Immobilienentwickler namens Hammond (Marshall Bell), dessen wertvolles Resortprojekt plötzlich in Gefahr ist, lenkt den Verdacht vor Ort auf einen Wanderunternehmer namens Miguel (Rigo Garay), obwohl es keine Beweise gibt, die ihn mit den Morden in Verbindung bringen. Charley, dessen fürsorgliche Ex-Freundin Sharon (Addison Timlin) Hammonds Tochter ist, würde nichts lieber tun, als ihn bloßzustellen und die gefährdete Seele seines geliebten liberalen Weilers zu retten. Aber es gibt noch die unbequeme Heuchelei, mit der er sich in seiner eigenen nächtlichen Verwüstung auseinandersetzen muss, und hier bringt Fessendens Update – eher geschwätzig als blutig und immer noch reichlich blutig – seine eigene moralische Ernsthaftigkeit gegenüber den Monstern in uns allen zum Ausdruck.

Äußerlich verleiht Fessenden Charleys Handvoll Verwandlungen etwas altmodischen Schwung: druckvoller Schnitt, harscher Sound, abgefahrene praktische Effekte und Hurts körperliche, rasend betrunkene Hingabe unter greller Maskenarbeit. In all seinen anderen Szenen ist der Schauspieler eine mitfühlende, zum Scheitern verurteilte Präsenz, als wäre er auf einer Abschiedstour durch sein normales Selbst, während er zwischen Rechtschaffenheit und Schuld hin- und herpendelt. In einer unheimlich traurigen, heimatnahen Atmosphäre ist Charleys verstorbener Anwaltsvater – auf Fotos zwischen seinen Besitztümern zu sehen – der verstorbene Vater des Schauspielers, William Hurt. In Fessendens Umgang gilt es fast als gespenstischer Cameo-Auftritt.

Nicht alles an der Do-it-yourself-Aura von „Blackout“ ist effektiv und das Tempo kann sich zu stark verlangsamen, da Fessendens Drehbuch zu viel Fleisch (Charleys gequältes Gemälde funktioniert nicht) und zu viele Charaktere enthält, auch wenn einige von ihnen Karriere machen Indie-bekannte Kollegen: James Le Gros, Barbara Crampton, Kevin Corrigan, John Speredakos und Joe Swanberg. Doch die eigenwillige Ernsthaftigkeit eines erfahrenen Horrormeisters, der mit den Klassikern spielt, sorgt immer noch für einen kräftigen Mitternachtssnack.